Istoria artei 101 O plimbare a crizei prin Eras-ul artei

Îmbrăcați-vă pantofii sensibili în timp ce ne îmbarcăm extrem tur prescurtat de artă de-a lungul veacurilor. Scopul acestei piese este de a atinge cele mai importante momente și de a vă oferi cele mai bune elemente de bază asupra diferitelor epoci din istoria artei.

Eras preistoric

30.000-10.000 Î.Hr.: Perioada paleolitică

Populele paleolitice erau strict vânători-culegători, iar viața era grea. Oamenii au făcut un salt gigantic în gândirea abstractă și au început să creeze artă în acest timp. Subiectul s-a concentrat pe două lucruri: mâncarea și necesitatea creării mai multor oameni.

10.000-8000 Î.Hr.: Perioada mezolitică

Gheața a început să se retragă și viața a devenit ceva mai ușoară. Perioada mezolitică (care a durat mai mult în nordul Europei decât în ​​Orientul Mijlociu) a văzut pictura ieșind din peșteri și pe stânci. Pictura a devenit, de asemenea, mai simbolică și mai abstractă.

8000-3000 î.e.n .: perioada neolitică

Înaintați repede către epoca neolitică, completată cu agricultură și animale domestice. Acum, că mâncarea era mai abundentă, oamenii au avut timp să inventeze instrumente utile precum scrisul și măsurarea. Partea de măsurare trebuie să fi fost la îndemână pentru constructorii de megalit.

Arta etnografică

Trebuie menționat că arta „Epoca de piatră” a continuat să înflorească în întreaga lume pentru o serie de culturi, chiar și până în prezent. „Etnografic” este un termen util care înseamnă aici: „Nu merge pe calea artei occidentale”.

Civilizații antice

3500-331 î.Hr.: Mesopotamia

„Țara dintre râuri” a văzut un număr uimitor de culturi ridicându-se și coborând de la putere. Sumerienii ne-a oferit ziggurate, temple și o mulțime de sculpturi ale zeilor. Mai important, ele au unit elementele naturale și formale în artă. akkadienii a introdus stele victoriei, ale căror sculpturi ne amintesc pentru totdeauna de priceperea lor în luptă. babilonieni îmbunătățit la stele, folosindu-l pentru a înregistra primul cod uniform de drept. asirienii a alergat cu arhitectură și sculptură, atât în ​​relief, cât și în rotundă. În cele din urmă, a fost Perșii care au pus pe hartă întreaga zonă - și arta ei, în timp ce au cucerit terenuri adiacente.

3200-1340 î.Hr.: Egipt

Arta în Egiptul antic a fost artă pentru morți. Egiptenii au construit morminte, piramidele (morminte elaborate) și Sfinxul (de asemenea, un mormânt) și le-au decorat cu imagini colorate ale zeilor pe care credeau că au stăpânit în viața de apoi.

3000-1100 Î.Hr.: Arta Egee

minoică cultura, pe Creta și micenieni în Grecia ne-au adus fresce, arhitectură deschisă și aerisită și idoli din marmură.

Civilizații clasice

800-323 î.Hr.: Grecia

Grecii au introdus educația umanistă, care se reflectă în arta lor. Ceramica, pictura, arhitectura și sculptura au evoluat în obiecte elaborate, foarte artizanale și decorate, care au glorificat cea mai mare creație a tuturor: oamenii.

Secolele VI-V î.Hr.: Civilizația etruscă

Pe peninsula italiană, etruscii au îmbrățișat epoca bronzului într-un mod mare, producând sculpturi notabile pentru a fi stilizate, ornamentale și pline de mișcare implicită. Erau și producători entuziaști de morminte și sarcofage, nu spre deosebire de egipteni.

509 BCE-337 CE: Roma

Pe măsură ce au ajuns la importanță, romanii au încercat mai întâi să șteargă arta etruscă, urmată de numeroase atacuri asupra artei grecești. Împrumutând liber din aceste două culturi cucerite, romanii și-au creat propriul stil, unul care a fost din ce în ce mai mult putere. Arhitectura a devenit monumentală, sculpturile înfățișau zeii redenumiți, zeițe și cetățeni proeminenți și, în pictură, peisajul a fost introdus și frescele au devenit enorme.

