Cronologie de arhitectură - influențe occidentale asupra proiectării clădirilor

Când a început arhitectura occidentală? Cu mult înainte de structurile magnifice din Grecia antică și Roma, oamenii proiectau și construiau. Perioada cunoscută sub denumirea de Era clasică a crescut din idei și tehnici de construcție care au evoluat secole și eoni în afară în locații îndepărtate.

Această recenzie ilustrează modul în care fiecare nouă mișcare se construiește pe cea anterioară. Deși cronologia noastră enumerează datele legate în special de arhitectura americană, perioadele istorice nu încep și nu se opresc în puncte precise de pe hartă sau calendar. Perioadele și stilurile curg împreună, uneori îmbinând idei contradictorii, alteori inventând noi abordări și deseori re-trezind și reinventând mișcări mai vechi. Datele sunt întotdeauna aproximative - arhitectura este o artă fluidă.

11.600 B.C. până la 3.500 B.C. - Timpuri preistorice

Stonehenge în Amesbury, Regatul Unit. Jason Hawkes / Getty Images

Arheologii „sapă” preistoria. Göbekli Tepe în Turcia este un bun exemplu de arhitectură arheologică. Înainte de istoria înregistrată, oamenii au construit movile de pământ, cercuri de piatră, megaliti și structuri care adesea încurcă arheologii din zilele noastre. Arhitectura preistorică include structuri monumentale, cum ar fi Stonehenge, locuințe de stânci în cele din America și structuri de paie și nămol pierdute în timp. Zorii arhitecturii se regăsesc în aceste structuri.

Constructorii preistorici au mutat pământul și piatra în forme geometrice, creând cele mai vechi formațiuni create de noi. Nu știm de ce oamenii primitivi au început să construiască structuri geometrice. Arheologii pot doar să ghicească faptul că oamenii preistorici au privit spre ceruri pentru a imita soarele și luna, folosind acea formă circulară în creațiile lor de movile de pământ și cocuri monolitice..

Multe exemple de arhitectură preistorică bine conservată se găsesc în sudul Angliei. Stonehenge din Amesbury, Marea Britanie este un exemplu binecunoscut al cercului de piatră preistorică. În apropiere, Silbury Hill, de asemenea, în Wiltshire, este cea mai mare movilă de pământ prehistorică creată de om, din Europa. La 30 de metri înălțime și 160 de metri lățime, movila de pietriș este formată din straturi de sol, noroi și iarbă, cu gropi săpate și tuneluri de cretă și lut. Finalizate în perioada neolitică târzie, aproximativ 2.400 î.Hr., arhitecții săi au fost o civilizație neolitică în Marea Britanie.

Siturile preistorice din sudul Marii Britanii (Stonehenge, Avebury și siturile asociate) sunt în mod colectiv un patrimoniu mondial UNESCO. „Proiectarea, poziția și interrelația monumentelor și a siturilor”, potrivit UNESCO, „sunt dovezi ale unei societăți preistorice bogate și foarte organizate, capabile să își impună conceptele asupra mediului”. Pentru unii, abilitatea de a schimba mediul este esențială pentru a fi numită o structură arhitectură. Structurile preistorice sunt uneori considerate nașterea arhitecturii. Dacă nimic altceva, structurile primitive ridică cu siguranță întrebarea, ce este arhitectura?

De ce cercul domină cea mai timpurie arhitectură a omului? Este forma soarelui și a lunii, prima formă pe care oamenii și-au dat seama că sunt semnificative pentru viața lor. Duo de arhitectură și geometrie merge mult înapoi în timp și poate fi sursa a ceea ce oamenii găsesc „frumoși” chiar și astăzi.

3.050 B.C. până la 900 B.C. - Egiptul antic

Piramida lui Khafre (Chephren) din Giza, Egipt. Lansbricae (Luis Leclere) / Getty Images (decupate)

În Egiptul antic, conducătorii puternici construiau piramidele monumentale, templele și templele. Departe de structurile primitive, enorme, cum ar fi Piramidele din Giza, erau fapte de inginerie capabile să atingă înălțimi mari. Savanții au delimitat perioadele istoriei din Egiptul antic.

