Sigmar Polke, Artist pop și fotograf german

Sigmar Polke (13 februarie 1941 - 10 iunie 2010) a fost un pictor și fotograf german. El a creat mișcarea realistă capitalistă cu colegul artist german Gerhard Richter, care s-a extins pe ideile Pop Art din SUA și U.K. Polke a experimentat cu materiale și tehnici unice de-a lungul carierei sale.

Fapte rapide: Sigmar Polke

• Ocupaţie: Pictor și fotograf
• Născut: 13 februarie 1941 în Oels, Polonia
• Decedat: 10 iunie 2010 la Köln, Germania
• Lucrări selectate: „Iepurașii” (1966), „Propellerfrau” (1969), Ferestrele Catedralei Grossmunster (2009)
• Citat notabil: „Definiția convențională a realității și ideea vieții normale nu înseamnă nimic”.

Tinerete si educatie

Născut în timpul celui de-al Doilea Război Mondial în provincia poloneză din Silezia Inferioară, Sigmar Polke a cunoscut impactul războiului încă de la o vârstă fragedă. A început să deseneze ca un copil mic, iar bunicul său l-a expus la experimente cu fotografia.

Sigmar Polke (în dreapta). Domeniu public

Când războiul s-a încheiat în 1945, familia lui Polke, de origine germană, s-a confruntat cu expulzarea din Polonia. Au scăpat în Turingia, Germania de Est, iar în 1953, familia a trecut granița în Germania de Vest, fugind din cei mai răi ani ai guvernului comunist din Germania de Est.

În 1959, Polke a ucenic într-o fabrică de vitralii din Dusseldorf, Germania de Vest. A intrat la Academia de Arte Dusseldorf ca student în 1961. Acolo, abordarea sa asupra artei s-a dezvoltat sub influența puternică a profesorului său Joseph Beuys, un pionier al artei de performanță germană..

Realismul capitalist

În 1963, Sigmar Polke a ajutat la fondarea mișcării Realismului Capitalist alături de colegul său artist german Gerhard Richter. A fost un răspuns la Pop Art-ul condus de consum în SUA și U.K. Termenul este și o piesă despre arta oficială a Uniunii Sovietice, Realismul socialist.

Spre deosebire de conservele cu ciorba Campbell's Andy Warhol, Polke a eliminat adesea numele de marcă din munca sa. În loc să se gândească la o companie, privitorul este lăsat să privească obiecte de consum obișnuite. Prin banalitate, Polke a comentat reducerea individualității prin producția și consumul în masă.

Plastik-Wannen (1964). Galeria Saatchi

Expus la Pop Art prin reviste de artă, Polke l-a comparat cu experiențele sale cu marfa capitalistă când a intrat pentru prima dată în Germania de Vest. El a înțeles simțul abundenței, dar a aruncat și un ochi critic asupra impactului asupra produselor asupra oamenilor.

Printre primele exponate ale grupului capitalist realist s-a numărat una în care Sigmar Polke și Gerhard Richter s-au așezat pe fereastra unui magazin de mobilă ca parte a artei. Polke a susținut primul său spectacol solo în galeria Rene Block din Berlin în 1966. S-a aflat brusc cu statutul de artist-cheie în scena de artă contemporană germană.

Una dintre tehnicile pe care Polke le-a împrumutat de la Pop Art în altă parte a fost utilizarea lui Roy Lichtenstein de puncte pentru a crea un stil influențat de benzi desenate. Unii observatori s-au referit cu umor la metoda lui Sigmar Polke ca la utilizarea „puncte Polke”.

Vedere generală a lucrărilor lui Sigmar Polke în timpul deschiderii de presă a expoziției „Sigmar Polke” de la Palazzo Grassi, la 15 aprilie 2016, la Veneția, Italia. Barbara Zanon / Getty Images

Fotografie

La sfârșitul anilor 1960, Sigmar Polke a început să filmeze atât fotografii, cât și filme. Adesea erau imagini cu obiecte mici, cum ar fi butoane sau mănuși. Câțiva ani mai târziu, la începutul anilor ’70, a pus brusc mare parte din cariera sa de artă și a început să călătorească. Călătoriile lui Polke l-au dus în Afganistan, Franța, Pakistan și S.U.A. În 1973, a călătorit cu artistul american James Lee Byars și a filmat o serie de fotografii cu alcoolici fără adăpost pe Bowery din New York. Ulterior a manipulat imaginile transformându-le în opere de artă personale.

