Viața și arta lui Jenny Holzer, Artistul truismelor bazate pe text

Jenny Holzer este un artist și activist politic american. Cel mai cunoscut pentru serialul ei de truisme, artă bazată pe text, expusă în spațiile publice, sub formă de declarații simplu redactate cu caractere aldine, lucrarea ei variază în conținut de la neutru la politic.

În calitate de expozant în spații publice și private, Holzer este conștient de efectele muncii sale atât asupra intenționatului, cât și asupra trecătorului ocazional. Ea este inspirată de lectură, evenimente mondene și contexte din propria sa viață, deși încearcă să fie „din vedere și din vedere” pentru a-i oferi operei o voce de adevăr și de încredere.

Fapte rapide: Jenny Holzer

• Ocupaţie: Artist
• Născut: 29 iulie 1950 în Gallipolis, Ohio
• Educaţie: Universitatea Duke (fără diplomă), Universitatea din Chicago (fără grad), Universitatea Ohio (BFA), Școala de proiectare din Rhode Island (MFA)
• Lucrări selectate:truisme (1977-1979), Eseuri inflamatorii (1979-1982)
• Realizări cheie: Leul de Aur pentru cel mai bun Pavilion la Bienala de la Veneția (1990); membru al Academiei Americane de Arte și Litere
• soț: Mike Glier (m. 1983)

Tinerete si educatie

Jenny Holzer s-a născut în Gallipolis, Ohio, unde a crescut cel mai în vârstă dintre cei trei copii. Mama ei a fost un participant activ în comunitate, iar tatăl ei a fost vânzător de mașini. Creșterea lui Holzer a fost înrădăcinată în tradiționalismul Midwestern, o atitudine din care crede că derivă francozitatea în arta ei. „Vor să finalizeze lucrurile, astfel încât să o facă în cel mai rapid mod”, a spus ea despre colegii ei Midwesterners. „Expedițional ca la rapid și drept.” Este, probabil, din acest motiv că opera ei este atât de des reprodusă, întrucât al doilea apel divizat este derivat din capacitatea sa de a distila adevărurile despre cultura noastră în fraze digerabile..

În adolescență, Holzer s-a mutat în Florida pentru a participa la pregătirea Pine Crest din Boca Raton, înainte de a se înscrie la Universitatea Duke pentru facultate. Câțiva ani următori, Holzer au fost itineranți, văzând-o plecând pe duc pentru a se înscrie la Universitatea din Chicago și apoi la Universitatea Ohio din Atena, unde a primit BFA-ul în pictură și tipografie. Holzer va continua să-și primească AMF de la Rhode Island School of Design din Providence.

S-a căsătorit cu colegul său RISD, Mike Glier, în 1983 și au avut-o pe fiica Lili în 1988.

Opera de artă timpurie

Holzer nu a ajuns să folosească textul ca bază a carierei sale artistice fără câteva ocoluri pe parcurs. Și-a început viața ca artistă ca pictor abstract, inspirată de mulți dintre marii pictori ai expresionismului abstract. Prin propria admitere, ea a fost doar o pictură abstractă americană decentă a treia generație, deoarece a simțit că există un mod mai relevant de a comunica cultura mediatică cu ritm rapid, care a fost în creștere la sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80.

Motivat de convingerea că lucrarea ei ar trebui să includă conținut perceptibil (mai degrabă decât conținutul formal al abstractizării), dar simțind ca genul realismului social să fie tot mai mult din trecut, Holzer a început să pună cuvinte în lucrarea ei, adesea sub forma găsită obiecte precum resturi de ziare și alte agățări.

În acest moment a început să-și plaseze munca în spații publice pentru a le testa efectul asupra trecătorilor. Conștientizarea faptului că arta ar putea angaja oameni care nu intenționau să o vadă, mutându-i să gândească sau chiar provocându-i să se certe, a motivat-o să continue o muncă bazată pe text..

truisme și Eseuri inflamatorii

În ultimul ei an, ca student la MFA la RISD, Holzer a regândit includerea cuvintelor în munca ei, folosind-o pe a ei. Ea a scris o selecție de o linie destinată distilării adevărurilor întâlnite aproape zilnic în civilizația occidentală, pe care apoi le-a reunit într-o serie de afișe. Deși formularea acestor afișe a fost originală, ea a încercat să apeleze la sentimente universale care ar părea familiare ca idei. „Vreau să fie accesibile”, a spus ea, „dar nu atât de ușor încât să le aruncați după o secundă sau două”.