Lemnul nu era disponibil pe scară largă în peisajul egiptean arid. Casele din Egiptul antic au fost făcute cu blocuri de noroi coapte la soare. Inundarea râului Nil și ravagiile timpului au distrus majoritatea acestor case antice. O mare parte din ceea ce știm despre Egiptul antic se bazează pe temple și morminte grozave, care au fost realizate cu granit și calcar și decorate cu hieroglife, sculpturi și fresce viu colorate. Vechii egipteni nu foloseau mortar, așa că pietrele erau tăiate cu grijă pentru a se potrivi.

Forma piramidei a fost o minune a ingineriei care a permis egiptenilor antici să construiască structuri enorme. Dezvoltarea formei piramidale le-a permis egiptenilor să construiască morminte enorme pentru regii lor. Pereții înclinați puteau atinge înălțimi mari, deoarece greutatea lor era susținută de baza piramidei largi. Se spune că un inovator egiptean numit Imhotep a conceput unul dintre cele mai timpurii monumente din piatră masivă, Piramida Pasului din Djoser (2.667 î.Hr. - 2.648 î.C.).

Constructorii din Egiptul antic nu au folosit arcade portante. În schimb, coloanele au fost așezate strâns pentru a sprijini instalarea de piatră grea de deasupra. Vopsite puternic și sculptate în mod elaborat, coloanele imitau adesea palmele, plantele de papirus și alte forme de plante. De-a lungul secolelor, au evoluat cel puțin treizeci de stiluri de coloană distincte. Pe măsură ce Imperiul Roman a ocupat aceste meleaguri, atât coloanele persane cât și cele egiptene au influențat arhitectura occidentală.

Descoperirile arheologice din Egipt au trezit un interes pentru templele și monumentele antice. Arhitectura de renaștere egipteană a devenit la modă în anii 1800. La începutul anilor 1900, descoperirea mormântului regelui Tut a stârnit o fascinație pentru artefactele egiptene și ascensiunea arhitecturii Art Deco.

850 B.C. la A.D. 476 - Clasic

The Pantheon, A.D. 126, Roma, Italia. Werner Forman Archive / Heritage Images / Getty Images (decupate)

Arhitectura clasică se referă la stilul și designul clădirilor din Grecia antică și Roma antică. Arhitectura clasică a modelat demersul nostru de a construi în coloniile occidentale din întreaga lume.

De la ascensiunea Greciei antice și până la căderea imperiului roman, au fost construite mari clădiri după reguli precise. Arhitectul roman Marcus Vitruvius, care a trăit în primul secol î.Hr., credea că constructorii ar trebui să folosească principii matematice atunci când construiesc temple. „Căci fără simetrie și proporție, niciun templu nu poate avea un plan regulat”, a scris Vitruvius în faimosul său tratat De Architectura, sau Zece cărți despre arhitectură.

În scrierile sale, Vitruvius a introdus ordinele clasice, care au definit stilurile de coloană și desenele de amenajare utilizate în arhitectura clasică. Primele ordine clasice au fost doric, ionic și corintin.

Deși combinăm această epocă arhitecturală și o numim „clasică”, istoricii au descris aceste trei perioade clasice:

700 până la 323 B.C. - greacă. Coloana dorică a fost dezvoltată pentru prima dată în Grecia și a fost folosită pentru temple superbe, inclusiv faimosul Partenon din Atena. Coloane ionice simple au fost utilizate pentru temple mai mici și pentru interioarele de construcție.

323 până la 146 B.C. - Elenistic. Când Grecia a fost la apogeul puterii sale în Europa și Asia, imperiul a construit temple elaborate și clădiri seculare cu coloane ionice și corintene. Perioada elenistică s-a încheiat cu cuceririle Imperiului Roman.

44 B.C. către A.D. 476 - Roman. Romanii au împrumutat foarte mult din stilurile grecești și eleniste anterioare, dar clădirile lor erau mult mai ornamentate. Au folosit coloane de stil corintic și compozit împreună cu paranteze decorative. Inventarea betonului le-a permis romanilor să construiască arcade, bolți și cupole. Exemple celebre de arhitectură romană includ Colosseumul roman și Panteonul din Roma.

O mare parte din această arhitectură veche se află în ruine sau parțial reconstruită. Programele de realitate virtuală precum Romereborn.org încearcă să recreeze digital mediul acestei civilizații importante.