Primul secol-c. 526: Arta creștină timpurie

Arta creștină timpurie se încadrează în două categorii: cea a Perioadei persecuției (până în anul 323) și cea care a venit după Constantin cel Mare creștinism recunoscut: perioada recunoașterii. Prima este cunoscută în primul rând pentru construcția catacombelor și a artei portabile care ar putea fi ascunse. A doua perioadă este marcată de construcția activă a bisericilor, mozaicurilor și creșterea librăriilor. Sculptura a fost retrasă în lucrări în relief doar orice altceva ar fi fost considerat „imagini cioplite”.

c. 526-1390: Arta bizantină

Nu este o tranziție bruscă, după cum sugerează datele, stilul bizantin s-a abătut treptat de arta creștină timpurie, la fel cum Biserica de Est a crescut mai departe de Occident. Arta bizantină se caracterizează prin a fi mai abstractă și simbolică și mai puțin preocupată de orice pretentie de profunzime - sau de forța gravitației - aparentă în picturi sau mozaicuri. Arhitectura a devenit destul de complicată și domurile au predominat.

622-1492: Arta islamică

Până în zilele noastre, arta islamică este cunoscută pentru faptul că este extrem de decorativă. Motivele sale se traduc frumos dintr-un potir într-un covor în Alhambra. Islamul are interdicții împotriva idolatriei, de aceea avem o mică istorie picturală ca urmare.

375-750: Art. Migrație

Acești ani au fost destul de haotici în Europa, întrucât triburile barbare căutau (și căutau și căutau) locuri în care să se stabilească. Frecvente războaie au izbucnit și relocarea etnică constantă a fost norma. Arta în această perioadă a fost neapărat mică și portabilă, de obicei sub formă de ace sau brățări decorative. Excepția strălucitoare la această epocă „întunecată” în artă a apărut în Irlanda, care a avut marea avere de a scăpa de invazie. Pentru un timp.

750-900: perioada carolingiană

Charlemagne a construit un imperiu care nu-i întrecea pe nepoții săi și inepți, dar renașterea culturală pe care imperiul a creat-o s-a dovedit mai durabilă. Mănăstirile au devenit orașe mici unde manuscrise au fost produse în masă. Orfășurarea și utilizarea de pietre prețioase și semi-prețioase erau în vogă.

900-1002: perioada Ottoniană

Regele saxon Otto I a decis că va reuși acolo unde Charlemagne a eșuat. Nici acest lucru nu s-a rezolvat, dar arta ottoniană, cu influențele sale bizantine grele, a inspirat viață nouă în sculptură, arhitectură și metalurgie.

1000-1150: Arta romanică

Pentru prima dată în istorie, arta este descrisă de un termen alte decât numele unei culturi sau civilizații. Europa devenea mai mult o entitate coezivă, fiind ținută împreună de creștinism și feudalism. Invenția bolții cu butoi a permis bisericilor să devină catedrale și sculptura a devenit o parte integrantă a arhitecturii. Între timp, pictura a continuat în principal în manuscrise iluminate.

1140-1600: Arta gotică

„Goticul” a fost creat pentru prima dată (în mod derogatoriu) pentru a descrie stilul de arhitectură al acestei epoci, care a rămas mult timp după ce sculptura și pictura au părăsit compania. Arcul gotic a permis construirea unor catedrale mari, în creștere, care au fost apoi decorate cu noua tehnologie a vitraliei. În această perioadă, de asemenea, începem să învățăm mai multe nume individuale ale pictorilor și sculptorilor - majoritatea par nerăbdători să pună toate lucrurile gotice în spatele lor. De fapt, începând cu 1200, tot felul de inovații artistice sălbatice au început să aibă loc în Italia.

1400-1500: Arta italiană din secolul al XV-lea

Aceasta a fost Epoca de Aur a Florenței. Cea mai puternică familie a sa, Medici (bancheri și dictatori binevoitori), a cheltuit cu nesfârșit fonduri nesfârșite pentru gloria și înfrumusețarea Republicii lor. Artiștii s-au agățat pentru o parte din largime și au construit, sculptat, pictat și, în final, au început să pună în discuție activ „regulile” artei. La rândul său, arta a devenit mult mai individualizată.

1495-1527: Înalta Renaștere

Toate capodoperele recunoscute din termenul forțat „Renaștere” au fost create în acești ani. Leonardo, Michelangelo, Raphael și compania au făcut astfel depășind capodopere, de fapt, că aproape fiecare artist, pentru totdeauna, nici măcar încerca să picteze în acest stil. Vestea bună a fost că, din cauza acestor Greas renascentist, a fi un artist a fost considerat acum acceptabil.

1520-1600: manierism

Aici avem un alt prim: an abstract termen pentru o epocă artistică. Artiștii renascentiste, după moartea lui Rafael, au continuat să perfecționeze pictura și sculptura, dar nu au căutat un stil nou. În schimb, au creat în mod tehnic predecesorii lor.

