Sensul și impactul criticii de artă feministă a lui Linda Nochlin

Linda Nochlin a fost un cunoscut critic de artă, istoric, scriitor și cercetător. Prin intermediul scrisului și lucrărilor sale academice, Nochlin a devenit o icoană a mișcării și istoriei de artă feministă. Cel mai cunoscut eseu al său este intitulat „De ce nu au existat mari femei artiști?”, În care examinează motivele societale care au împiedicat femeile să obțină recunoașterea în lumea artei.

Cheie de luat cu cheie

• Eseul lui Nochlin "De ce nu au existat mari artiste pentru femei?" a fost publicat în 1971 în ARTnews, o revistă de arte vizuale.
• Scris dintr-o perspectivă academică, eseul a devenit un manifest de pionierat pentru mișcarea de artă feministă și istoria artei feministe.
• Prin activitatea sa academică și prin scrisul său, Nochlin a contribuit la schimbarea limbajului care înconjoară modul în care vorbim despre dezvoltarea artistică, deschizând calea pentru mulți dintre cei care nu sunt în mod normal, nu doar pentru femei, să găsească succesul ca artiști.

Viata personala

Linda Nochlin s-a născut în 1931 în Brooklyn, New York, dacă a crescut un singur copil dintr-o familie evreiască bogată. A moștenit o iubire a artelor de la mama ei și a fost cufundată în peisajul cultural bogat din New York de la o vârstă fragedă.

Un volum din scrierea lui Nochlin în care apare celebrul ei eseu. Amabilitate burlington.co.uk

Nochlin a urmat colegiul Vassar, apoi un colegiu de sex individual pentru femei, unde a minorizat în istoria artei. A urmat un master în literatură engleză la Universitatea Columbia înainte de a finaliza lucrările de doctorat în istoria artei la Institutul de Arte Plastice de la Universitatea New York, în timp ce a predat și ca profesor de istorie a artei la Vassar (unde avea să predea până în 1979).

În timp ce Nochlin este cel mai renumit pentru rolul său în istoria artei feministe, ea și-a făcut un nume pentru ea însăși ca o savantă cu interese academice largi, scriind cărți despre subiecte la fel de diverse precum realismul și impresionismul, precum și mai multe volume ale eseurilor sale publicate inițial în diverse publicații, inclusiv ARTnews și Art in America.

Nochlin a murit în 2017, la vârsta de 86 de ani. La data morții ei, a fost Lila Acheson Wallace, profesoară de istorie a artei emerită la NYU.

„De ce nu au existat mari artiste pentru femei?”

Cel mai cunoscut text al lui Nochlin este eseul din 1971, publicat inițial în ARTnews, intitulat „De ce nu au existat mari femei artiști?”, În care a investigat blocajele instituționale care au împiedicat femeile să se înalțe în rândurile de vârf ale artei de-a lungul istoriei. Eseul este argumentat dintr-un unghi intelectual și istoric, mai degrabă decât unul feminist, deși Nochlin și-a asigurat reputația de istorică de artă feministă după publicarea acestui eseu. În scrisul ei, ea a insistat că investigarea inechității în lumea artei nu va servi decât artelor în ansamblu: poate un interes pentru motivul pentru care femeile artiști au fost sistematic excluse din canonul istoric al artei va determina o investigație amănunțită în contextele toți artiștii, rezultând o evaluare mai autentică, faptică și mai riguroasă intelectual a istoriei artei în general.

Caracteristic pentru Nochlin ca scriitor, eseul prezintă metodic un argument pentru a răspunde la întrebarea titulară. Ea începe prin a insista asupra importanței eseului său, pentru a afirma o „viziune adecvată și exactă a istoriei”. Ea se lansează apoi la întrebarea la îndemână.