Adesea experimentând LSD și ciuperci halucinogene, Polke a imprimat fotografii cu colorare și alte tehnici care au creat piese unice folosind imaginile originale ca simplă materie primă. El a folosit atât imagini expuse negativ, cât și pozitiv și, uneori, a pus fotografii cu orientări verticale și orizontale una peste alta pentru a crea un efect de colaj.

Vedere generală a lucrărilor lui Sigmar Polke în timpul deschiderii de presă a expoziției „Sigmar Polke” de la Palazzo Grassi, la 15 aprilie 2016, la Veneția, Italia. Barbara Zanon / Getty Images

La sfârșitul anilor 1960, Polke și-a extins activitatea în mai multe media prin crearea de filme. Una dintre acestea a fost intitulată "Întregul corp simte că lumina și vrea să zboare" și constă în artistul care se zgârie și folosește un pendul.

Înapoi la pictură

În 1977, Sigmar Polke și-a asumat o funcție de profesor la Academia de Arte Plastice din Hamburg, Germania și a rămas la facultate până în 1991. S-a mutat la Köln în 1978 și a trăit și a lucrat acolo tot restul vieții sale, când nu era nu călătoresc.

La începutul anilor 1980, Polke a revenit la pictură ca mijloc principal pentru arta sa. După ce a călătorit în Asia de Sud-Est și Australia, el a încorporat substanțe precum praful de meteoriți, fum și arsenic în tablourile sale, care au afectat lucrările prin reacții chimice. Polke a creat de asemenea mai multe straturi de imagini într-o singură imagine care a introdus o călătorie narativă către piesă. Picturile sale au devenit mai abstracte și au apărut uneori în legătură cu expresionismul abstract clasic.

La mijlocul anilor '80, Sigmar Polke a creat o serie de tablouri care au folosit o imagine stencilată a unei turnuri de veghe ca subiect principal. Este o reminiscență a celor instalate de-a lungul gardurilor în lagărele de concentrare naziste din al doilea război mondial, precum și a celor utilizate de-a lungul Zidului Berlinului. Atât războiul, cât și împărțirea celor doi Germanys au afectat profund viața artistului.

Treppenhaus (1982). Galeria Saatchi

Cariera ulterioară

Sigmar Polke a continuat să lucreze până la moartea sa în 2010. El a experimentat continuu cu noi tehnici și abordări ale artei sale idiosincratice. La sfârșitul anilor 90, el a târât imagini printr-o fotocopiator pentru a crea noi figuri alungite. El a dezvoltat o tehnică de vopsire a mașinilor în 2002, care produce mecanic picturi prin crearea mai întâi de imagini pe un computer, care apoi au fost transferate fotografic în foi mari de țesătură.

Kathereiner’s Morning Wood, expus la Expoziția „Sigmar Polke” de la Palazzo Grassi pe 15 aprilie 2016 la Veneția, Italia. Barbara Zanon / Getty Images

În ultimul deceniu al vieții sale, Polke a revenit la antrenamentele vitralii din primii ani creând o serie de vitralii pentru Catedrala Grossmunster din Zurich, Elveția. El le-a completat în 2009.

Sigmar Polke a murit pe 10 iunie 2010, din cauza cancerului.

Moştenire

La apogeul carierei sale din anii 1980, Sigmar Polke a influențat mulți artiști tineri în ascensiune. El a fost în fruntea reînvierii interesului pentru pictură împreună cu colegul său artist german Gerhard Richter. Preocuparea aproape obsedantă a lui Polke în ceea ce privește stratificarea lucrărilor sale și utilizarea materialelor inovatoare ne aduce în minte opera lui Robert Rauschenberg și Jasper Johns. De asemenea, el a extins ideile de Pop Art dincolo de activitatea axată pe comerț a artiștilor precum Andy Warhol și Richard Hamilton.

surse

• Belting, Hans. Sigmar Polke: Cele trei minciuni ale picturii. Cantz, 1997.