Juan Gris (1887-1927) a fost un pictor spaniol care a trăit și a lucrat la Paris, Franța, în cea mai mare parte a vieții sale de adult. A fost unul dintre cei mai importanți artiști cubiști. Opera sa a urmat dezvoltării stilului prin toate etapele sale.
Născut la Madrid, Spania, Juan Gris a studiat inginerie la Madrid School of Arts and Sciences. A fost un student de excepție, dar inima lui nu era în mediul academic. În schimb, a ales să se concentreze pe abilitățile de desen care au venit în mod natural. În 1904, a început să studieze cu artistul Jose Moreno Carbonero, un instructor trecut al Salvador Dali și Pablo Picasso.
După adoptarea numelui Juan Gris în 1905, artistul s-a mutat la Paris, Franța. El va rămâne acolo toată restul vieții după ce a evitat serviciul militar spaniol. La Paris, a întâlnit unii dintre artiștii de seamă ai scenei avangardiste emergente, printre care Henri Matisse, Georges Braque și Pablo Picasso, precum și scriitoarea americană Gertrude Stein, care ar deveni un colecționar al operei lui Gris. În perioada respectivă, Gris a contribuit cu desene satirice la o gamă largă de reviste pariziene.
În 1911, Juan Gris a început să se concentreze serios pe pictura sa. Lucrările sale inițiale reflectă stilul cubist emergent. Pablo Picasso a condus dezvoltarea timpurie a cubismului împreună cu artistul francez Georges Braque. Gris l-a considerat pe Picasso un mentor important, dar Gertrude Stein a scris că „Juan Gris a fost singura persoană pe care Picasso și-a dorit-o”.
Gris a expus la expoziția Barcelona Exposicio d’Art Cubista în 1912, considerată prima expoziție de grup a artiștilor cubiști. Lucrările sale timpurii cubiste sunt în stilul cubismului analitic pionier de Picasso și Braque. „Portretul lui Picasso” din 1912 este un exemplu al acestei abordări. Cu toate acestea, în termen de doi ani, s-a concentrat pe cubismul sintetic, care a folosit pe larg tehnici de colaj. 1915 „Natură moartă cu pânză de damă” ilustrează schimbarea.
Izbucnirea Primului Război Mondial în 1914 a perturbat viața și opera lui Juan Gris. Gertrude Stein i-a oferit asistență financiară și a petrecut timp la atelierul lui Henri Matisse din sudul Franței. În 1916, Gris a semnat un contract cu dealerul francez de artă Leonce Rosenberg, care a ajutat la consolidarea viitorului său financiar.
Simplificarea structurii geometrice a picturilor sale de către Juan Gris la sfârșitul anului 1916 este o versiune distilată a cubismului. De asemenea, el estompează distincția dintre fundal și obiectul central din imagine. Acest stil a fost numit „cubism de cristal”. Mulți observatori văd tehnica ca o extensie logică a evoluțiilor în cubism.
Prima expoziție solo principală a operei lui Juan Gris a avut loc la Paris în 1919. De asemenea, a participat la expoziția majoră finală a pictorilor cubiști la Salon des Independents din Paris în 1920.
În lunile următoare sfârșitului Primului Război Mondial din 1919, Juan Gris s-a îmbolnăvit de pleurezia bolii pulmonare. El a călătorit la Bandol pe coasta de sud-est a Franței pentru a-și recupera. Acolo, l-a cunoscut pe patronul baletului rus Serge Diaghilev, fondatorul Ballets Russes. Juan Gris a conceput seturi și costume pentru trupa de dansuri din 1922 până în 1924.
Au urmat mai multe expoziții internaționale importante din 1923 până în 1925. În perioada respectivă, Gris s-a bucurat de cea mai mare faimă pe care ar fi cunoscut-o în timpul vieții sale. El a susținut conferința „Des possibilites de la peinture” la Sorbona în 1924. A prezentat teoriile sale estetice majore.
Din păcate, sănătatea lui Gris a continuat să scadă. În 1925, a început să sufere de boli cardiace și renale. Juan Gris a murit din cauza insuficienței renale la 40 de ani în 1927.
În timp ce Pablo Picasso și Georges Braque primesc un credit pentru dezvoltarea în primul rând a stilului cubist, Juan Gris este unul dintre cei mai deosebiți artiști care și-a dedicat cariera dezvoltării teoriilor mișcării. Artiști de la Salvador Dali până la Joseph Cornell și-au recunoscut datoriile față de inovațiile lui Juan Gris. Utilizarea sa de logo-uri de brand și tip de ziar a anticipat dezvoltarea Pop Art o generație mai târziu.