Cunoscut pentru: a promovat școala imagistică de poezie
Ocupaţie: poet, critic, biograf, socialist
Datele: 9 februarie 1874 - 12 mai 1925
Amy Lowell nu a devenit poetă decât după ce a trecut ani la vârsta adultă; apoi, când a murit devreme, poezia (și viața) ei au fost aproape uitate - până când studiile de gen, ca disciplină, au început să privească femei ca Lowell ca ilustrative ale unei culturi lesbiene anterioare. Și-a trăit anii mai târziu într-o „căsătorie din Boston” și a scris poezii erotice de dragoste adresate unei femei.
T. S. Eliot a numit-o „vânzătorul demon al poeziei”. Despre ea însăși, ea a spus: „Dumnezeu m-a făcut femeie de afaceri și m-am făcut poet”.
Amy Lowell s-a născut din bogăție și proeminență. Bunicul ei patern, John Amory Lowell, a dezvoltat industria de bumbac din Massachusetts cu bunicul ei matern, Abbott Lawrence. Orașele Lowell și Lawrence, Massachusetts, sunt numite pentru familii. Vărul lui John Amory Lowell era poetul James Russell Lowell.
Amy era cel mai mic copil de cinci ani. Fratele ei cel mai mare, Percival Lowell, a devenit astronom la sfârșitul anilor 30 și a fondat Observatorul Lowell în Flagstaff, Arizona. El a descoperit „canalele” de pe Marte. Mai devreme scrisese două cărți inspirate din călătoriile sale în Japonia și Orientul Îndepărtat. Celălalt frate al lui Amy Lowell, Abbott Lawrence Lowell, a devenit președinte al Universității Harvard.
Casa familiei a fost numită „Sevenels” pentru „Seven L’s” sau Lowells. Amy Lowell a fost educată acolo de o guvernantă engleză până în 1883, când a fost trimisă la o serie de școli private. Era departe de o studentă model. În timpul vacanțelor, a călătorit cu familia în Europa și în vestul Americii.
În 1891, ca o tânără potrivită dintr-o familie înstărită, a debutat. A fost invitată la numeroase petreceri, dar nu a primit propunerea de căsătorie pe care anul trebuia să o producă. O fiică Lowell a fost în afara problemei unei educații universitare, deși nu pentru fii. Așa că Amy Lowell s-a gândit să se educe, citind din biblioteca de 7.000 de volume a tatălui său și, de asemenea, să profite de Ateneul din Boston.
În mare parte, ea a trăit viața unui socialit înstărit. A început un obicei pe tot parcursul vieții de culegere de cărți. A acceptat o propunere de căsătorie, dar tânărul s-a răzgândit și și-a pus inima pe o altă femeie. Amy Lowell a mers în Europa și Egipt în 1897-98 pentru a se reface, trăind pe o dietă severă care trebuia să-și îmbunătățească sănătatea (și să ajute la creșterea problemei ei de greutate). În schimb, dieta aproape i-a stricat sănătatea.
În 1900, după ce părinții ei au murit amândoi, a cumpărat casa familiei, Sevenels. Viața ei de socialit a continuat, cu petreceri și distracție. De asemenea, a preluat implicarea civică a tatălui său, în special în sprijinirea educației și a bibliotecilor.
Amy îi plăcuse să scrie, dar eforturile ei de a scrie piese nu s-au întâlnit cu propria satisfacție. Era fascinată de teatru. În 1893 și 1896, a văzut spectacole ale actriței Eleanora Duse. În 1902, după ce a văzut Duse într-un alt turneu, Amy s-a dus acasă și i-a scris un omagiu în versuri goale - și, după cum a spus mai târziu, „am aflat unde se află adevărata mea funcție”. A devenit poet - sau, după cum a spus mai târziu, „m-am făcut poet”.
