Blocarea este termenul de teatru pentru mișcările actorilor de pe scenă în timpul interpretării piesei sau a muzicalului. Fiecare mișcare pe care o face un actor (mergând pe scenă, urcând scările, așezat pe un scaun, căzând pe podea, coborând pe genunchi îndoit) se încadrează în termenul mai mare de „blocare”.
De obicei, regizorul piesei determină mișcările și pozițiile actorilor pe scenă. Unii regizori „pre-blochează” scenele-cartografie mișcările actorilor în afara repetiției și apoi le oferă actorilor blocarea lor. Unii regizori lucrează cu actorii în timpul repetiției și iau decizii de blocare prin faptul că actorii execută mișcările. Acești regizori încearcă o varietate de mișcări și poziții de scenă pentru a vedea ce funcționează, pentru a face ajustări și apoi pentru a seta blocarea. Alți regizori, în special atunci când lucrează cu actori cu experiență în timpul repetițiilor, le roagă pe actori să-și urmeze instinctele cu privire la momentul în care se poate muta, iar blocarea devine o lucrare de colaborare.
În unele piese, dramaturgul furnizează note de blocare în textul scenariului. Dramaturgul american Eugene O'Neill a scris direcții detaliate ale scenei care includ nu numai mișcări, dar și note despre atitudinile și emoțiile personajelor..
Un exemplu din Actul I Scena 1 din "Long Day's Journey Into Night". Dialogul lui Edmund este însoțit de indicații scenice în italice:
EDMUND
Cu exasperare nervoasă bruscă.
O, pentru numele lui Dumnezeu, tată. Dacă începi din nou chestiile astea, o voi bate.
El sare în sus.
Oricum mi-am lăsat cartea la etaj.
Se duce la salonul din față spunând dezgustat,
Doamne, tată, cred că te-ai săturat să te auzi.
El dispare. Tyrone îl privește furios.
Unii regizori rămân fideli direcțiilor scenice oferite de dramaturg în scenariu, dar regizorii și actorii nu sunt obligați să urmeze aceste direcții în modul în care sunt obligați să utilizeze dialogul dramaturgului strict așa cum este scris. Cuvintele pe care le rostesc actorii trebuie să fie rostite exact așa cum apar în scenariu. Doar cu permisiunea specifică a dramaturgului pot fi schimbate sau omise liniile de dialog. Nu este însă imperativ să respectăm ideile de blocare ale dramaturgului. Actorii și regizorii sunt liberi să își aleagă propriile mișcări.
Unii regizori apreciază scenariile cu indicații detaliate de scenă. Alți regizori preferă scripturile cu idei de blocare mici sau deloc în text.
În mod ideal, blocarea ar trebui să sporească povestea pe scenă prin:
Odată blocată o scenă, actorii trebuie să execute aceleași mișcări în timpul repetițiilor și spectacolelor. Astfel, actorii trebuie să-și memoreze blocarea, precum și liniile. În timpul repetițiilor de blocare, majoritatea actorilor folosesc un creion pentru a nota blocarea în scripturile lor, astfel încât dacă blocarea se schimbă, marcajele creion pot fi șterse și noul blocare notat.
Actorii și regizorii folosesc un „shorthand” pentru blocarea notării. Mai degrabă decât să scrie „Plimbați-vă în jos pe jos și stați în spatele canapelei (sau în sus),”, totuși, un actor ar lua note folosind prescurtări. Orice mișcare a scenei dintr-o zonă a scenei în alta se numește „cruce”, iar o modalitate rapidă de a indica încrucișarea este utilizarea unui „X.” Deci, o notă de blocare a unui actor blocarea de mai sus ar putea arăta astfel: „XDR to SUA de canapea. "