Top Ten tragedii

Ați observat vreodată cum unele piese sunt un astfel de downer? Chiar și unele piese care ar trebui să fie comedii, cum ar fi capodoperele lui Anton Chekov, sunt aspră și cinice și deprimante. Desigur, teatrul - ca viața - nu se referă la comedie și finaluri fericite. Pentru a reflecta natura umană, dramaturgii se aduc adesea în colțurile îmbibate de lacrimi ale sufletelor lor, producând opere literare care sunt tragedii atemporale care evocă atât teroare, cât și milă, exact cum îi place lui Aristotel!

Iată o listă cu piesele cele mai tristă ale teatrului:

# 10 - 'Noaptea mamă

Există multe piese care explorează subiectul sinuciderii, dar puține sunt la fel de directe și, îndrăznesc să spun, la fel de convingătoare ca piesa lui Marsha Norman, „Night Mother. Pe parcursul unei singure seri, o fiică adultă are o conversație sinceră cu mama ei, explicând clar cum intenționează să își ducă propria viață înainte de zori.

Viața mizerabilă a fiicei a fost afectată de tragedie și boli mintale. Totuși, acum după ce a luat decizia, a câștigat claritate. Oricât ar argumenta și implora mama ei, fiica nu se va răzgândi. Criticul de teatru din New York, John Simon, laudă dramaturgul afirmând că Marsha Norman „transmite monstruozitatea și ordinaritatea simultană a acestui eveniment: faptul că Jessie oferă în mod solicitat viitorul mamei sale și o abandonează, interesantă despre ceea ce ne lovește pe cei mai mulți dintre noi ca actul irațional final ”. La fel ca în cazul multor piese triste, tragice și controversate, „Noaptea mamă se termină cu multe de contemplat și discutat.

# 9 - Romeo și Julieta

Milioane de oameni se gândesc la clasicul lui Shakespeare Romeo si Julieta ca poveste de dragoste supremă. Romanticii îi privesc pe cei doi îndrăgostiți încrucișați de stele ca fiind cuplul tânăr chintesențial, care depășește dorințele părinților lor, aruncând prudență vântului proverbial și se potrivește cu nimic mai puțin decât iubirea adevărată, chiar dacă vine cu prețul morții. Cu toate acestea, există o modalitate mai cinică de a privi această poveste: Doi adolescenți conduși de hormoni se omoară din cauza urii încăpățânate a adulților ignoranți.

Tragedia poate fi supraevaluată și depășită, dar ia în considerare sfârșitul piesei: Juliet doarme, dar Romeo crede că este moartă, așa că se pregătește să bea otravă pentru a se alătura ei. Situația rămâne unul dintre cele mai devastatoare exemple de ironie dramatică din istoria scenei.

# 8 - Oedip Regele

Cunoscută și sub numele de Oedip Rex, această tragedie este cea mai cunoscută lucrare a lui Sophocles, un dramaturg grec care a trăit în urmă cu peste două mii de ani. În cazul în care nu ați auzit niciodată complotul acestui celebru mit, poate doriți să treceți la următoarea piesă de pe listă.

Alerta Spoiler: Oedip descoperă că, cu ani în urmă, și-a ucis tatăl biologic și s-a căsătorit fără să știe că mama sa biologică. Circumstanțele sunt grotesti, dar adevărata tragedie provine din reacțiile sângeroase ale personajelor pe măsură ce fiecare participant învață adevărul insuportabil. Cetățenii sunt plini de șoc și milă. Jocasta se spânzură. Iar Edipo folosește ace de la rochia ei pentru a-și întinde ochii. Ei bine, cu toții facem față în diferite feluri.

Creon, fratele lui Jocasta, preia tronul. Oedip va rătăci prin Grecia ca un exemplu nenorocit de nebunia omului. (Și eu presupun că Zeus și colegii săi olimpici se bucură de o chicotire cu spirit mediu.) Citiți rezumatul complet al documentului Oedip Regele.

# 7 - Moartea unui vânzător

Dramaturgul Arthur Miller nu-l ucide doar pe protagonistul său, Willy Loman, până la sfârșitul piesei. De asemenea, face tot posibilul pentru eutanasierea Visului American. Vânzătorul îmbătrânit a crezut că carisma, ascultarea și persistența vor duce la prosperitate. Acum, că sănătatea lui se poartă subțire și fiul său nu a reușit să-și îndeplinească așteptările, Loman stabilește că merită mai mult mort decât viu.

În trecere în revistă a piesei, vă explic cum este posibil ca această dramă să nu fie preferata mea din opera lui Miller, dar piesa își îndeplinește clar obiectivul: Să ne facă să înțelegem durerea mediocrității. Și învățăm o lecție valoroasă, de bun-simț: lucrurile nu merg întotdeauna așa cum vrem să mergem.

# 6 - Inteligență:

Există o mulțime de dialoguri pline de umor, pline de inimă, în Margaret Edson Spirit. Cu toate acestea, în ciuda multor momente de afirmare ale vieții piesei, Wit este plin de studii clinice, chimioterapie și întinderi lungi de singurătate dureroasă și introspectivă. Este povestea doctorului Vivian Bearing, un profesor de engleză greu. Aspectul ei este cel mai evident în timpul flashback-urilor piesei. În timp ce povestește direct publicului, dr. Bearing își amintește mai multe întâlniri cu foștii ei studenți. În timp ce elevii se luptă cu materialul, adesea jenat de inadecvarea lor intelectuală, Dr. Bearing răspunde spunând că îi intimidează și îi insultă. Cu toate acestea, pe măsură ce Dr. Bearing își revizuiește trecutul, își dă seama că ar fi trebuit să ofere mai mult „bunătate umană” elevilor săi. Bunătatea este ceva pe care Dr. Bearing va ajunge să-și dorească disperarea pe măsură ce jocul continuă.

Dacă ai experimentat deja Spirit atunci știi că nu vei privi niciodată poezia lui John Donne la fel. Personajul principal folosește sonetele criptice pentru a-și menține intelectul ascuțit, dar, la sfârșitul piesei, află că excelența academică nu este potrivită pentru compasiunea umană și poate o poveste de culcare.

Continuați să citiți Top Ten List din cele mai triste jocuri din lume.