O scurtă istorie a operei chineze

De pe vremea împăratului dinastiei Tang, Xuanzong, din 712 până în 755, care a creat prima trupă de operă națională numită „Grădina perei” - Opera chineză a fost una dintre cele mai populare forme de divertisment din țară, dar a început de fapt aproape o mileniu înainte în Valea Râului Galben în timpul dinastiei Qin. 

Acum, la mai bine de un mileniu după moartea lui Xuanzong, acesta este bucurat de lideri politici și simpatici deopotrivă în multe feluri fascinante și inovatoare, iar interpreții de operă chinezi sunt încă denumiți „Discipolii grădinii perei”, continuând să efectueze un uimitor 368 diferit forme de operă chineză.

Dezvoltare timpurie

Multe dintre caracteristicile care caracterizează opera chineză modernă s-au dezvoltat în nordul Chinei, în special în provinciile Shanxi și Gansu, inclusiv utilizarea anumitor personaje de tip set precum Sheng (bărbatul), Dan (femeia), Hua (chipul pictat) și Chou (clovnul). În timpurile dinastiei Yuan, din 1279 până în 1368, interpreții de operă au început să folosească limbajul vernacular al oamenilor obișnuiți decât chinezii clasici.

În timpul dinastiei Ming - din 1368 până în 1644 - și dinastiei Qing - din 1644 până în 1911 - stilul de cântare și dramă tradițional din nordul Shanxi a fost combinat cu melodii dintr-o formă sudică a operei chineze, numită "Kunqu". Acest formular a fost creat în regiunea Wu, de-a lungul râului Yangtze. Kunqu Opera se învârte în jurul melodiei Kunshan, creată în orașul costier Kunshan.

Multe dintre cele mai faimoase opere care sunt încă interpretate astăzi provin din repertoriul Kunqu, inclusiv „Pavilionul bujorilor”, „Fanul florilor de piersici” și adaptări ale mai vechi „Romance of the Three Kingdoms” și „Călătorie spre Vest”. " Cu toate acestea, poveștile au fost redate în diferite dialecte locale, inclusiv mandarina pentru publicul din Beijing și alte orașe din nord. Tehnicile de interpretare și cântare, precum și costumele și convențiile de machiaj, datorează de asemenea mult tradiției din nordul Qinqiang sau Shanxi.

Campania de sute de flori

Această bogată moștenire operatică a fost aproape pierdută în timpul întunericului Chinei de la mijlocul secolului XX. Regimul comunist al Republicii Populare Chineze - din 1949 până în prezent - a încurajat inițial producerea și interpretarea operelor vechi și noi. În timpul „Campaniei de o sută de flori” din 1956 și din 57, în care autoritățile subordonate Mao au încurajat intelectualismul, artele și chiar criticile asupra operei guvernamentale-chineze au înflorit din nou..

Cu toate acestea, campania de sute de flori poate să fi fost o capcană. În iulie 1957, intelectualii și artiștii care s-au prezentat în perioada Sute de Flori au fost curățați. Până în decembrie a aceluiași an, un uimitor 300.000 de persoane fuseseră etichetate „drepți” și erau supuse pedepselor de la critici informale până la internarea în lagărele de muncă sau chiar executarea.

Aceasta a fost o previzualizare a ororilor Revoluției culturale din 1966 până în 1976, ceea ce ar împiedica însăși existența operei chineze și a altor arte tradiționale.

Revolutie culturala

Revoluția culturală a fost încercarea regimului de a distruge „vechile moduri de gândire”, scoțând în evidență tradiții precum ghicirea, confecționarea hârtiei, îmbrăcămintea tradițională chineză și studiul literaturii și artelor clasice. Un atac asupra unei opere de Beijing și a compozitorului său a semnalat începutul Revoluției Culturale.

În 1960, guvernul lui Mao l-a însărcinat pe profesorul Wu Han să scrie o operă despre Hai Rui, un ministru al dinastiei Ming care a fost concediat pentru că l-a criticat pe împărat. Publicul a văzut piesa ca o critică a împăratului și, astfel, a lui Mao, mai degrabă decât a lui Hai Rui, reprezentând ministrul apărării dezgustat, Peng Dehuai. În reacție, Mao a interpretat un spectacol în 1965, publicând critici dure asupra operei și a compozitorului Wu Han, care a fost concediat în cele din urmă. Aceasta a fost salva de deschidere a revoluției culturale.

Pentru următorul deceniu, trupele de operă au fost desființate, alți compozitori și scenariști au fost curățați și au fost interzise spectacolele. Până la căderea „Gang of Four” în 1976, au fost permise doar opt „opere de model”. Aceste opere de model au fost verificate personal de Madame Jiang Qing și au fost în totalitate inofensive din punct de vedere politic. În esență, opera chineză era moartă.