Până în 1910, prima sa poezie a fost publicată în Atlantic Lunar, iar alți trei au fost acceptați pentru publicare. În 1912 - un an care a văzut și primele cărți publicate de Robert Frost și Edna St. Vincent Millay - a publicat prima colecție de poezie, O cupolă din sticlă cu multe culori.
Tot în 1912, Amy Lowell a cunoscut-o pe actrița Ada Dwyer Russell. Începând cu 1914, Russell, văduvă care era cu 11 ani mai mare decât Lowell, a devenit tovarășul și secretarul de viață și secretar al lui Amy. Au trăit împreună într-o „căsătorie din Boston” până la moartea lui Amy. Dacă relația a fost platonică sau sexuală nu este sigură - Ada a ars toate corespondențele personale ca executori pentru Amy după moartea ei - dar poeziile pe care Amy le-a îndreptat clar către Ada sunt uneori erotice și pline de imagini sugestive..
În numărul din ianuarie 1913 din Poezie, Amy a citit o poezie semnată de „H.D., Imagiste.„Cu un sentiment de recunoaștere, a decis că și ea era un imagist și, până vara, plecase la Londra pentru a întâlni Ezra Pound și alți poeți imagini, înarmați cu o scrisoare de prezentare de la Poezie redactor Harriet Monroe.
Ea s-a întors din nou în Anglia în vara următoare - de data aceasta aducându-și șoferul auto maron și șoferul acoperit cu maronie, parte a persoanei sale excentrice. Ea s-a întors în America la începutul Primului Război Mondial, după ce a trimis acea mașină maronie înaintea ei.
În acea perioadă, ea făcea feudă cu Pound, care a numit versiunea ei de imagism „Amigism”. S-a concentrat pe scrierea poeziei în noul stil, precum și pe promovarea și, uneori, susținerea literală a altor poeți care au făcut parte și din mișcarea imagistică.
În 1914, a publicat a doua sa carte de poezie, Spade lame și semințe de mac. Multe dintre poezii erau înăuntru vers liber (vers liber), pe care a redenumit-o „cadență neridită”. Câțiva au fost într-o formă pe care a inventat-o, pe care a numit-o „proză polifonică”.
În 1915, Amy Lowell a publicat o antologie de versuri imagistice, urmată de noi volume în 1916 și 1917. Excursiile sale proprii au început în 1915, în timp ce vorbea despre poezie și citea și propriile sale lucrări. Era o vorbitoare populară, vorbind adesea mulțimilor debordante. Poate că noutatea poeziei imaginare a atras oamenii; poate că au fost atrași de spectacole în parte pentru că ea era o Lowell; în parte, reputația ei pentru excentricități a ajutat la aducerea oamenilor.
A dormit până la trei după-amiaza și a lucrat toată noaptea. Avea exces de greutate și a fost diagnosticată o afecțiune glandulară care a determinat-o să continue să câștige. (Ezra Pound a numit-o „hipopoetă”.) A fost operată de mai multe ori pentru probleme persistente de hernie.
Amy Lowell s-a îmbrăcat manierat, în costume severe și cămăși bărbătești. Purta un vârf nez și avea părul împletit - de obicei de Ada Russell - într-un pompadour care adăuga un pic de înălțime la cei cinci metri ai săi. Dormea pe un pat făcut la comandă, cu exact șaisprezece perne. Ea a păstrat câine de oaie - cel puțin până la raționarea cărnii din Primul Război Mondial a făcut-o să le renunțe - și a trebuit să le ofere oaspeților prosoape pentru a-și pune în ture pentru a-i proteja de obiceiurile afectuoase ale câinilor. Și-a dres oglinzile și a oprit ceasurile. Și, poate cel mai faimos, a fumat trabucuri - nu cele „mari, negre” așa cum s-a semnalat uneori, ci trabucuri mici, pe care a susținut că le distrag mai puțin munca decât țigările, pentru că au durat mai mult.
