Top 12 cei mai mari artiști vizuali ai tuturor timpurilor

Dacă întrebați istoricii de artă care sunt cei mai mari artiști vizuali din toate timpurile, ar exista o multitudine de nume diferite. Desigur, există mai multe standarde prin care puteți măsura cine sunt cei mai buni artiști din toate timpurile.

Din păcate, lumea artei a fost dominată istoric de bărbați, iar femeile artiști sunt rareori menționate în ciuda contribuțiilor lor enorme. Este important ca femeile artiști să fie recunoscute și ca făcând parte din canon, deși, pentru că munca lor este și de o calitate superioară și de durată, iar unele chiar au obținut succes în propria lor zi, în ciuda unor mari obstacole sociale.

Există mai mulți factori care ar determina dacă un anumit artist face lista. Una dintre ele este tendința și moda momentului în care artistul a trăit, alta este longevitatea popularității unui artist. Impactul pe care îl are un artist asupra contemporanilor săi este încă un factor de luat în considerare. Pe termen lung, a determina cine sunt cei mai mari artiști din toate timpurile poate fi o opinie subiectivă; cu toate acestea, pe baza opiniei publice și a ceea ce spun muzeele, cei mai buni 10 artiști vizuali din toate timpurile sunt:

1. Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo este considerat cel mai mare sculptor și pictor din toate timpurile. A fost o figură majoră a Renașterii în Italia, în special la Florența și Roma. Chiar și astăzi, unele dintre sculpturile sale din marmură au o frumusețe fără cusur.

Michelangelo este cunoscut popular pentru sculptura renascentistă italiană, precum și pentru frescele din Capela Sixtină, printre alte lucrări de artă incredibile.

2. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt este un geniu al picturii olandeze care a creat mai multe capodopere. Rembrandt este renumit în special pentru pasiunea sa pentru pictura de istorie și portretele de viață. El a făcut mai multe panouri renumite pentru conținutul lor emoțional, motiv pentru care Rembrandt a fost marcat ca pictor realist.

3. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso, fondatorul cubismului, este unul dintre cei mai influenți artiști din istorie. A fost sculptor, imprimant, pictor și ceramist. A produs mai multe dintre cele mai mari tablouri ale secolului XX. Născut tată pictor, Picasso a primit toate încurajările necesare pentru a construi o carieră de pictură de succes. Acest lucru i-a dat privilegiul de a studia arta în unele dintre cele mai bune școli de artă din Spania.

El a fost printre cei 250 de sculptori care au expus cea de-a 3-a sculptură internațională desfășurată în America. Stilul și tehnica sa au fost extraordinar de prolifice de-a lungul vieții sale, producând un număr total de 50.000 de lucrări de artă, inclusiv desene, picturi și sculpturi, printre altele. Dintre toate formele de artă, Picasso a excelat cel mai mult în pictură.

4. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo s-a născut în Florența, Italia. În ciuda faptului că a trăit în urmă cu câteva secole, el rămâne în continuare unul dintre cei mai influenți artiști ai tuturor timpurilor. Singura sa pregătire a fost în domeniul științei și a fost ucenic la o vârstă fragedă de un renumit pictor Florența al vremii. Leonardo a fost privit ca un intelectual în viața sa datorită pasiunii sale pentru știință.

Contribuțiile lui Leonardo la lumea artei au fost mici, dar două dintre picturile sale sunt cele mai populare astăzi: „Mona Lisa” și „Ultima cină”, care este singura frescă supraviețuitoare a lui Leonardo da Vinci.

Faptul că interesul său a depășit arta ar fi putut fi motivul pentru care aportul său a fost foarte mic. În timpul vieții sale, atât de agitat a fost el în fizică și mecanică, încât a creat, printre altele, modele artistice viabile pentru biciclete..

Aceasta este ceea ce în mod popular se crede a fi cauza eșecului său de a finaliza mai multe dintre picturile și proiectele sale de artă. Există, de asemenea, rapoarte credibile că a petrecut o cantitate semnificativă de timp gândind și testând legile științifice, precum și scrie observațiile sale despre acestea.

5. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet este considerat popular ca fondator al picturii impresioniste franceze. Monet a avut o pasiune incredibilă pentru documentarea țării în numeroasele sale tablouri. Aceasta a fost nașterea picturilor sale impresioniste. Când Monet a plecat la Paris, a observat mai mulți artiști care copiază operele populare ale altor artiști. În loc să urmeze această tendință, Monet și-a dezvoltat obiceiul de a sta lângă o fereastră disponibilă și de a picta ceea ce a văzut.

Treptat, Monet a devenit popular pentru impresionismul său. El a influențat mai mulți tineri artiști și i-a făcut să se angajeze cu impresionismul, iar într-o perioadă scurtă de timp, impresionismul a devenit o formă populară de pictură la Paris. Cândva în 1874, la Paris a avut loc prima expoziție impresionistă. În acea expoziție, Monet a prezentat un total de 12 lucrări de artă, care au inclus cinci tablouri și șapte pasteluri.