Opera chineză modernă

După 1976, opera de la Beijing și celelalte forme au fost reînviate și, din nou, plasate în repertoriul național. Cei mai mari interpreți care au supraviețuit epurării au fost lăsați să transmită din nou cunoștințele lor studenților noi. Operele tradiționale au fost interpretate în mod liber din 1976, deși unele opere mai noi au fost cenzurate, iar noii compozitori au fost criticați deoarece vânturile politice s-au schimbat în deceniile intervenite..

Machiajul de operă chineză este deosebit de fascinant și bogat în sens. Un personaj cu machiaj în mare parte roșu sau o mască roșie este curajos și loial. Negrul simbolizează îndrăzneala și imparțialitatea. Galbenul denotă ambiție, în timp ce roz reprezintă o rafinament și o rafinament rece. Personajele cu fețe în primul rând albastre sunt aprige și îndepărtate, în timp ce fețele verzi arată comportamente sălbatice și impulsive. Cei cu fețe albe sunt trădători și vicleni - ticăloșii spectacolului. În cele din urmă, un actor care are doar o mică secțiune de machiaj în centrul feței, care leagă ochii și nasul, este un clovn. Aceasta se numește „xiaohualian” sau „fața pictată”.

Astăzi, peste 30 de forme de operă chineză continuă să fie interpretate în mod regulat în toată țara. Unele dintre cele mai proeminente sunt opera Peking din Beijing, opera Huju din Shanghai, Qinqiang din Shanxi și opera cantoneză. 

Opera din Beijing (Peking)

Forma de artă dramatică cunoscută sub numele de operă din Beijing - sau opera din Peking - a fost un element fundamental al divertismentului chinez de mai bine de două secole. A fost fondată în 1790, când „Cele patru mari necazuri Anhui” s-au dus la Beijing pentru a participa la Curtea Imperială.

După vreo 40 de ani mai târziu, cunoscute trupe de operă din Hubei s-au alăturat interpreților Anhui, topindu-și stilurile regionale. Atât trupele de operă Hubei cât și Anhui au folosit două melodii primare adaptate din tradiția muzicală Shanxi: „Xipi” și „Erhuang”. Din acest amalgam de stiluri locale s-a dezvoltat noua operă Peking sau Beijing. Astăzi, Opera din Beijing este considerată forma națională de artă a Chinei.

Opera din Beijing este renumită pentru comploturi convolute, machiaj viu, costume și seturi frumoase și stilul vocal unic folosit de interpreți. Multe dintre cele 1000 de comploturi - poate nu surprinzător - se învârt în jurul conflictelor politice și militare, mai degrabă decât a romantismului. Poveștile de bază sunt adesea vechi de sute sau chiar mii de ani care implică ființe istorice și chiar supranaturale. 

Mulți fani ai Operei din Beijing sunt îngrijorați de soarta acestei forme de artă. Piesele tradiționale fac trimitere la multe fapte din viața și istoria Revoluției pre-culturale care nu sunt familiare cu tinerii. Mai mult, multe dintre mișcările stilizate au semnificații particulare care pot fi pierdute pentru audiențe neinițiate.

Cele mai tulburătoare dintre toate, operele trebuie să concureze acum cu filme, emisiuni TV, jocuri pe calculator și internet pentru atenție. Guvernul chinez folosește subvenții și concursuri pentru a încuraja tinerii artiști să participe la Opera de la Beijing.

Opera din Shanghai (Huju)

Opera din Shanghai (Huju) își are originea în aceeași perioadă cu opera din Beijing, în urmă cu aproximativ 200 de ani. Cu toate acestea, versiunea de operă din Shanghai se bazează pe cântece populare locale din regiunea râului Huangpu, mai degrabă decât derivate din Anhui și Shanxi. Huju se interpretează în dialectul Shanghainese din Wu Chinese, care nu este inteligibil reciproc cu mandarina. Cu alte cuvinte, o persoană din Beijing nu ar înțelege versurile unei piese Huju.

Datorită naturii relativ recente a poveștilor și melodiilor care compun Huju, costumele și machiajul sunt relativ simple și moderne. Interpreții de operă din Shanghai poartă costume care seamănă cu îmbrăcămintea stradală a oamenilor obișnuiți din epoca pre-comunistă. Machiajul lor nu este mult mai elaborat decât cel purtat de actorii de pe scena occidentală, în contrast puternic cu vopseaua grele și semnificativă folosită în celelalte forme ale Operei Chineze.

Huju și-a avut culmea în anii 1920 și 1930. Multe dintre poveștile și cântecele regiunii Shanghai arată o influență occidentală certă. Acest lucru nu este surprinzător, având în vedere că marile puteri europene au menținut concesii comerciale și oficiile consulare în înfloritul oraș portuar, înainte de al doilea război mondial..

Ca multe dintre celelalte stiluri de operă regionale, Huju este în pericol să dispară pentru totdeauna. Puțini actori tineri iau forma de artă, deoarece există o faimă și o avere mult mai mare în filme, TV sau chiar la Opera din Beijing. Spre deosebire de Opera din Beijing, care este considerată acum o formă de artă națională, Opera din Shanghai este interpretată într-un dialect local și astfel nu se traduce bine în alte provincii.

