Cântăreața de Jazz

Cand Cântăreața de Jazz, în rol principal cu Al Jolson, a fost lansat ca lungmetraj pe 6 octombrie 1927, a fost primul film care a inclus dialog și muzică pe filmul propriu-zis.

Adăugarea sunetelor la film

Inainte de Cântăreața de Jazz, au fost filme silențioase. În ciuda numelui lor, aceste filme nu tăceau, deoarece erau însoțite de muzică. Adesea, aceste filme erau însoțite de o orchestră în direct în teatru și încă din 1900, filmele erau adesea sincronizate cu partituri muzicale care erau redate pe discuri amplificate.

Tehnologia avansată în anii 1920, când Laboratoarele Bell au dezvoltat o modalitate de a permite o piesă audio să fie plasată pe film. Această tehnologie, numită Vitaphone, a fost folosită pentru prima dată ca piesă muzicală într-un film intitulat Don Juan în 1926. Deși Don Juan avea muzică și efecte sonore, nu existau cuvinte rostite în film.

Actorii care vorbesc pe film

Când a planificat Sam Warner de la Warner Brothers Cântăreața de Jazz, el a anticipat că filmul va folosi perioade silențioase pentru a spune povestea, iar tehnologia Vitaphone va fi folosită pentru cântarea muzicii, la fel cum noua tehnologie a fost folosită în Don Juan.

Cu toate acestea, în timpul filmărilor din Cântăreața de Jazz, superstar al timpului Al Jolson a făcut publicitate în două scene diferite, iar lui Warner i-a plăcut rezultatul final.

Astfel, când Cântăreața de Jazz a fost lansat pe 6 octombrie 1927, a devenit primul film de lung metraj (89 minute) care a inclus dialogul în filmul propriu-zis. Cântăreața de Jazz a făcut loc viitorului „talk-urilor”, care se numeau filme cu coloana sonoră audio.

Deci, ce a spus de fapt Al Jolson?

Primele cuvinte pe care le recită Jolson sunt: ​​„Stai puțin! Așteptați un minut! Încă nu ați auzit nimic! ”Jolson a rostit 60 de cuvinte într-o scenă și 294 cuvinte în alta

Restul filmului este tăcut, cu cuvinte scrise pe negru, cărți de titlu la fel ca în filmele silențioase. Singurul sunet (pe lângă puținele cuvinte de Jolson) sunt melodiile.

Povestea cântăreței de jazz

Cântăreața de Jazz este un film despre Jakie Rabinowitz, fiul unui cantor evreu care vrea să fie cântăreț de jazz, dar este presat de tatăl său să folosească vocea lui Dumnezeu pentru a cânta ca cantor. Cu cinci generații de bărbați Rabinowitz ca cantori, tatăl lui Jakie (interpretat de Warner Oland) este ferm că Jakie nu are de ales în materie.

Jakie are însă alte planuri. După ce a fost prins cântând „cântece de timp răgușite” la o grădină de bere, Cantor Rabinowitz îi oferă lui Jakie o bici de centură. Aceasta este ultima paie pentru Jakie; el fuge de acasă.

După ce a pornit singur, Jakie adult (interpretat de Al Jolson) muncește din greu pentru a deveni un succes în domeniul jazz-ului. El o întâlnește pe o fată, Mary Dale (interpretată de May McAvoy), iar ea îl ajută să-și îmbunătățească actul.

Pe măsură ce Jakie, acum cunoscut sub numele de Jack Robin, devine din ce în ce mai reușit, el își dorește în continuare susținerea și dragostea familiei sale. Mama lui (interpretată de Eugenie Besserer) îl susține, dar tatăl său este dezgustat de faptul că fiul său vrea să fie cântăreț de jazz.

Punctul culminant al filmului se învârte în jurul unei dileme. Jakie trebuie să aleagă între a juca într-un spectacol pe Broadway sau întoarcerea la tatăl său bolnav de moarte și cântarea lui Kol Nidre la sinagogă. Ambele apar chiar în aceeași noapte. După cum spune Jakie în film (pe o carte de titlu), „Este o alegere între a renunța la cea mai mare șansă a vieții mele - și a rupe inima mamei mele”.

Această dilemă a rezonat cu audiențele pentru anii 1920 au fost pline de astfel de decizii. Odată cu generația mai veche, care ținea de tradiție, noua generație s-a revoltat, a devenit flappers, a ascultat jazz și a dansat Charleston.

În cele din urmă, Jakie nu a putut să-i rupă inima mamei sale și așa l-a cântat pe Kol Nidre în acea noapte. Spectacolul Broadway a fost anulat. Cu toate acestea, există un final fericit - îl vedem pe Jakie jucând în propria emisiune doar câteva luni mai târziu.

Blackface lui Al Jolson 

În prima dintre cele două scene în care Jakie se luptă cu alegerea sa, îl vedem pe Al Jolson aplicând machiajul negru pe toată fața (cu excepția buzelor din apropiere) și apoi acoperindu-și părul cu o perucă. Deși astăzi este inacceptabil, conceptul de blackface era popular la acea vreme.

Filmul se încheie cu Jolson din nou în blackface, cântând „My Mammy”.