527 - 565 - Bizantin

Biserica din Hagia Eirene în prima curte a palatului Topkapı, Istanbul, Turcia. Salvator Barki / Getty Images (decupat)

După ce Constantin a mutat capitala imperiului roman în Bizanț (acum numit Istanbul în Turcia) în anul A.D. 330, arhitectura romană a evoluat într-un stil grațios, inspirat clasic, care a folosit cărămidă în loc de piatră, acoperișuri cu cupole, mozaicuri elaborate și forme clasice. Împăratul Iustinian (527 - 565) a condus calea.

Tradiții estice și occidentale combinate în clădirile sacre din perioada bizantină. Clădirile au fost proiectate cu o cupolă centrală care în cele din urmă s-a ridicat la noi culmi prin utilizarea unor practici de inginerie rafinate în Orientul Mijlociu. Această epocă a istoriei arhitecturale a fost de tranziție și transformare.

800 - 1200 - romanic

Arhitectura romanică a Bazilicii Sf. Sernin (1070-1120) din Toulouse, Franța. Anger O./AgenceImages amabilitate Getty Images

Pe măsură ce Roma s-a răspândit în Europa, a apărut o arhitectură romanică mai grea, bogată, cu arcade rotunjite. Biserici și castele din perioada medievală timpurie au fost construite cu ziduri groase și stâlpi grei.

Chiar în timp ce Imperiul Roman a decăzut, ideile romane au ajuns în toată Europa. Construită între 1070 și 1120, Bazilica Sf. Sernin din Toulouse, Franța este un bun exemplu al acestei arhitecturi de tranziție, cu o absidă cu cupole bizantine și o clopotă în stil gotic adăugat. Planul este cel al crucii latine, din nou în stil gotic, cu un alt alter și turn în intersecția crucii. Construit din piatră și cărămidă, Sf. Sernin se află pe ruta de pelerinaj la Santiago de Compostela.

1100 - 1450 - gotic

Catedrala gotică Notre Dame de Chartres, Franța. Alessandro Vannini / Getty Images (decupat)

La începutul secolului al XII-lea, noile modalități de construcție au însemnat că catedralele și alte clădiri mari ar putea să se ridice la noi înălțimi. Arhitectura gotică s-a caracterizat prin elementele care susțineau o arhitectură mai înaltă și mai grațioasă - inovații precum arcade ascuțite, contraforturi zburătoare și bolta cu nervuri. În plus, vitralii elaborate ar putea lua locul pereților care nu mai erau folosiți pentru a susține tavanele înalte. Gargantele și alte sculpturi au permis funcții practice și decorative.

Multe dintre cele mai cunoscute locuri sacre din lume sunt din această perioadă în istoria arhitecturală, inclusiv Catedrala Chartres și Catedrala Notre Dame din Paris în Franța și Catedrala St. Patrick's Dublin și Adare Friary din Irlanda.

Arhitectura gotică a început mai ales în Franța, unde constructorii au început să adapteze stilul romanic anterior. Constructorii au fost, de asemenea, influențați de arcadele ascuțite și de piatra elaborată a arhitecturii maure din Spania. Una dintre cele mai vechi clădiri gotice a fost ambulatoriul abației St. Denis din Franța, construită între 1140 și 1144.

Inițial, arhitectura gotică era cunoscută sub numele de Stilul francez. În timpul Renașterii, după ce stilul francez a ieșit din modă, artizanii l-au batjocorit. Au inventat cuvântul gotic pentru a sugera că clădirile în stil francez au fost opera brută a germanuluigot) barbari. Deși eticheta nu era exactă, numele Gothic a rămas.

În timp ce constructorii creau marile catedrale gotice ale Europei, pictorii și sculptorii din nordul Italiei s-au despărțit de stilurile medievale rigide și au pus bazele Renașterii. Istoricii de artă numesc perioada cuprinsă între 1200 și 1400 Renașterea timpurie sau Proto-renascentist de istorie a artei.

Fascinația pentru arhitectura gotică medievală a fost trezită în secolele XIX și XX. Arhitecții din Europa și Statele Unite au proiectat clădiri mari și case particulare care imitau catedralele Europei medievale. Dacă o clădire arată gotică și are elemente și caracteristici gotice, dar a fost construită în anii 1800 sau ulterior, stilul său este Renaștere gotică.