În 1915, Amy Lowell s-a aventurat de asemenea în critică Șase poeți francezi, prezentând poeți simboliști puțin cunoscuți în America. În 1916, a publicat un alt volum din versetul propriu, Bărbați, femei și fantome. O carte derivată din prelegerile ei, Tendințe în poezia modernă americană a urmat în 1917, apoi o altă colecție de poezie în 1918, Castelul Can Grande și Imagini ale lumii plutitoare în 1919 și adaptări ale miturilor și legendelor în 1921 în Legendele.
În timpul unei boli din 1922, ea a scris și a publicat O fabulă critică -- anonim. De câteva luni, ea a negat că a scris-o. Ruda ei, James Russell Lowell, publicase în generația sa O fabulă pentru critici, versuri ingenioase și arătate, analizând poeții care erau contemporanii săi. Amy Lowell lui O fabulă critică de asemenea, și-a stârnit propriii contemporani poetici.
Amy Lowell a lucrat în următorii câțiva ani la o biografie masivă a lui John Keats, ale cărei lucrări o colecționează încă din 1905. Aproape o relatare de zi cu zi a vieții sale, cartea a recunoscut-o și pe Fanny Brawne pentru prima dată ca influență pozitivă asupra lui.
Această lucrare a fost impozabilă pe sănătatea lui Lowell. Aproape că și-a ruinat vederea și hernia a continuat să-i provoace probleme. În mai 1925, a fost sfătuită să rămână în pat cu o hernie supărătoare. Pe 12 mai a ieșit oricum din pat și a fost lovită de o hemoragie cerebrală masivă. A murit câteva ore mai târziu.
Ada Russell, executorul ei, nu numai că a ars toate corespondențele personale, după cum a regizat Amy Lowell, dar a publicat și alte trei volume de poezii ale lui Lowell postum. Acestea includ câteva sonete târzii pentru Eleanora Duse, care murise ea însăși în 1912, și alte poezii considerate prea controversate pentru Lowell pentru a le publica în timpul vieții. Lowell și-a lăsat averea și Sevenels în încredere în Ada Russell.
Mișcarea imagistică nu a trăit-o mult timp pe Amy Lowell. Poeziile ei nu au rezistat bine testului timpului, iar în timp ce câteva dintre poeziile sale („Tiparele” și „Liliacele”, în special) erau încă studiate și antologizate, ea a fost aproape uitată.
Apoi, Lillian Faderman și alții l-au redescoperit pe Amy Lowell ca un exemplu de poeți și alții ale căror relații de același sex au fost importante pentru ei în viața lor, dar care - din motive sociale evidente - nu au fost explicite și deschise cu privire la aceste relații. Faderman și alții au reexaminat poezii precum „Clear, With Light Variable Winds” sau „Venus Transiens” sau „Taxi” sau „A Lady” și au găsit tema - abia ascunsă - a iubirii femeilor. „Un deceniu”, care fusese scris ca o sărbătoare a aniversării de zece ani a relației Ada și Amy, și secțiunea „Two Speak Together” din Imagini ale lumii plutitoare erau recunoscute ca poezie de dragoste.
Tema nu fusese complet ascunsă, desigur, mai ales celor care cunoșteau bine cuplul. John Livingston Lowes, un prieten al lui Amy Lowell, o recunoscuse pe Ada drept obiectul uneia dintre poeziile sale, iar Lowell i-a scris: „Mă bucur foarte mult că v-a plăcut„ Madonna florilor de seară ”. Cum ar putea fi atât de exact un portret să rămână nerecunoscut? "
Și tot așa, portretul relației și iubirii angajate de Amy Lowell și Ada Dwyer Russell nu a fost recunoscut în mare măsură până de curând.
„Surorile” ei - făcând aluzie la sora care a inclus Lowell, Elizabeth Barrett Browning și Emily Dickinson - arată clar că Amy Lowell s-a văzut ca făcând parte dintr-o tradiție continuă a femeilor poete.