Cu toate acestea, orașul Shanghai are milioane de rezidenți, cu zeci de milioane în apropiere. Dacă se face un efort concertat pentru a introduce publicul mai tânăr în această formă de artă interesantă, Huju poate supraviețui pentru încântarea participanților la teatru pentru secolele următoare..

Opera Shanxi (Qinqiang)

Cele mai multe forme de operă chineză își datorează stilurile de cântare și actorie, unele dintre melodiile lor și liniile lor de complot către provincia Shanxi muzicală fertilă, cu melodiile sale populare Qinqiang sau Luantan vechi de o mie de ani. Această formă de artă străveche a apărut pentru prima dată în Valea Râului Galben în timpul dinastiei Qin de la B.C. 221 până în 206 și a fost popularizat la Curtea Imperială din Xian-ul modern în timpul perioadei Tang, care s-a întins între 618 și 907 A.D.

Repertoriul și mișcările simbolice au continuat să se dezvolte în provincia Shanxi de-a lungul erei Yuan (1271-1368) și Era Ming (1368-1644). În timpul dinastiei Qing (1644-1911), Opera Shanxi a fost introdusă în curtea de la Beijing. Publicul imperial a plăcut atât de bine cântând Shanxi, încât forma a fost încorporată în Opera din Beijing, care este acum un stil artistic național.

La un moment dat, repertoriul Qinqiang a inclus peste 10.000 de opere; astăzi, doar aproximativ 4.700 dintre ele sunt amintite. Ariile din Opera Qinqiang sunt împărțite în două tipuri: huan yin, sau „ton vesel”, și ku yin, sau „ton întristat”. Loturile din Opera Shanxi se ocupă adesea cu combaterea opresiunii, războaie împotriva barbarilor din nord și probleme de loialitate. Unele producții de la Opera Shanxi includ efecte speciale, cum ar fi respirația la foc sau răsucirea acrobatică, pe lângă acțiunea și cântarea operatică standard.

Opera cantoneză

Opera Cantonese, cu sediul în sudul Chinei și în comunitățile etnice chineze de peste mări, este o formă operațională foarte formalizată, care pune accent pe abilitățile de gimnastică și arte martiale. Această formă de operă chineză predomină în Guangdong, Hong Kong, Macau, Singapore, Malaezia și în zonele cu influență chineză din țările occidentale.

Opera cantoneză a fost interpretată pentru prima dată în timpul domniei împăratului Jinging dinastiei Ming, din 152 până în 1567. La origine, bazată pe formele mai vechi ale Operei Chineze, Opera Cantoneză a început să adauge melodii populare locale, instrumentație cantoneză și, eventual, chiar melodii populare occidentale. În plus față de instrumente tradiționale chineze, cum ar fi Pipa, erhu, și percuție, producțiile moderne din Opera Cantoneză pot include instrumente occidentale precum vioara, violoncelul sau chiar saxofonul.

Două tipuri diferite de piese alcătuiesc repertoriul Operei Cantoneze - Mo, însemnând „arte marțiale” și Mun, sau „intelectuale” - în care melodiile sunt complet secundare versurilor. Spectacolele lui Mo sunt accelerate, implicând povești despre război, vitejie și trădare. Actorii poartă adesea arme ca recuzită, iar costumele elaborate pot fi la fel de grele ca armurile reale. Mun, în schimb, tinde să fie o formă de artă mai lentă și mai politicoasă. Actorii își folosesc tonurile vocale, expresiile faciale și „mânecile de apă” curgătoare îndelungate pentru a exprima emoții complexe. Majoritatea poveștilor Mun sunt romanțe, povești de moralitate, povești cu fantome sau povești sau mituri clasice chineze.

O caracteristică notabilă a Operei Cantoneze este machiajul. Este printre cele mai elaborate sisteme de machiaj din întreaga operă chineză, cu diferite nuanțe de culoare și forme, în special pe frunte, indicând starea mentală, încrederea și sănătatea fizică a personajelor. De exemplu, personajele bolnave au o linie roșie subțire trasă între sprâncene, în timp ce personajele comice sau clownish au o pată albă mare pe puntea nasului. Unele Opere cantoneze implică, de asemenea, actori în machiajul „față deschisă”, care este atât de complicat și complicat încât seamănă mai mult cu o mască pictată decât cu o față vie.

Astăzi, Hong Kong este în centrul eforturilor de a menține opera cantoneză vie și înfloritoare. Academia pentru artele spectacolului din Hong Kong oferă diplome de doi ani în spectacolul Operei Cantonese, iar Consiliul Dezvoltării Artelor sponsorizează cursuri de operă pentru copiii orașului. Prin un astfel de efort concertat, această formă unică și complexă a Operei Chineze poate continua să găsească un public pentru decenii următoare.