Printre aceste afirmații se numără fraze precum „ABUZUL PUTERII NU ESTE NICIURĂ”, „PROTECȚIE-MĂ DIN CE VREAU” și „BANĂ ÎNCĂRCĂ”. truisme, cum sunt cunoscute, au fost postate în diverse locații din întreaga lume și au fost traduse în mai multe limbi.

Din „Seria supraviețuitorului” lui Holzer. Getty Images

Gândind truisme prea bland, Holzer a început o serie de lucrări politice tipărite și pe afișe cu majuscule, pe care ea le-a numit Eseuri inflamatorii. Cu alocarea unui paragraf pe poster, Holzer a fost capabil să se cufunde în idei mai complexe și să exploreze subiecte mai controversate.

Artă, tehnologie și spațiu public

Munca lui Holzer a fost întotdeauna legată de tehnologie, iar în 1992 a început să folosească semne LED pentru un proiect comandat de Public Art Fund pentru Times Square. Încântată de abilitatea lor de a afișa textul în mișcare, ea a continuat să folosească semnele, întrucât le-au împrumutat cuvintelor o autoritate neutră pe care afișele nu le-au putut, deoarece afișele purtau cu ele conotația protestelor anarhiste. Din 1996, Holzer a lucrat cu proiecții pe bază de lumină ca instalații, folosind fațadele clădirilor monumentale ca pânză pe care proiectează textul derulant. Folosirea instituției de Holzer ca bază pe care se bazează activitatea ei a fost inspirația pentru numeroase proteste politice de când Holzer a dezvoltat metoda.

Deși lucrarea lui Holzer este preocupată în mare măsură de text, expresia sa vizuală este un element cheie al operei sale. Din culorile intenționate care atrag atenția Eseuri inflamatorii așezată în grile la viteza și fontul textelor sale derulante, Holzer este o artistă vizuală care și-a găsit vocea în cuvinte, un mediu artistic pe care l-a găsit cel mai bine și-a exprimat părerile asupra culturii mass-media în care a venit. Materialul acestor semne - fie că sunt lumini LED din piatra sculptată a ei sarcofage seria - este la fel de importantă ca și conținutul lor verbal.

Proiecții ușoare ale lui Jenny Holzer pe fațada 30 a lui Rockefeller Plaza. Getty Images

Munca lui Holzer se concentrează în jurul textului și plasarea acestuia în spațiile publice. Folosind panouri publicitare, jumbotroni, semne aprinse și ziduri, Holzer folosește străzile orașului și zonele de interacțiune publică ca pânză. Este interesată de capacitatea artei publice de a provoca o reacție și poate începe o conversație.

Nu toată lucrarea lui Holzer este pusă în scenă în aer liber, iar atunci când face expoziții în spațiile galeriei, ea este la fel de deliberată cu grija lor ca și când planifică munca publică. Pe măsură ce este conștientă de ritmul muzeal, ritmul a încetinit, profită de ocazie pentru a construi interacțiuni mai complexe între lucrările sale, adesea juxtapunând diferite suporturi.

Recepție și moștenire

Lucrarea lui Holzer a fost prezentată în nenumărate expoziții și retrospective din întreaga lume. A câștigat numeroase premii, inclusiv Leul de Aur pentru cel mai bun Pavilion la Bienala de la Veneția din 1990 (unde a reprezentat Statele Unite) și a fost onorată de guvernul francez cu o diplomă de Chevalier din Ordinul Artelor și Literelor. În 2018, a fost selectată ca membru al Academiei Americane de Arte și Litere, unul dintre cei 250 de membri vii.

surse

• Art. 21 (2009). Jenny Holzer: Scriere și dificultate. [video] Disponibil la: https://www.youtube.com/watch?v=CxrxnPLmqEs
• Kort, C. și Sonneborn, L. (2002). A la Z a femeilor americane în arte vizuale. New York: Facts on File, Inc. 98-100.
• Waldman, D. Jenny Holzer. (1989). New York: Fundația Solomon R. Guggenheim în asociere cu Henry N. Abrams.
• Tate (2018). Eseuri inflamatorii ale lui Jenny Holzer: De ce iubesc. [video] Disponibil la: https://www.youtube.com/watch?v=ONIUXi84YCc