Ce este Drama? Definiție și exemple literare

În literatură, o dramă reprezintă portretul evenimentelor fictive sau non-fictive prin realizarea dialogului scris (fie în proză, fie în poezie). Dramele pot fi interpretate pe scenă, pe film sau la radio. Dramele sunt de obicei numite joacă, iar creatorii lor sunt cunoscuți ca „dramaturgii” sau „dramatici”. 

Interpretat încă din zilele lui Aristotel (c. 335 î.e.n.), termenul „dramă” provine din cuvintele grecești δρᾶμα (un act, o piesă) și δράω (a acționa, a lua măsuri). Cele două măști iconice ale dramei - chipul râzând și chipul plângător - sunt simbolurile a două dintre vechile muze grecești: Thalia, Muzeul comediei și Melpomene, Muzeul tragediei.

Ce face drama atât de dramatică? 

Pentru a face piesele lor dramatice, dramaturgii se străduiesc să construiască progresiv sentimentele de tensiune și anticipație ale publicului pe măsură ce povestea se dezvoltă. Tensiunea dramatică se dezvoltă pe măsură ce publicul continuă să se întrebe „Ce se va întâmpla?” Și să anticipeze rezultatele acelor evenimente. Într-un mister, de exemplu, tensiunea dramatică se acumulează pe întregul complot până când este dezvăluit un climax excitant sau neanticipat.

Tensiunea dramatică se referă la menținerea audienței. În tragedia greacă antică Oedip Regele, Oedip își va da seama vreodată că, ucigându-și tatăl și dormind cu mama sa, a cauzat ciuma care i-a distrus orașul și ce va face în acest sens dacă o va face? În cel al lui Shakespeare Cătun, Prințul Hamlet va răzbuna vreodată moartea tatălui său și va scăpa de fantoma lui neplăcută și viziunile de pumnale plutitoare ucigându-l pe antagonistul piesei Claudius?

Dramele depind foarte mult de dialogul vorbit pentru a menține publicul informat despre sentimentele, personalitățile, motivațiile și planurile personajelor. Întrucât publicul vede personaje dintr-o dramă trăindu-și experiențele fără comentarii explicative ale autorului, dramaturgii creează adesea tensiune dramatică prin faptul că personajele lor livrează soliloquies și aspecte.

Tipuri de drame

Performanțele dramatice sunt în general clasificate în categorii specifice în funcție de starea de spirit, tonul și acțiunile descrise în complot. Unele tipuri de drame populare includ:

• Comedie: Mai ușor în ton, comediile sunt menite să facă publicul să râdă și, de obicei, să ajungă la un final fericit. Comediile plasează personaje învingătoare în situații neobișnuite, determinându-i să facă și să spună lucruri amuzante. Comedia poate fi, de asemenea, de natură sarcastică, amuzând subiecte serioase. Există, de asemenea, mai multe sub-genuri de comedie, inclusiv comedie romantică, comedie sentimentală, comedie de maniere și piese de teatru de comedie tragice, în care personajele preiau tragedia cu umor, aducând situații serioase la finaluri fericite..
• Tragedie: Bazat pe teme mai întunecate, tragediile înfățișează subiecte serioase precum moartea, dezastrul și suferința umană într-un mod demn și provocator de gândire. Rar se bucură de sfârșite fericite, personaje în tragedii, precum cele ale lui Shakespeare Cătun, sunt adesea împovărate de defectele caracterului tragic care duc în final la dispariția lor.
• Farsă: Prezentând forme de comedie exagerate sau absurde, o farsă este un gen nonsensic de dramă în care personajele intenționează să exagereze intenționat și să se implice în slapstick sau umor fizic. Printre exemple de farsă se numără piesa Așteptându-l pe Godot de Samuel Beckett și filmul de succes din 1980 Avion!, scris de Jim Abrahams.
• Melodramă: O formă exagerată de dramă, melodramele prezintă personaje clasice unidimensionale, cum ar fi eroii, eroinele și răufăcătorii care se ocupă de situații senzaționale, romantice și adesea periculoase. Uneori numiți „tearjerkers”, exemple de melodramă includ piesa Menageria de sticlă de Tennessee Williams și filmul clasic de dragoste din timpul războiului civil, Pe aripile vantului, bazat pe romanul lui Margaret Mitchell.
• Operă: Acest gen versatil de dramă combină teatru, dialog, muzică și dans pentru a spune povești mărețe despre tragedie sau comedie. Întrucât personajele își exprimă sentimentele și intențiile prin cântec și nu prin dialog, interpreții trebuie să fie atât actori pricepuți cât și cântăreți. Decis tragic La Bohème, de Giacomo Puccini, și comedia neplăcută Falstaff, de Giuseppe Verdi sunt exemple clasice de operă.
• docudrama: Un gen relativ nou, docudramele sunt portretele dramatice ale evenimentelor istorice sau situațiilor non-fictive. Prezentate mai des în filme și televiziune decât în ​​teatru în direct, exemple populare de docudrame includ filme Apollo 13 și 12 ani un sclav, bazat pe autobiografia scrisă de Solomon Northup.

