Prezentare generală a imagismului în poezie

În numărul din martie 1913 al revistei Poezie, a apărut o notă intitulată „Imagisme”, semnată de un F.S. Flint, oferind această descriere a „Imagistilor”:

„… Erau contemporani ai postimpresioniștilor și ai futuristilor, dar nu aveau nimic în comun cu aceste școli. Nu publicaseră un manifest. Nu erau o școală revoluționară; singura lor încercare a fost să scrie în conformitate cu cea mai bună tradiție, așa cum au găsit-o în cei mai buni scriitori din toate timpurile - în Sappho, Catullus, Villon. Păreau a fi absolut intoleranți la toată poezia care nu a fost scrisă într-un asemenea efort, ignoranța celei mai bune tradiții care nu formează scuză ... ”

La începutul secolului XX, o perioadă în care toate artele au fost politizate și revoluția a fost în aer, poeții imagiști erau tradiționaliști, conservatori chiar, cu ochii înapoi spre Grecia și Roma antică și spre Franța secolului al XV-lea pentru modelele lor poetice . Dar, în reacția împotriva romanticilor care i-au precedat, acești moderniști au fost și revoluționari, scriind manifesturi care au specificat principiile operei lor poetice.

F.S. Flint a fost o persoană reală, un poet și un critic care au susținut versurile libere și unele dintre ideile poetice asociate imagismului înainte de publicarea acestui mic eseu, dar mai târziu Ezra Pound a susținut că el, Hilda Doolittle (HD) și soțul ei, Richard Aldington, scrisese de fapt „nota” despre imaginar. În el erau expuse cele trei standarde prin care ar trebui judecată toată poezia:

• Tratamentul direct al „lucrului”, indiferent dacă este subiectiv sau obiectiv
• A folosi absolut niciun cuvânt care nu contribuie la prezentare
• În ceea ce privește ritmul: a compune în secvența frazei muzicale, nu în secvența metronomului

Regulile limbajului, ritmului și rimei livrei

Nota lui Flint a fost urmată în același număr al Poeziei de o serie de rețete poetice intitulate „A Few Don'ts by a Imagiste”, la care Pound a semnat propriul nume și pe care a început-o cu această definiție:

„O„ imagine ”este cea care prezintă un complex intelectual și emoțional într-o clipă de timp.”

Acesta a fost scopul central al imagismului - de a face poezii care să concentreze tot ceea ce poetul dorește să comunice într-o imagine precisă și vie, să distileze afirmația poetică într-o imagine, mai degrabă decât să folosească dispozitive poetice precum contorul și rima pentru a o complica și decora. După cum a spus Pound, „Este mai bine să prezentați o imagine în viață decât să produceți lucrări voluminoase.”

Poruncile lui Pound către poeți vor suna familiar tuturor celor care au fost într-un atelier de poezie în secolul apropiat de când le-a scris:

• Tăiați poezii până la os și eliminați orice cuvânt inutil - „Nu folosiți niciun cuvânt de prisos, niciun adjectiv, care nu dezvăluie ceva… Nu folosiți nici un ornament, nici un ornament bun.”
• Faceți totul concret și particular - „Du-te frică de abstractizări”.
• Nu încercați să creați o poezie prin decorarea prozei sau tocând-o în linii poetice - „Nu reamintiți în versuri mediocre ceea ce s-a făcut deja în proză bună. Nu credeți că nicio persoană inteligentă va fi înșelată atunci când încercați să evocați toate dificultățile artei nespus de dificile ale prozei bune, tăindu-i compoziția în lungimi de linie. "
• Studiați instrumentele muzicale ale poeziei pentru a le folosi cu îndemânare și subtilitate, fără a denatura sunetele, imaginile și semnificațiile naturale ale limbajului - „Lasă ca neofitul să cunoască asonanța și aliterarea, rima imediată și întârziată, simplă și polifonică, așa cum se așteaptă un muzician. cunoaște armonia și contrapunctul și toate minuțiunile meșteșugului său ... structura ta ritmică nu ar trebui să distrugă forma cuvintelor tale, nici sunetul lor natural, nici sensul lor. "

Pentru toate afirmațiile sale critice, cea mai bună și mai memorabilă cristalizare a imagismului Pound a venit în numărul de luni din Poezia, în care a publicat poemul chintesențial imagist, „Într-o stație a metroului”.

Manifestări și antologii imaginare

Prima antologie a poeților imagiste, „Des Imagistes”, a fost editată de Pound și publicată în 1914, prezentând poezii de Pound, Doolittle și Aldington, precum și Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward și John Cournos.

Când a apărut această carte, Lowell a pășit în rolul de promotor al imagismului - iar Pound, îngrijorat de faptul că entuziasmul ei va extinde mișcarea dincolo de declarațiile sale stricte, a trecut deja de la ceea ce el numea acum „Amigism” la ceva pe care l-a numit. „Vorticism”. Lowell a servit apoi ca redactor al unei serii de antologii, „Unii poeți imaginați”, în 1915, 1916 și 1917. În prefața primului dintre acestea, ea și-a oferit propriul profil al principiilor imagismului:

• „Să folosești limbajul vorbirii comune, dar să folosești întotdeauna cuvântul exact, nu cel exact exact și nici doar cuvântul simplu decorativ”.
• "Pentru a crea ritmuri noi - ca expresie a dispozițiilor noi - și pentru a nu copia ritmuri vechi, care nu fac decât să răspundă stărilor de spirit vechi. Nu insistăm pe„ versul liber "ca singura metodă de a scrie poezie. Noi luptăm pentru asta ca pentru un principiu al libertății. Credem că individualitatea unui poet poate fi adesea mai bine exprimată în versuri libere decât în ​​forme convenționale. În poezie, o nouă cadență înseamnă o idee nouă. "
• "Pentru a permite libertatea absolută în alegerea subiectului. Nu este o artă bună să scrie prost despre avioane și automobile; nici nu este neapărat o artă proastă să scriem bine despre trecut. Credem pasional în valoarea artistică a vieții moderne, dar noi doresc să subliniez că nu există nimic atât de neinspirat și nici atât de vechi ca un avion al anului 1911. "
• "Pentru a prezenta o imagine (de unde și numele:„ imagist "). Nu suntem o școală de pictori, dar credem că poezia ar trebui să redea exact detaliile și să nu se ocupe de generalități vagi, oricât de magnifice și sonore. Din acest motiv este ne opunem poetului cosmic, care ni se pare că evită dificultățile reale ale artei ”.
• „A produce poezie greu și clară, niciodată neclară și nedeterminată”.
• „În sfârșit, cei mai mulți dintre noi credem că concentrarea este în esența însăși a poeziei”.

Al treilea volum a fost ultima publicare a imagiștilor ca atare - dar influența lor poate fi urmărită în multe tulpini de poezie care au urmat în secolul XX, de la obiectiviști la bătăi până la poeții de limbă.