Înțelesul citatului „All the World is a Stage”

Cel mai cunoscut discurs din După cum îți place este „Totul lumii este o scenă” a lui Jaques. Dar ce înseamnă cu adevărat?

Analiza noastră de mai jos dezvăluie ce spune această frază despre performanță, schimbare și gen După cum îți place.

"Toată lumea e o scenă"

Celebrul discurs al lui Jaques compară viața cu teatrul, trăim doar la un scenariu ordonat de un ordin superior (poate Dumnezeu sau dramaturgul însuși).

De asemenea, el muzică pe „etapele” vieții unui om ca în; când este băiat, când este bărbat și când este bătrân. Aceasta este o interpretare diferită a „etapei” (etapele vieții), dar este, de asemenea, comparată cu scenele dintr-o piesă.

Acest discurs auto-referențial reflectă scenele și schimbările de peisaj din piesa în sine, dar și preocuparea lui Jaques pentru sensul vieții. Nu este o coincidență că, la finalul piesei, pleacă să se alăture ducelui Frederic în contemplația religioasă pentru a explora în continuare subiectul.

Discursul atrage atenția și asupra modului în care acționăm și ne prezentăm în mod diferit atunci când suntem alături de oameni diferiți, astfel audiențe diferite. Acest lucru se reflectă și în deghizarea lui Rosalind de Ganymede pentru a fi acceptată în societatea forestieră.

Abilitatea de a schimba

După cum sugerează faimosul discurs al lui Jaques, omul este definit prin capacitatea sa de a se schimba și multe dintre personajele din piesă au schimbări fizice, emoționale, politice sau spirituale. Aceste transformări sunt prezentate cu ușurință și, ca atare, Shakespeare sugerează că capacitatea omului de a se schimba este unul dintre atuurile și alegerile sale în viață.

Schimbarea personală duce, de asemenea, la o schimbare politică în joacă, deoarece schimbarea de inimă a Ducelui Frederic duce la o nouă conducere în instanță. Unele dintre transformări pot fi atribuite elementelor magice ale pădurii, dar abilitatea omului de a se schimba singur.

Sexualitate și sex

Conceptele din spatele „Toate etapele lumii”, performanța socială și schimbarea, sunt deosebit de interesante atunci când sunt privite din perspectiva sexualității și a genului.

O mare parte a comediei din piesă este derivată din faptul că Rosalind este deghizată în bărbat și încearcă să se treacă pe sine ca om și apoi pe Ganymed care se preface că este Rosalind; o femeie.

Desigur, acest lucru s-ar intensifica și mai mult pe vremea lui Shakespeare, când rolul ar fi fost jucat de un bărbat, îmbrăcat ca o femeie deghizată în bărbat. Există un element al „Pantomimei” în campingul rolului și în jocul cu ideea de gen.

Există partea în care Rosalind leșină la vederea sângelui și amenință să plângă, ceea ce reflectă latura ei stereotipă feminină și amenință cu „a o da”. Comedia este derivată din faptul că trebuie să explice acest lucru ca „acționând” ca Rosalind (o fată) atunci când este îmbrăcată ca Ganymede.

Epilogul ei, din nou, se joacă cu ideea de gen - era neobișnuit ca o femeie să aibă un epilog, dar Rosalind i se acordă acest privilegiu pentru că are o scuză - a petrecut o mulțime de piese sub aspectul unui bărbat..

Rosalind avea mai multă libertate ca Ganymed și nu ar fi fost în stare să facă atât de mult dacă ar fi fost o femeie în pădure. Aceasta permite ca personajul ei să se distreze mai mult și să joace un rol mai activ în complot. Ea este destul de înainte cu Orlando în gândul ei bărbătesc, care a determinat ceremonia căsătoriei și a organizat toate destinele personajelor la finalul piesei.

Epilogul ei explorează în continuare genul, prin faptul că se oferă să-i sărute pe bărbați cu respirație proaspătă - care amintește de tradiția pantomimei - Rosalind ar fi jucată de un tânăr pe scena lui Shakespeare și, prin urmare, oferind să sărute membrii bărbați ai publicului, ea joacă în continuare cu tradiția taberei și a homoerotismului.