Mai simplu spus, perioada Înaltei Renașteri a reprezentat un punct culminant. Explorările artistice tentative ale Proto-Renașterii, care au prins și au înflorit în timpul Renașterii timpurii, au izbucnit în plină floare în timpul Înaltei Renașteri. Artiștii nu au mai avut în vedere arta antichității. Ei aveau acum instrumentele, tehnologia, instruirea și încrederea să meargă pe propriul drum, sigur în cunoștința că ceea ce făceau era la fel de bun - sau mai bun - decât orice se făcuse înainte.
În plus, Înalta Renaștere a reprezentat o convergență a talentului - un lucru aproape obscen bogatie de talent - concentrat în aceeași zonă în aceeași fereastră mică de timp. Uimitor, cu adevărat, având în vedere care au fost șansele împotriva acestui lucru.
Înalta Renaștere nu a durat atât de mult în marea schemă a lucrurilor. Leonardo da Vinci a început să producă lucrările sale importante în anii 1480, așa că majoritatea istoricilor de artă sunt de acord că anii 1480 au fost începutul Înaltei Renașteri. Raphael a murit în 1520. Se poate argumenta că fie moartea lui Rafael sau Sacul Romei, în 1527, au marcat sfârșitul Înaltei Renașteri. Oricât ar fi de gândit, însă, Înalta Renaștere nu a durat mai mult de patruzeci de ani.
Înalta Renaștere a avut loc puțin în Milano (pe Leonardo timpuriu), un pic în Florența (pe Michelangelo timpuriu), bucăți mai mici împrăștiate aici și acolo în nordul și centrul Italiei și o mulțime în Roma. Roma, vedeți, a fost locul în care s-a refugiat atunci când un Ducat a fost atacat, o Republică era reorganizată sau pur și simplu s-a săturat să rătăcească.
O altă trăsătură atractivă pe care Roma a oferit-o artiștilor în acest moment a fost o serie de papi ambițioși. Fiecare dintre acești papi, la rândul său, îl depășesc pe papa anterior pe opere de artă elaborate. De fapt, dacă acest șir de Sfinți Părinți a fost de acord asupra oricărei politici seculare, Roma a avut nevoie de artă mai bună.
Până la sfârșitul secolului al XV-lea, papii veneau din genul de familii bogate, puternice, obișnuite să subscrie arta publică și să angajeze propriii artiști privați. Dacă unul era artist și Papa a solicitat prezența cuiva la Roma, unul a plecat spre Roma. (Ca să nu mai vorbim de faptul că aceste „cereri” sfinte erau adesea aduse de emisarii înarmați.)
În orice caz, am văzut deja demonstrat că artiștii tind să meargă acolo unde se găsește finanțare pentru arte. Între cererile papale și banii aflați la Roma, marile trei nume ale Înaltei Renașteri s-au regăsit fiecare în Roma fiind creative, în anumite puncte.
Așa-numitele trei mari ale Înaltei Renașteri au fost Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti și Raphael.
În timp ce Cei trei mari merită fiecare faimă de durată de care se bucură, nu au fost singurele genii artistice ale Renașterii. Au fost multe zeci, dacă nu chiar sute, de artiști „renascentisti”.
În această perioadă, Renașterea se petrecea în toată Europa. Veneția, în special, a fost ocupată cu propriile sale genii artistice. Renașterea a fost un proces lung și întocmit, care a avut loc de-a lungul secolelor.