Anne Truitt, sculptură a formei și culorii minimaliste

Anne Truitt a fost o artistă și scriitoare americană, cunoscută pentru activitatea ei de sculptor minimalist și, în mai mică măsură, pictoriță. Este, poate, cea mai cunoscută daybook, un volum din jurnalele artistului, care reflectă asupra vieții unui artist și a unei mame.

Fapte rapide: Anne Truitt

• Ocupaţie: Artist și scriitor
• Născut: 16 martie 1921 în Baltimore, Maryland
• Decedat: 23 decembrie 2004 la Washington, DC, SUA
• Realizări cheie: Contribuții timpurii la sculptură minimalistă și publicarea daybook, care s-a reflectat asupra vieții ei de artist și de mamă

Tinerețe

Anne Truitt s-a născut pe Anne Dean în Baltimore în 1921 și a crescut în orașul Easton, pe țărmul estic al Maryland. Stilurile de coastă stricte - dreptunghiuri de uși colorate, fațade albe clapboard - au influențat activitatea ei de mai târziu ca un minimalist. Viața ei de familie a fost confortabilă, deoarece părinții ei erau bine de făcut (mama ei provenea dintr-o familie de proprietari de nave Boston). A trăit fericit și liber ca un copil, deși nu a fost afectată de sărăcia pe care a surprins-o în orașul ei. Mai târziu în viață, va moșteni o sumă modestă de bani de la familia ei, care și-a finanțat practica de artă - deși nu atât pentru a împiedica finanțele să fie o îngrijorare constantă pentru artist.

Mama lui Truitt, de care era foarte apropiată, a murit în timp ce Truitt era încă în vârsta de douăzeci de ani. Tatăl ei suferea de alcoolism și, deși l-a făcut milă, ea a scris că „a decis” să-l iubească în ciuda greșelilor sale. Această forță a voinței este caracteristică artistului și se vede în hotărârea ei fermă de a continua în activitatea ei, chiar și în momentele în care banii ei au scăzut și piesele ei nu s-au vândut.

După primul ei an la Colegiul Bryn Mawr, Truitt a venit cu un caz de apendicită, pe care medicii ei l-au tratat prost. Rezultatul, i s-a spus Truitt, a fost infertilitatea. Deși, în cele din urmă, acest prognostic s-a dovedit a fi fals, iar Truitt a reușit să aibă trei copii mai târziu în viață, ea atribuie cariera de artist acestei „sterilități” temporare, în mare parte pentru că accentul său a fost pus pe arta ei la momentul în care majoritatea femeilor erau de așteptat să crească copii.

Carieră timpurie în medicină

După ce s-a întors la Bryn Mawr pentru a-și termina diploma de licență, Truitt a decis să înceapă o carieră în medicină psihiatrică. Ea a simțit o datorie să îi ajute pe cei care au luptat în viața lor. Deși a fost admisă la Yale pentru a începe un master în psihologie, a renunțat la bursă și în schimb a început să lucreze ca cercetător la Spitalul General din Massachusetts.

Deja a avut succes până la vârsta de douăzeci și patru de ani, Truitt a avut o revelație într-o după-amiază și a renunțat imediat la poziția ei. Ea a întors spatele unei cariere în medicină, povestind mai târziu că ceva din ea știa că trebuie să fie artist.

Apelarea unui artist

Anne s-a căsătorit cu James Truitt, un jurnalist, în 1948. Cei doi călătoreau des, urmând munca lui James. În timp ce locuia în Cambridge, Massachusetts, Truitt a început să ia clase de artă și a excelat în sculptură. Când cuplul s-a mutat la Washington, D.C., Truitt și-a continuat practica de artă prin înscrierea la ore la Institutul de Artă Contemporană.

Într-o călătorie la New York, în 1961, împreună cu buna ei prietenă Mary Meyer, Truitt a vizitat spectacolul „Abstraționaliști și imaginați americani” de la Guggenheim. Experiența i-ar schimba în cele din urmă cariera. Când a rotunjit una dintre celebrele rampe curbate ale muzeului, a venit pe o pictură „cu fermoar” a lui Barnett Newman și a fost uimit de dimensiunile sale. „Nu mi-am dat seama niciodată că poți face asta în artă. Aveți suficient spațiu. Culoare suficientă ", a scris ea mai târziu. Vizita la New York a marcat o schimbare în practica ei, pe măsură ce s-a tranziționat în sculptură care s-a bazat pe suprafețe de lemn pictate în jos pentru a le transmite impactul subtil.

Familia s-a mutat în Japonia în 1964, unde au stat 3 ani. Truitt nu s-a simțit niciodată confortabil în Japonia și a sfârșit prin a distruge toată munca ei din această perioadă.

Sculpturile coloanei Annei Truitt. annetruitt.org

Truitts a divorțat în 1969. După divorț, Truitt a locuit în Washington, D.C. pentru tot restul vieții. Separarea ei de lumea artei din New York poate explica lipsa de aclamare critică în comparație cu contemporanii săi minimalisti, dar asta nu înseamnă că a existat complet în afara New York-ului. Ea s-a împrietenit cu artistul Kenneth Noland și ulterior a preluat studioul său lângă Dupont Circle, când s-a mutat la New York. Prin Noland, Truitt a fost prezentat lui André Emmerich, galeristul din New York al lui Noland, care în cele din urmă a devenit galeristul lui Truitt.

Muncă

Truitt este cunoscut pentru sculpturile ei minime ascuțite așezate direct pe podeaua spațiului galeriei, care imită verticalitatea și proporția formei unui corp uman. Spre deosebire de mulți dintre colegii ei artiști minimalisti, precum Walter de Maria și Robert Morris, ea nu s-a ferit de culoare, dar a făcut-o de fapt punctul central de interes al activității sale. Subtilitatea culorii este aplicată tocmai sculpturilor, adesea cu mare atenție și în patruzeci de straturi.

Truitt a fost remarcabil și în practica sa de studio, deoarece a șlefuit, prepus și a pictat fiecare dintre lucrările sale fără ajutorul unui asistent de studio. Structurile însăși pe care le-a trimis într-o curte de cherestea din apropierea casei sale pentru a fi realizate în conformitate cu specificațiile ei.

Cartea de zi și jurnalele

În urma retrospectivelor la Whitney Museum of American Art din New York în 1973 și la Corcoran Museum of Art din Washington, DC în 1974, Truitt a început să scrie un jurnal, căutând să înțeleagă publicitatea sporită pe care arta ei prezentată anterior în liniște a început să o primească. . Cum a fost ea să se înțeleagă ca artistă acum, când munca ei a fost consumată și criticată de atâția ochi, în afară de ai ei? Rezultatul a fost daybook, publicat ulterior în 1982, care începe ca o explorare a acestei noi critici critice pentru munca ei, dar ajunge să fie o explorare a cotidianului unui artist, în timp ce ea se străduiește să găsească banii pentru a-și continua practica, susținând în același timp. copiii ei.