1400 - 1600 - Renaștere

Vila Rotonda (Villa Almerico-Capra), lângă Veneția, Italia, 1566-1590, Andrea Palladio. Massimo Maria Canevarolo prin Wikimedia Commons, Recunoașterea Creative Commons-ShareAlike 3.0 Nematerializat (CC BY-SA 3.0)

O revenire la ideile clasice a creat o „epocă a trezirii” în Italia, Franța și Anglia. În perioada Renașterii arhitecții și constructorii s-au inspirat din clădirile proporționate cu atenție din Grecia antică și Roma. Maestrul renascentist italian Andrea Palladio a ajutat la trezirea unei pasiuni pentru arhitectura clasică atunci când a proiectat vile frumoase, foarte simetrice, cum ar fi Villa Rotonda lângă Veneția, Italia.

La mai bine de 1.500 de ani după ce arhitectul roman Vitruvius și-a scris importanța carte, arhitectul renascentist Giacomo da Vignola a conturat ideile lui Vitruvius. Publicat în 1563, al lui Vignola Cele cinci ordine ale arhitecturii a devenit un ghid pentru constructorii din toată vestul Europei. În 1570, Andrea Palladio a folosit noua tehnologie de tip mobil pentru a publica I Quattro Libri dell 'Architettura, sau Cele patru cărți de arhitectură. În această carte, Palladio a arătat cum regulile clasice pot fi utilizate nu doar pentru templele grandioase, ci și pentru vile private.

Ideile lui Palladio nu imitau ordinea clasică a arhitecturii, dar desenele sale erau în modul de modele antice. Opera maeștrilor Renașterii s-a răspândit în toată Europa și cu mult timp după încheierea erei, arhitecții din lumea occidentală și-ar găsi inspirația în arhitectura frumos proporționată a perioadei. În Statele Unite, designurile sale descendente au fost numite neoclasice.

1600 - 1830 - Baroc

Palatul baroc din Versailles din Franța. Loop Images Tiara Anggamulia / Getty Images (decupate)

La începutul anilor 1600, un nou stil arhitectural elaborat a conceput clădirile. Ceea ce a devenit cunoscut ca Stil baroc era caracterizat prin forme complexe, ornamente extravagante, tablouri opulente și contraste îndrăznețe.

În Italia, stilul baroc se reflectă în biserici opulente și dramatice, cu forme neregulate și ornamentație extravagantă. În Franța, stilul baroc extrem de ornamentat se combină cu reținerea clasică. Aristocrații ruși au fost impresionați de Palatul de la Versailles, Franța și au încorporat idei baroce în clădirea din Sankt Petersburg. Elementele stilului baroc elaborat se găsesc în toată Europa.

Arhitectura a fost doar o expresie a stilului baroc. În muzică, nume celebre au inclus Bach, Handel și Vivaldi. În lumea artei, sunt amintite Caravaggio, Bernini, Rubens, Rembrandt, Vermeer și Velázquez. Inventatori și oameni de știință celebri ai vremii includ Blaise Pascal și Isaac Newton.

1650 - 1790 - Rococo

Palatul Catherine în apropiere de Sankt Petersburg, Rusia. Saravut Eksuwan / Getty Images

În ultima fază a perioadei baroce, constructorii au construit clădiri albe grațioase, cu curbe măturate. Arta și arhitectura rococo se caracterizează prin designuri decorative elegante, cu suluri, vițe, forme de coajă și modele geometrice delicate.

Arhitecții rococo au aplicat idei baroce cu o atingere mai ușoară, mai grațioasă. De fapt, unii istorici sugerează că rococo este pur și simplu o etapă ulterioară a perioadei baroce.

Arhitecții din această perioadă includ marii maeștri stucari bavarezi precum Dominikus Zimmermann, a căror Biserică de pelerinaj din Wies din 1750 este un patrimoniu mondial UNESCO.

1730-1925 - Neoclasicism

Capitolul SUA din Washington, Arhitectul Capitoliei D.C.

