Cele mai controversate jocuri ale secolului XX

Teatrul este un loc perfect pentru comentarii sociale și mulți dramatici și-au folosit poziția pentru a-și împărtăși credințele asupra diverselor probleme care le afectează timpul. Destul de des, ele împing limitele a ceea ce publicul consideră acceptabil, iar o piesă poate deveni foarte controversată.

Anii secolului XX au fost plini de controverse sociale, politice și economice, iar o serie de piese scrise în anii 1900 au abordat aceste probleme.

Cum se conturează conflictul pe scenă

Controversa unei generații mai vechi este standardul banal al următoarei generații. Incendiile controverselor dispar adesea odată cu trecerea timpului.

De exemplu, când ne uităm la „Casa unei păpuși” a lui Ibsen, putem vedea de ce a fost atât de provocatoare în perioada de la sfârșitul anilor 1800. Cu toate acestea, dacă ar fi să stabilim „A Doll's House” în America modernă, nu prea mulți oameni ar fi șocați de concluzia piesei. S-ar putea să căscăm în timp ce Nora decide să-și părăsească soțul și familia. Ne-am putea da din cap gândindu-ne: „Da, există un alt divorț, o altă familie spartă.

Deoarece teatrul împinge granițele, evocă adesea conversații aprinse, chiar indignare publică. Uneori impactul operei literare generează schimbări sociale. Cu asta în minte, să aruncăm o scurtă privire asupra celor mai controversate piese ale secolului XX.

"Primăvară's-a trezit "

Această critică caustică de Frank Wedekind este una dintre ipocrizie și simțul defectuos al moralei societății se ridică pentru drepturile adolescenților.

Scrisă în Germania la sfârșitul anilor 1800, nu a fost efectuată până în 1906. "Trezirea primăverii ”este subtitrată„ O tragedie pentru copii". În ultimii ani, piesa Wedekind (care a fost interzisă și cenzurată de nenumărate ori în istoria sa) a fost adaptată într-un muzical apreciat de critică și cu un motiv întemeiat.

• Povestea este saturată de satira întunecată, înfiorătoare, furios pentru adolescenți, sexualitate înfloritoare și povești de inocență pierdute.
• Personajele principale sunt tinerețe, potabile și naive. În schimb, personajele adulte sunt încăpățânate, ignorante și aproape inumane în calitatea lor.
• Când adulții așa-numiții „morali” stăpânesc prin rușine în loc de compasiune și deschidere, personajele adolescenților plătesc un efect.

Timp de zeci de ani, multe teatre și critici au considerat „Trezirea Primăverii„pervers și nepotrivit pentru audiențe, arătând exact cât de precis a criticat Wedekind valorile din timpul secolului.

„Împăratul Jones”

Deși în general nu este considerată cea mai bună piesă de Eugene O'Neill, "The Emperor Jones" este poate cel mai controversat și de ultimă oră..

De ce? În parte, datorită naturii sale viscerale și violente. În parte, din cauza criticilor sale post-colonialiste. Dar mai ales pentru că nu a marginalizat cultura africană și afro-americană într-o perioadă în care spectacolele de rasă deschisă rasist erau încă considerate divertisment acceptabil.

Inițial interpretată la începutul anilor 1920, piesa detaliază ascensiunea și căderea lui Brutus Jones, un lucrător feroviar afro-american care devine hoț, ucigaș, condamnat evadat și după ce a plecat în Indiile de Vest, conducătorul auto-proclamat al o insulă. Deși personajul lui Jones este ticălos și disperat, sistemul său de valori corupte a fost derivat prin observarea americanilor de clasă superioară. Pe măsură ce oamenii insulei se răzvrătesc împotriva lui Jones, el devine un bărbat vânat - și suferă o transformare primordială.

Criticul dramatic Ruby Cohn scrie:

„The Emperor Jones” este dintr-o dată o dramă apăsătoare despre un negru american asuprit, o tragedie modernă despre un erou cu un defect, un joc de căutare expresionist probând rădăcinile rasiale ale protagonistului; mai presus de toate, este mult mai teatral decât analogele sale europene, accentuând treptat tom-tomul din ritmul pulsului normal, îndepărtând costumul colorat omului gol de sub, subordonând dialogul iluminării inovatoare pentru a ilumina pe individ și moștenirea sa rasială..

Oricât de mult era un dramaturg, O'Neill era un critic social care scârbea ignoranța și prejudecățile. În același timp, în timp ce piesa demonizează colonialismul, personajul principal prezintă multe calități imorale. Jones nu este în niciun caz un personaj de model.