5 Artiste feminine ale suprarealismului

Fondat în 1924 de scriitorul și poetul André Breton, grupul suprarealist a fost format din artiști pe care Breton i-a ales. Cu toate acestea, ideile mișcării, care s-au concentrat pe expunerea subconștientului prin exerciții precum desenul automat, nu au fost conținute pentru puținii selectați pe care bretonii i-au favorizat sau evazat capricios. Influența sa a fost la nivel mondial și și-a găsit cele mai puternice avanposturi în Mexic, Statele Unite, Europa și Africa de Nord.

Datorită reputației suprarealismului ca disciplină masculină, artistele feminine sunt deseori scrise din povestea sa. Cu toate acestea, activitatea acestor cinci artiste feminine susține narațiunea tradițională despre accentul suprarealismului asupra obiectivării corpului feminin, iar participarea lor la mișcare este o dovadă a faptului că etosul suprarealist a fost mai expansiv decât a presupus anterior istoria artei..

Leonor Fini

Leonor Fini s-a născut în Argentina în 1907, dar și-a petrecut tinerețea la Trieste, Italia, după ce mama ei a fugit dintr-o căsătorie nefericită cu tatăl lui Fini. Ca adult, Fini a făcut cunoștință cu grupul suprarealist din Paris, împrietenind figuri precum Max Ernst și Dorothea Tanning. Lucrarea ei a fost expusă în emisiunea „Arta fantastică, Dada și suprarealismul” din 1937 al MoMA.

Fini a fost luat de ideea de androgine, cu care s-a identificat. Stilul ei de viață a fost în concordanță cu abordarea ei neconvențională a genului, deoarece a trăit într-un menage-à-trois cu doi bărbați de peste patruzeci de ani. Și-a petrecut veri într-un castel renunțat la Corsica, unde a organizat petreceri de costum elaborate, pentru care oaspeții ei vor planifica luni întregi.

Leonor Fini cu unul dintre tablourile ei. Francis Apesteguy / Getty Images

Opera lui Fini a prezentat deseori protagonistele feminine în poziții de dominare. A ilustrat ficțiunea erotică și a conceput costume pentru piesele prietenilor. De asemenea, și-ar proiecta propriile costume pentru evenimente sociale. Imaginea ei de sine, de cele mai multe ori, a fost fotografiată de unii dintre cei mai cunoscuți fotografi din epocă, inclusiv Carl van Vechten.

Poate cel mai mare succes comercial al lui Fini a fost proiectarea sticlei de parfum pentru parfumul „șocant” al Elsei Schiaparelli. Sticla a fost făcută pentru a arăta torsul gol al unei femei; designul a fost imitat de zeci de ani.

Bronzare Dorothea

Dorothea Tanning s-a născut în 1911 și a crescut în Galesburg, Illinois, fiica imigranților suedezi. Înăbușit de o copilărie strictă, tânărul Tanning a scăpat în literatură, făcând cunoștință cu lumea artelor și literelor europene prin cărți.

Încrezător că era destinată să devină artistă, Tanning a renunțat la Institutul de Artă din Chicago în favoarea vieții în New York. „Arta fantastică, Dada și suprarealismul” din 1937 al MoMA și-a întemeiat angajamentul față de suprarealism. Abia după ani, ea a devenit apropiată de unele dintre personajele sale cheie, când mulți s-au mutat la New York pentru a scăpa de ostilitatea tot mai mare din Europa, din cauza celui de-al doilea război mondial..

Portret de Dorothea Tanning, 1955. Arhivele Michael Ochs / Getty Images

Când a vizitat studioul Tanning în numele galeriei „Art of this Century” al soției sale, Peggy Guggenheim, Max Ernst a cunoscut-o pe Tanning și a fost impresionat de munca sa. Au devenit prieteni repezi și s-au căsătorit în 1946, după ce Ernst a divorțat de Guggenheim. Cuplul s-a mutat în Sedona, Arizona și a locuit într-o cohortă de colegi suprarealiști.

Producția Tanning a fost variată, deoarece cariera sa s-a întins pe la optzeci de ani. Deși este probabil cea mai cunoscută pentru picturile sale, Tanning a apelat și la designul costumelor, sculptură, proză și poezie. Are un corp mare de lucrări constând în sculpturi umanoide din pluș, pe care a fost cunoscută că le-a folosit în instalații de-a lungul anilor ’70. A murit în 2012, la 101 ani.

