Trompe l'Oeil Art Fools the Eye

Franceză pentru „păcălește ochiul”, trompe l'oeil arta creează iluzia realității. Prin utilizarea abilă a culorii, a umbririi și a perspectivei, obiectele pictate apar tridimensionale. Finisajele faux, precum marmurarea și boabele de lemn se adaugă la trompe l'oeil efect. Se aplică mobilierului, tablourilor, pereților, plafoanelor, obiectelor decorative, design-urilor sau fațadelor clădirii, trompe l'oeil arta inspiră o surpriză și o mirare. Cu toate că tromper înseamnă „a înșela”, spectatorii sunt adesea participanți dispuși, încântându-se de păcăleala vizuală.

Art. Trompe l'Oeil

• Umbrire și perspectivă
• Finisaje faux
• Efecte 3-D

Pronunţat tromp loi, trompe-L'oeil poate fi scris cu sau fără cratimă. În franceză, œ se folosește ligatura: trompe l'œil. Lucrări de artă realiste nu au fost descrise ca fiind trompe-L'oeil până la sfârșitul anilor 1800, dar dorința de a surprinde realitatea datează din cele mai vechi timpuri.

Fresce timpurii

Frescă din Casa Meleagro, Pompeii, secolul I. Foto © DEA / G. NIMATALLAH / Getty 

În Grecia antică și Roma, artizanii au aplicat pigmenți pe tencuială umedă pentru a crea detalii asemănătoare vieții. Suprafețele plane au apărut tridimensional când pictorii au adăugat coloane false, panglici și alte ornamente arhitecturale. Se spune că artistul grec Zeuxis (sec. V î.Hr.) a pictat struguri atât de convingători, chiar și păsările au fost înșelate. Frescozele (picturi murale din ipsos) găsite în Pompei și în alte situri arheologice conțin trompe l'oeil element.

Timp de multe secole, artiștii au continuat să folosească metoda tencuielii ude pentru a transforma spațiile interioare. În vile, palate, biserici și catedrale, trompe l'oeil imaginile au dat iluzia de spațiu vast și vizionare îndepărtate. Prin magia perspectivei și folosirea iscusită a luminii și a umbrei, cupolele au devenit cerul și spațiile fără ferestre deschise către viste imaginare. Artistul renascentist Michelangelo (1475 -1564) a folosit tencuiala umedă când a umplut vastul tavan al Capelei Sixtine cu îngeri în cascadă, figuri biblice și un enorm Dumnezeu barbă înconjurat de trompe l'oeil coloane și grinzi.

Formule secrete

Triptic de Dresda, Ulei pe stejar, 1437, de Jan van Eyck. Colecțiile de artă de stat din Dresda, Gemäldegalerie Alte Meisterm. DEA / E. LESSING / Getty Images

Prin pictura cu tencuială umedă, artiștii ar putea oferi pereților și plafoanelor o culoare bogată și un sentiment de adâncime. Cu toate acestea, tencuiala se usucă rapid. Nici măcar cei mai mari pictori în frescă nu au putut obține amestecuri subtile sau detalii precise. Pentru picturile mai mici, artiștii europeni foloseau în mod obișnuit tempera pe bază de ou aplicată pe panourile din lemn. Acest mediu a fost mai ușor de utilizat, dar s-a uscat rapid. În perioada Evului Mediu și a Renașterii, artiștii au căutat noi formule de vopsea mai flexibile.

Pictorul nord-european Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) a popularizat ideea de a adăuga ulei fiert în pigmenți. Glazurile subțiri, aproape transparente aplicate pe panourile de lemn au dat obiectelor o strălucire asemănătoare vieții. Măsurând mai puțin de treisprezece centimetri lungime, Tripticul lui Dresen al lui Van Eyck este un tur de forta cu imagini ultra reale de coloane și arcade romanice. Spectatorii își pot imagina că se uită pe o fereastră într-o scenă biblică. Sculpturile și tapiserii faux îmbunătățesc iluzia.

Alți pictori renascentisti și-au inventat propriile rețete, combinând formula tempera tradițională pe bază de ou cu o varietate de ingrediente, de la osul praf la ulei de plumb și nuc. Leonardo da Vinci (1452-1519) și-a folosit propriul formulă experimentală de ulei și tempera când a pictat faimosul său mural, Ultima cină. Tragic, metodele lui Da Vinci au fost defecte, iar detaliile uluitoare de realist au început să curgă în câțiva ani.

Înșelătorii olandezi

Tromp-l'oeil Still-Life, 1664, de Samuel Dirksz, vanHoogstraten. Colecția Muzeului Dordrechts. Imagini de artă plastică / Imagini de patrimoniu / Getty Images

În timpul secolului al XVII-lea, pictorii flămânzi pe viață mortă au devenit cunoscuți pentru iluziile optice. Obiectele tridimensionale păreau să se proiecteze din cadru. Dulapurile deschise și arcadele au sugerat adâncituri adânci. Ștampile, scrisori și buletine de știri au fost descrise atât de convingător, trecătorii ar putea fi tentați să-i smulgă din tablou. Uneori, imagini cu perii și palete erau incluse pentru a atrage atenția asupra înșelăciunii.

Există un aer de încântare în trucul artistic și este posibil ca maeștrii olandezi să concureze în eforturile lor de a conjura realitatea. Mulți au dezvoltat noi formule pe bază de ulei și ceara, fiecare susținând că propriile lor ofereau proprietăți superioare. Artiști precum Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) și Evert Collier (c.1640-1710) nu și-ar fi putut picta înșelăciunile magice dacă nu pentru versatilitatea noilor medii.

În cele din urmă, tehnologiile avansate și producția în masă au făcut ca formele de pictură ale maeștrilor olandezi să fie învechite. Gusturile populare s-au mutat către stiluri expresioniste și abstracte. Cu toate acestea, o fascinație pentru trompe l'oeil realismul a persistat prin secolele al XIX-lea și al XX-lea.

Artiștii americani De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848-1892), John Peto (1854-1907) și John Haberle (1856-1933) au pictat vieți moarte meticuloase în tradiția iluzioniștilor olandezi. Pictorul și savantul de origine franceză Jacques Maroger (1884-1962) a analizat proprietățile mediilor de vopsea timpurii. Textul său clasic,Formulele și tehnicile secrete ale maeștrilor, a inclus rețete despre care a pretins că a redescoperit. Teoriile sale au trezit interesul pentru stilurile clasice, au stârnit controverse și au inspirat scriitori.

Magia modernă

Artistul Tjalf Sparnaay cu unul dintre picturile sale „megarealiste” cc Tjalf Sparnaay 

Întoarcerea lui Meroger la tehnicile clasice a fost unul dintre numeroasele stiluri realiste care au apărut în a doua jumătate a secolului XX. Realismul le-a oferit artiștilor din zilele noastre o modalitate de a explora și reinterpreta lumea cu precizie științifică și detașare ironică.