Multe istorice ale artei feministe, susține ea, vor încerca să răspundă la întrebarea ei, insistând că se bazează pe pretenții false. Într-adevăr, acolo avea au fost mari femei artiste, doar au produs în obscuritate și nu au ajuns niciodată în cărțile de istorie. În timp ce Nochlin este de acord că nu există o suficientă bursă pentru multe dintre aceste femei, existența posibilă a artiștilor de sex feminin care au atins statutul mitic de „geniu”, ar spune pur și simplu că „status quo-ul este bine” și că schimbările structurale că feministele luptă pentru au fost deja realizate. Acest lucru, spune Nochlin, nu este adevărat, iar ea își petrece restul eseului, subliniind de ce.

„Vina nu este în stelele noastre, în hormonii noștri, în ciclurile menstruale sau în spațiile noastre interne goale, ci în instituțiile și educația noastră”, scrie ea. Femeilor nu li s-a permis să participe la sesiuni de desen live de la un model nud (deși femeilor li s-a permis să modeleze nud, o afirmație a locului ei ca obiect și nu în calitate de producător auto), care a fost un capitol esențial al educației unui artist în sec. . Dacă nu li se permite să picteze nudul, puținele femei pictoare care au existat au fost nevoite să apeleze la subiecte mai scăzute în ierarhia valorii atribuite la diferite genuri de artă la acea vreme, adică au fost retrogradate la pictura vieții și peisajelor..

Adăugați la aceasta o narațiune istorică de artă care apreciază ascensiunea geniului înnăscut și insistența că oriunde locuiește geniul se va face cunoscută. Acest tip de creare de mituri istorice ale artei își găsește originea în biografiile unor artiști venerați precum Giotto și Andrea Mantegna, care au fost „descoperiți” efectivele de animale aflate în peisaj rural, cât mai aproape de „mijlocul nicăieri”..

Perpetuarea geniului artistic este în detrimentul succesului artistelor feminine în două moduri semnificative. În primul rând, este o justificare că, într-adevăr, nu există mari artiste feminine, deoarece, așa cum se afirmă implicit în narațiunea genială, măreția se face cunoscută indiferent de circumstanțe. Dacă o femeie ar avea un geniu, talentul ei ar fi cel mai bine toate condițiile adverse din viața ei (sărăcia, îndatoririle sociale și copiii incluși) pentru a o face „mare”. În al doilea rând, dacă acceptăm ex nihilo poveste de geniu, nu suntem înclinați să studiem arta așa cum există în context și, prin urmare, suntem mai predispuși la ignorarea influențelor importante (și, prin urmare, sunt mai înclinați să reducă celelalte forțe intelectuale din jurul unui artist, care pot include femei și artiste feminine ).

Desigur, există multe circumstanțe de viață care fac drumul către un artist mai simplu. Printre ele se numără obiceiul ca o profesie de artistă să fie transmisă de la tată în fiu, făcând alegerea de a fi artistă o tradiție, mai degrabă decât o pauză de la ea, așa cum ar fi pentru femeile artiste. (Într-adevăr, o majoritate a celor mai faimoase femei artiste din secolul XX erau fiicele artiștilor, deși sunt, desigur, excepții notabile.) 

În ceea ce privește aceste circumstanțe instituționale și sociale, precum situația cu care se confruntă femeile înclinate artistic, nu este de mirare că mai multe dintre ele nu s-au ridicat pe culmile contemporanilor lor bărbați.

Recepţie

Eseul lui Nochlin a fost apreciat, întrucât a oferit bazele pe care să se construiască înțelegeri alternative ale istoriei artei. Aceasta a furnizat cu siguranță schela pe care au apărut alte eseuri originale, cum ar fi colegul lui Nochlin, Griselda Pollock, „Modernitatea și spațiile feminității” (1988), în care susține că multe pictori femei nu s-au ridicat la aceleași înălțimi ale altor pictori moderniști, deoarece li s-a refuzat accesul la spațiile care se potrivesc cel mai bine proiectului modernist (adică spații precum cele ale lui Manet Folies Bergère sau docurile lui Monet, ambele locuri din care ar fi descurajate femeile singure).