Leonora Carrington

Leonora Carrington s-a născut în Marea Britanie în 1917. A urmat scurt timp la Școala de Artă din Chelsea, apoi s-a transferat la Academia de Arte Plastice Ozenfant din Londra. A cunoscut-o pe Max Ernst la începutul ei de douăzeci de ani și s-a mutat cu el în sudul Franței. Ernst a fost arestat de autoritățile franceze pentru că este un „extraterestru ostil” și mai târziu de naziști pentru producerea artei „degenerate”. Carrington a suferit o criză nervoasă și a fost internat la un azil din Spania.

Singurul ei mijloc de evadare a fost să se căsătorească, așa că s-a căsătorit cu un diplomat mexican și a plecat în Statele Unite, unde s-a reîntâlnit cu mulți dintre suprarealiști în exil la New York. În scurt timp s-a mutat în Mexic, unde a ajutat la fondarea Mișcării de Eliberare a Femeilor și, în cele din urmă, și-a petrecut restul vieții.

Lucrarea lui Carrington se concentrează asupra simbolurilor misticismului și vrăjitoriei și se ocupă adesea cu imagini recurente semnificative. Carrington a scris și ficțiune, inclusiv Trompeta de auz (1976), pentru care este cea mai cunoscută.

Sculptura de Leonora Carrington în Mexico City.  

Meret Oppenheim

Artistul elvețian Meret Oppenheim s-a născut la Berlin în 1913. La izbucnirea Primului Război Mondial, familia sa s-a mutat în Elveția, unde a început să studieze arta înainte de a se muta la Paris. La Paris a făcut cunoștință cu cercul suprarealist. Știa că André Breton, s-a implicat pe scurt cu Max Ernst și a modelat-o pentru fotografiile lui Man Ray.

Oppenheim a fost cel mai cunoscut pentru sculptura ei de asamblare, care a reunit obiecte găsite disparate pentru a face un punct. Este cea mai faimoasă pentru ea Déjeuner en Fourrure numit si Objet, o ceainărie căptușită în blană, care a fost expusă la „Arta fantastică, Dada și suprarealismul” de la MoMA și a fost prima adăugare la colecția Muzeului de Artă Modernă de către o femeie. Objet a devenit o icoană a mișcării suprarealiste și, deși este responsabilă pentru faima lui Oppenheim, succesul său a umbrit deseori și cealaltă lucrare extensivă a acesteia, care include pictura, sculptura și bijuteriile..

Deși a fost stăpânită de succesul timpuriu al Objet, Oppenheim a început să lucreze din nou în anii '50, după câteva decenii. Opera sa a fost obiectul a numeroase retrospective din întreaga lume. Adesea abordând teme ale sexualității feminine, opera lui Oppenheim rămâne o piatră de atingere importantă pentru înțelegerea suprarealismului în ansamblu.

Dora Maar

Dora Maar a fost un fotograf surrealist francez. Este poate cea mai faimoasă pentru fotografia ei Père Ubu, un closeup al unui armadillo, care a devenit o imagine iconică pentru suprarealism, după ce a fost expus la Expoziția internațională suprarealistă din Londra.

Cariera lui Maar a fost umbrită de relația ei cu Pablo Picasso, care a folosit-o ca musă și model pentru multe dintre picturile sale (în special seria sa „Plângând femeia”). Picasso a convins-o pe Maar să își închidă studioul de fotografie, ceea ce și-a încheiat efectiv cariera, întrucât nu a putut să-și reînvie fosta reputație. Cu toate acestea, o retrospectivă semnificativă a lucrărilor lui Maar se va deschide la Tate Modern în toamna anului 2019.

Fotografii de Dora Maar a iubitului ei, Pablo Picasso. Getty Images

surse

• Alexandrian S. Arta suprarealistă. Londra: Thames & Hudson; 2007.
• Blumberg N. Meret Oppenheim. Enciclopedia Britannica. https://www.britannica.com/biography/Meret-Oppenheim.
• Crawford A. O privire înapoi la artistul Dora Maar. Smithsonian. https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/pro_art_article-180968395/. Publicat 2018.
• Leonora Carrington: Muzeul Național al Femeilor în Arte. Nmwa.org. https://nmwa.org/explore/artist-profiles/leonora-carrington.
• Meret Oppenheim: Muzeul Național al Femeilor în Arte. Nmwa.org. https://nmwa.org/explore/artist-profiles/meret-oppenheim.