Nasterea cubismului sintetic Chitarele lui Picasso

Anne Umland, curatorul departamentului de pictură și sculptură, și asistentul ei, Blair Hartzell, au organizat o ocazie de-a lungul vieții de a studia seria Picasso 1912-14 Chitară într-o frumoasă instalație. Această echipă a reunit 85 de lucrări din peste 35 de colecții publice și private; un fapt eroic într-adevăr.

De ce Picasso & # x2019; s Serie de chitară?

Majoritatea istoricilor de artă credită Chitară serie ca tranziție definitivă de la cubismul analitic la sinteticul. Cu toate acestea, chitarele au lansat mult mai mult. După o examinare lentă și atentă a tuturor colajelor și construcțiilor, este clar că Chitară seria (care include și câteva viori) a cristalizat marca Cubasso a lui Picasso. Seria stabilește un repertoriu de semne care au rămas active în vocabularul vizual al artistului prin intermediul Parada schițe și în lucrările cubo-suprarealiste din anii 1920.

Când a început seria chitară?

Nu știm exact când Chitară seria a început. Colajele includ fragmente de ziare din noiembrie și decembrie 1912. Fotografii alb-negru ale studioului Picasso de pe Boulevard Raspail, publicate în Les Soirées de Paris, Nu. 18 (noiembrie 1913), arată chitară de hârtie de culoare crem înconjurată de numeroase colaje și desene de chitare sau viori așezate una lângă alta pe un perete.

Picasso și-a dat metalul din 1914 Chitară la Muzeul de Artă Modernă din 1971. La acea vreme, directorul de picturi și desene, William Rubin, credea că „maquette” (model) chitară de carton datată din prima parte a anului 1912. (Muzeul a achiziționat „maquette” în 1973, după moartea lui Picasso, în conformitate cu dorințele sale.)

În timpul pregătirii pentru uriaș Picasso și Braque: Cubismul pionier expoziție în 1989, Rubin a schimbat data în octombrie 1912. Istoricul artei Ruth Marcus a fost de acord cu Rubin în articolul său din 1996 despre Chitară serie, care explică convingător semnificația tranzitorie a seriei. Expoziția actuală MoMA stabilește data pentru „maquette” din octombrie până în decembrie 1912.

Cum studiem seria chitară?

Cel mai bun mod de a studia Chitară seria urmează să remarcăm două lucruri: marea varietate de suporturi și repertoriul formelor repetate care înseamnă lucruri diferite în contexte diferite.

Colajele integrează substanțe reale, cum ar fi tapet, nisip, ace drepte, șir obișnuit, etichete de marcă, ambalaje, partituri muzicale și ziar cu versiunile desenate sau pictate de artist ale acelorași obiecte similare sau similare. Combinația de elemente s-a rupt cu practicile tradiționale de artă bidimensională, nu numai în ceea ce privește încorporarea unor astfel de materiale umile, ci și pentru că aceste materiale se refereau la viața modernă pe străzi, în studiouri și în cafenele. Această interacțiune de articole din lumea reală reflectă integrarea imaginilor de stradă contemporane în poezia avangardistă a prietenilor lui sau ceea ce Guillaume Apollinaire a numit la nouveauté poésie (poezie inedită) - o formă timpurie de Pop Art.

O altă modalitate de a studia chitarele

Al doilea mod de a studia Chitară seria necesită o vânătoare de speriat pentru repertoriul lui Picasso de forme care apar în majoritatea lucrărilor. Expoziția MoMA oferă o oportunitate excelentă de verificare a referințelor și contextelor. Împreună, colajele și Chitară construcțiile par să dezvăluie conversația internă a artistului: criteriile și ambițiile sale. Vedem diferitele semne de mână scurtă care indică obiectele sau părțile corpului migrează de la un context la altul, întărind și schimbând sensurile doar cu contextul ca ghid.

De exemplu, latura curbată a unei chitare într-o lucrare seamănă cu curba urechii unui bărbat de-a lungul „capului” în alta. Un cerc poate indica gaura sonoră a unei chitare într-o secțiune a colajului și fundul unei sticle în alta. Sau un cerc poate fi partea superioară a plutei flaconului și, în același timp, seamănă cu o pălărie de top poziționată perfect pe fața unui domn mustat.

Constatarea acestui repertoriu de forme ne ajută să înțelegem sinecdocă în cubism (acele mici forme care indică întregul pentru a spune: aici este o vioară, aici este un tabel, aici este un pahar și aici este o ființă umană). Acest repertoriu de semne dezvoltat în perioada cubismului analitic a devenit forme simplificate ale acestei perioade de cubism sintetic.

Construcțiile de chitară explică cubismul

 Chitară construcțiile din hârtie de carton (1912) și tablă (1914) demonstrează clar considerentele formale ale cubismului. Așa cum a scris Jack Flam în „Cubiquitous”, un cuvânt mai bun pentru cubism ar fi fost „planarism”, deoarece artiștii conceptualizează realitatea în ceea ce privește diferitele fețe sau planuri ale unui obiect (față, spate, sus, jos și laturi) înfățișate pe o suprafață - aka simultaneitate.

Picasso i-a explicat sculpturilor Julio Gonzales: „Ar fi fost suficient să le tăiem - culorile, până la urmă, nu sunt decât indicii ale diferențelor de perspectivă, ale avioanelor înclinate într-un fel sau altul - și apoi să le asamblăm. ele în conformitate cu indicațiile date de culoare, pentru a fi confruntate cu o „sculptură”. " (Roland Penrose, Viața și opera lui Picasso, ediția a treia, 1981, p.265)

 Chitară construcții au avut loc când Picasso lucra la colaje. Avioanele plate desfășurate pe suprafețe plane au devenit planuri plane care se proiectează din perete într-un aranjament cu trei dimensiuni situat în spațiul real.

Daniel-Henri Kahnweiler, dealerul lui Picasso la acea vreme, credea că Chitară construcțiile s-au bazat pe măștile Grebo ale artistului, pe care le-a achiziționat în august 1912. Aceste obiecte tridimensionale reprezintă ochii ca niște cilindri care se proiectează de pe suprafața plană a măștii, așa cum este de fapt Picasso Chitară construcțiile reprezintă gaura sonoră ca un cilindru care se proiectează din corpul chitarei.