Până în anii 1700, arhitecții europeni se îndepărtau de stilurile elaborate baroc și rococo în favoarea abordărilor neoclasice restrânse. Arhitectura neoclasică ordonată, simetrică, reflecta trezirea intelectuală în rândul claselor mijlocii și superioare din Europa, în perioada în care istoricii numesc adesea Iluminismul. Stilurile baroce și rococo ornamentate au căzut în favoarea lor, deoarece arhitecții pentru o clasă mijlocie în creștere au reacționat și au respins opulența clasei conducătoare. Revoluțiile franceze și americane au readus designul la idealurile clasice - inclusiv egalitatea și democrația - emblematice ale civilizațiilor din Grecia antică și Roma. Un interes intens pentru ideile arhitectului renascentist Andrea Palladio a inspirat o revenire a formelor clasice în Europa, Marea Britanie și Statele Unite. Aceste clădiri au fost proporționate conform comenzilor clasice, cu detalii împrumutate din Grecia antică și Roma.

La sfârșitul anilor 1700 și începutul anilor 1800, Statele Unite nou formate s-au bazat pe idealurile clasice pentru a construi clădiri ale guvernului mare și o serie de case mai mici, private.

1890 - 1914 - Art Nouveau

Hôtel Lutetia din 1910 în Paris, Franța. Justin Lorget / chesnot / Corbis prin Getty Images

Cunoscut ca Nou stil în Franța, Art Nouveau a fost exprimat pentru prima dată în țesături și design grafic. Stilul răspândit arhitecturii și mobilierului în anii 1890 ca revoltă împotriva industrializării a îndreptat atenția oamenilor asupra formelor naturale și a măiestriei personale a mișcării de arte și meserii. Clădirile Art Nouveau au adesea forme asimetrice, arcade și suprafețe decorative similare japonezilor, cu designuri și mozaicuri curbate, asemănătoare plantelor. Perioada este deseori confundată cu Art Deco, care are un aspect vizual cu totul diferit și o origine filozofică.

Rețineți că numele Art Nouveau este franceză, dar filosofia - răspândită într-o oarecare măsură de ideile lui William Morris și scrierile lui John Ruskin - a dat naștere unor mișcări similare în toată Europa. În Germania s-a numit Jugendstil; în Austria a fost Sezessionsstil; în Spania a fost modernismo, care prezice sau evenimentul începe epoca modernă. Se spune că lucrările arhitectului spaniol Antoni Gaudí (1852-1926) sunt influențate de Art Nouveau sau Modernism, iar Gaudi este adesea numit unul dintre primii arhitecți moderniști.

1895-1925 - Beaux Arts

Opera din Paris de arhitectul Beaux Arts Charles Garnier. Francisco Andrade / Getty Images (decupat)

Cunoscută și sub denumirea de Clasicism Beaux Arts, Clasicism academic sau renaștere clasică, arhitectura Beaux Arts se caracterizează prin ordine, simetrie, design formal, grandiozitate și ornamentare elaborată..

Combinând arhitectura clasică greacă și romană cu ideile renascentiste, arhitectura Beaux Arts a fost un stil favorizat pentru clădirile publice mărețe și conacele opulente.

1905 - 1930 - Neo-gotic

Turnul neo-gotic Tribune 1924 din Chicago. Glowimage / Getty Images (decupate)

La începutul secolului XX, ideile gotice medievale au fost aplicate clădirilor moderne, atât caselor private, cât și noului tip de arhitectură numită zgârie-nori.

Renașterea gotică a fost un stil victorian inspirat de catedralele gotice și alte arhitecturi medievale. Proiectarea casei Gothic Revival a început în Marea Britanie în anii 1700, când Sir Horace Walpole a decis să-și remodeleze casa, Strawberry Hill. La începutul secolului XX, ideile de renaștere gotică au fost aplicate zgârie-nori moderni, care sunt adesea numite Neo-gotic. Zgârie-norii neo-gotici au adesea linii verticale puternice și un sentiment de înălțime mare; ferestre arcuite și arcuite cu tracțiuni decorative; gargouri și alte sculpturi medievale; și pinioane.

Turnul Tribune din Chicago din 1924 este un bun exemplu de arhitectură neogotică. Arhitecții Raymond Hood și John Howells au fost aleși peste mulți alți arhitecți pentru proiectarea clădirii. Este posibil ca designul lor neogotic să apeleze la judecători, deoarece reflecta o abordare conservatoare (unii critici spuneau „regresiv”). Fațada Turnului Tribune este împânzită cu roci colectate din clădiri mari din întreaga lume. Alte clădiri neogotice includ designul Cass Gilbert pentru clădirea Woolworth din New York.