Exemplu clasic de comedie și tragedie

Poate că nu două piese ilustrează mai bine juxtapunerea măștilor dramelor - comedie și tragedie - decât aceste două clasice ale lui William Shakespeare.

Comedie: Visul unei nopți de vară

În comedia sa romantică Visul unei nopți de vară, Shakespeare explorează una dintre temele sale favorite - „dragostea cucerește pe toate” - cu o răsucire plină de umor. Datorită unei serii de situații comice și imprevizibile, cuplurile tinere continuă să cadă și să se îndrăgostească. În timp ce se luptă cu insuflările iubirii, problemele lor la fel de amuzante din lumea reală sunt rezolvate magic de un sprit răutăcios numit Puck. În sfârșitul fericit shakespearian, dușmanii bătrâni devin prieteni repezi, iar adevărații iubiți sunt uniți pentru a trăi fericiți până la urmă.

Visul unei nopți de vară este citat ca un exemplu despre modul în care dramaturgii folosesc conflictul fără vârstă dintre dragoste și convenția socială ca sursă de umor.

Tragedie: Romeo si Julieta

Tinerii îndrăgostiți trăiesc orice, dar fericit în orice moment în tragedia de neuitat a lui Shakespeare Romeo si Julieta. În ceea ce este încă una dintre cele mai interpretate piese din istorie, dragostea dintre Romeo și Julieta este sortită de feudele furioase dintre familiile lor, Montagii și Capuletii. Cu o seară înainte ca iubitorii străbătați de vedetă să fie căsătoriți în secret, Romeo îl ucide pe vărul Julietului într-un duel, iar Juliet își fute propria moarte pentru a evita să fie forțată de părinții ei să se căsătorească cu o prietenă de familie. Neștiind de planul Juliettei, Romeo îi vizitează mormântul și, crezând că este moartă, se omoară. Când află de moartea lui Romeo, Juliet se sinucide.

Prin tehnica de schimbare a stărilor de spirit între speranță și disperare, Shakespeare creează tensiune dramatică sfâșietoare Romeo si Julieta.

Termeni cheie de dramă

• Dramă: Portretizarea unor evenimente fictive sau non-fictive în teatru, film, radio sau televiziune.
• Thalia: Muzeul grec al comediei, înfățișat ca una dintre cele două măști ale dramei.
• Melpomene: Muzeul grecesc al tragediei, cealaltă mască a dramei.
• Tensiune dramatică: Cel mai elementar element de dramă folosit pentru a stârni emoțiile publicului.
• Comedie: Genul plin de umor al dramelor, menit să țină publicul să râdă pe drumul finalului fericit al piesei.
• Tragedie: Portretizarea unor subiecte mai întunecate precum moartea, dezastrul, trădarea și suferința umană.
• Farsă: O formă „de vârf” a unei comedii intenționat supraagitate și exagerate.
• Melodramă: Prezentarea unor personaje clasice simple precum eroi și răufăcători care se confruntă cu situații senzaționale, romantice și adesea periculoase.
• Operă: Combinația plină de dialog, muzică și dans pentru a spune povești grandioase despre tragedie sau comedie.
• docudrama: Evenimente istorice sau non-fictive prezentate într-o manieră dramatică.

surse

• Banham, Martin, ed. 1998. „Cambridge Guide to Theatre”. Presa universitară din Cambridge. ISBN 0-521-43437-8.
• Carlson, Marvin. 1993. „Teoriile teatrului: o anchetă istorică și critică din partea grecilor până în prezent”. Presa universitară Cornell
• Worthen, W.B. „Antologia dramei Wadsworth”. Heinle & Heinle, 1999. ISBN-13: 978-0495903239