1925 - 1937 - Art Deco

Clădirea Art Deco Chrysler din New York. CreativeDream / Getty Images

Cu formele lor elegante și design-urile în zig-gurat, arhitectura Art Deco a îmbrăcat atât epoca mașinii, cât și timpurile străvechi. Tiparele Zigzag și liniile verticale creează un efect dramatic asupra clădirilor Art Deco, în epoca jazz-ului. Interesant, multe motive Art Deco s-au inspirat din arhitectura Egiptului antic.

Stilul Art Deco a evoluat din mai multe surse. Formele austere ale școlii moderniste Bauhaus și stilul simplificat al tehnologiei moderne combinate cu modele și icoane preluate din Orientul Îndepărtat, Grecia și Roma clasice, Africa, Egiptul antic și Orientul Mijlociu, India și culturile maya și aztecă.

Clădirile Art Deco au multe dintre aceste caracteristici: forme cubice; forme de piramidă în formă de ziggurat, terasate, cu fiecare poveste mai mică decât cea de sub ea; grupări complexe de dreptunghiuri sau trapezi; benzi de culoare; modele în zig-zag precum șuruburile de lumină; sens puternic al liniei; și iluzia stâlpilor.

În anii '30, Art Deco a evoluat într-un stil mai simplificat cunoscut sub numele de Streamlined Moderne sau Art Moderne. Accentul a fost pus pe forme elegante, curbe și linii orizontale lungi. Aceste clădiri nu au prezentat zig-zag sau modele colorate găsite în arhitectura Art Deco anterioară.

Unele dintre cele mai cunoscute clădiri de art deco au devenit destinații turistice în New York - Empire State Building și Radio City Music Hall pot fi cele mai faimoase. Clădirea Chrysler din 1930 din New York a fost una dintre primele clădiri compuse din oțel inoxidabil pe o suprafață mare expusă. Arhitectul, William Van Alen, s-a inspirat din tehnologia mașinilor pentru detaliile ornamentale din clădirea Chrysler: Există ornamente de capotă de vultur, butucuri de cap și imagini abstracte ale mașinilor.

1900 până în prezent - stiluri moderniste

De La Warr Pavilion, 1935, Bexhill on Sea, East Sussex, Regatul Unit. Peter Thompson Heritage Images / Getty Images

Secolele XX și XXI au cunoscut schimbări dramatice și diversitate uluitoare. Stilurile moderniste au venit și au dispărut - și continuă să evolueze. Tendințele actuale includ Art Moderne și școala Bauhaus, realizată de Walter Gropius, Deconstructivism, Formalism, Brutalism și Structuralism.

Modernismul nu este doar un alt stil - ci prezintă un nou mod de a gândi. Arhitectura modernistă accentuează funcția. Încearcă să ofere nevoi specifice, mai degrabă decât să imite natura. Rădăcinile modernismului pot fi găsite în opera lui Berthold Luberkin (1901-1990), un arhitect rus care s-a stabilit la Londra și a fondat un grup numit Tecton. Arhitecții Tecton credeau în aplicarea metodelor științifice, analitice pentru proiectare. Clădirile lor stricte erau în contradicție cu așteptările și de multe ori păreau să sfideze gravitatea.

Opera expresionistă a arhitectului german polonez Erich Mendelsohn (1887-1953) a promovat și mișcarea modernistă. Mendelsohn și arhitectul englez rus Chermayeff (1900-1996) au câștigat competiția pentru proiectarea pavilionului De La Warr din Marea Britanie. Sala publică de pe litoralul din 1935 a fost numită Streamline Moderne și International, dar cu siguranță este una dintre primele clădiri moderniste construite și restaurate, păstrându-și frumusețea originală de-a lungul anilor.

Arhitectura modernistă poate exprima o serie de idei stilistice, inclusiv expresionismul și structuralismul. În ultimele decenii ale secolului XX, designerii s-au revoltat împotriva modernismului rațional și au evoluat o varietate de stiluri postmoderne.

Arhitectura modernistă are, în general, puțină sau deloc ornamentație și este prefabricată sau are piese fabricate din fabrică. Designul subliniază funcția, iar materialele de construcție artificiale sunt de obicei sticlă, metal și beton. Filozofic, arhitecții moderni se revoltă împotriva stilurilor tradiționale. Pentru exemple de modernism în arhitectură, a se vedea lucrări ale lui Rem Koolhaas, I. M. Pei, Le Corbusier, Philip Johnson și Mies van der Rohe.

1972 până în prezent - postmodernism

Arhitectură postmodernă la 220 Celebration Place, Celebration, Florida. Jackie Craven

O reacție împotriva abordărilor moderniste a dat naștere unor clădiri noi care au inventat detalii istorice și motive familiare. Priviți cu atenție aceste mișcări arhitecturale și este posibil să găsiți idei care datează din timpurile clasice și antice.

Arhitectura postmodernă a evoluat din mișcarea modernistă, dar contrazice multe dintre ideile moderniste. Combinând idei noi cu forme tradiționale, clădirile postmoderniste pot surprinde, surprinde și chiar amuza. Formele și detaliile familiare sunt utilizate în moduri neașteptate. Clădirile pot include simboluri pentru a face o declarație sau pur și simplu pentru a încânta privitorul.

Sediul AT&T al lui Philip Johnson este adesea citat ca exemplu de postmodernism. Ca multe clădiri în stil internațional, zgârie-norul are o fațadă elegantă, clasică. În vârf, însă, este un fronton „Chippendale” supradimensionat. Proiectul lui Johnson pentru Primăria din Celebration, Florida este, de asemenea, deasupra jocului cu coloane în fața unei clădiri publice.

Arhitecți postmoderni renumiți includ Robert Venturi și Denise Scott Brown; Michael Graves; și jucăușul Philip Johnson, cunoscut pentru că a făcut haz de Modernism.

Ideile cheie ale postmodernismului sunt expuse în două cărți importante de Robert Venturi. În cartea sa răspândită din 1966, Complexitate și contradicție în arhitectură,Venturi a contestat modernismul și a sărbătorit mixul de stiluri istorice în orașe mari precum Roma. Învățând de la Las Vegas, subtitrat „Simbolismul uitat al formei arhitecturale”, a devenit un clasic postmodernist atunci când Venturi a numit „panourile vulgare” ale emblemelor din Stripul Vegas pentru o nouă arhitectură. Publicată în 1972, cartea a fost scrisă de Robert Venturi, Steven Izenour și Denise Scott Brown.

1997 până în prezent - Neomodernism și parametricism

Centrul Heydar Aliyev al lui Zaha Hadid, 2012, Baku, Azerbaidjan. Christopher Lee / Getty Images

De-a lungul istoriei, amenajările de locuințe au fost influențate de „architecture du jour”. În viitorul nu foarte îndepărtat, deoarece costurile calculatoarelor scad și companiile de construcții își schimbă metodele, proprietarii de case și constructorii vor putea crea designuri fantastice. Unii numesc arhitectura de astăzi Neo-Modernism. Unii îl numesc Parametricism, dar numele pentru design-ul condus de computer este valabil pentru apucături.

Cum a început Neo-Modernismul? Poate cu desenele sculptate ale lui Frank Gehry, în special succesul Muzeului Guggenheim din 1997 din Bilbao, Spania. Poate a început cu arhitecții care au experimentat cu obiecte mari binare - arhitectură BLOB. Dar s-ar putea spune că design-ul în formă liberă datează din timpurile preistorice. Uitați-vă la stațiunea Marina Bay Sands Resort din 2011, Moshe Safdie, din Singapore: Seamănă exact cu Stonehenge.

Stonehenge preistorică (stânga) și stațiunea Marina Sands Sands 2011 din Moshe Safdie din Singapore (dreapta). Stânga: Grant Faint / Right: fotografie de william cho

surse

• Istorie și cercetare: Silbury Hill, English Heritage Foundation, http://www.english-heritage.org.uk/daysout/properties/silbury-hill/history-and-research/; Stonehenge, Avebury și site-uri asociate, Centrul Patrimoniului Mondial UNESCO, Națiunile Unite, http://whc.unesco.org/ro/list/373
• Credite foto suplimentare: Tribune Tower, Jon Arnold / Getty Images; Stonehenge / Marina Bay Sands Resort, Imagini (decupate) de Archive Photos / Archive Photos Collection / Getty Images (stânga) și AT Photography / Moment Collection / Getty Images (dreapta)