1325-1600: Renașterea în Europa de Nord

O renaștere a avut loc în altă parte din Europa, dar nu în pași clar definiți ca în Italia. Țările și regatele erau ocupate cu jocuri proeminente (luptă) și a existat această ruptură notabilă cu Biserica Catolică. Arta s-a așezat pe spate la aceste alte întâmplări, iar stilurile au trecut de la gotic la renascentist la baroc într-un fel necoeziv, artist-de-artist.

1600-1750: Arta barocă

Umanismul, Renașterea și Reforma (printre alți factori) au lucrat împreună pentru a lăsa Evul Mediu pentru totdeauna în urmă, iar arta a devenit acceptată de masă. Artiștii din perioada barocă au introdus în operele lor emoții umane, pasiune și noi înțelegeri științifice - multe dintre ele păstrând teme religioase, indiferent de Biserica pe care artiștii le-au ținut dragi.

1700-1750: rococo

În ceea ce unii ar considera o mișcare necorespunzătoare, Rococo a luat arta barocă de la „sărbătoarea ochilor” la o glutonie vizuală completă. Dacă arta sau arhitectura ar putea fi aurite, înfrumusețate sau altfel preluate „vârful”, Rococo a adăugat feroce aceste elemente. Ca o perioadă, a fost (miloasă) sumară.

1750-1880: Neoclasicism versus romantism

Lucrurile s-au desfăcut suficient, până în această epocă, încât două stiluri diferite să poată concura pentru aceeași piață. Neoclasicismul s-a caracterizat prin studierea fidelă (și copia) a clasicilor, combinată cu utilizarea elementelor scoase la lumină de noua știință a arheologiei. Romanticismul, pe de altă parte, a sfidat caracterizarea ușoară. Era mai mult un an atitudine-una făcută acceptabilă prin Iluminarea și răsăritul conștiinței sociale. Dintre cei doi, romantismul a avut un impact mult mai mare asupra cursului artei încă din acest moment.

1830s-1870: Realism

Fără respectarea celor două mișcări de mai sus, realistii au apărut (mai întâi în liniște, apoi destul de tare) cu convingerea că istoria nu are niciun sens și artiștii nu ar trebui să redea nimic ce nu au experimentat personal. În efortul de a experimenta „lucrurile”, s-au implicat în cauze sociale și, nu surprinzător, s-au trezit adesea pe partea greșită a autorității. Arta realistă s-a detașat din ce în ce mai mult de formă și a îmbrăcat lumina și culoarea.

1860-1880: Impresionismul

Acolo unde realismul s-a îndepărtat de formă, impresionismul a aruncat forma pe fereastră. Impresioniștii s-au ridicat la numele lor (pe care ei înșiși, cu siguranță, nu l-au inventat): Arta era o impresie și, ca atare, putea fi redată în întregime prin lumină și culoare. Lumea a fost mai întâi indignată de efronterul lor, apoi a acceptat. Odată cu acceptarea a venit sfârșitul impresionismului ca mișcare. Misiune indeplinita; arta era acum liberă să se răspândească în orice fel o alege.

Impresioniștii au schimbat totul când arta lor a fost acceptată. Din acest moment, artiștii au avut frâu liber să experimenteze. Chiar dacă publicul a dezlănțuit rezultatele, a fost totuși artă și a acordat astfel un anumit respect. Mișcări, școli și stiluri - în număr amețitor - au mers, s-au abătut unul de la altul și s-au topit uneori.

Nu există niciun fel de acord toate despre aceste entități, chiar și o scurtă mențiune aici, așa că vom acoperi acum doar câteva dintre numele mai cunoscute.

1885-1920: postimpresionism

Acesta este un titlu la îndemână pentru ceea ce nu a fost o mișcare, ci un grup de artiști (în principal Cézanne, Van Gogh, Seurat și Gauguin) care au mutat Impresionismul trecut și pe alte eforturi separate. Au păstrat lumina și culoarea impresionismului, dar au încercat să pună unele dintre celelalte elemente de artă-formă și linie, de exemplu-înapoi în artă.

1890-1939: Fauvele și expresionismul

Fauvele („fiarele sălbatice”) au fost pictori francezi conduși de Matisse și Rouault. Mișcarea pe care au creat-o, cu culorile sale sălbatice și reprezentările de obiecte și oameni primitivi, a devenit cunoscută ca expresionism și s-a răspândit, în special, în Germania.

1905-1939: Cubismul și futurismul

În Franța, Picasso și Braque au inventat cubismul, unde formele organice au fost defalcate într-o serie de forme geometrice. Invenția lor s-ar dovedi elementară pentru Bauhaus în anii următori, precum și inspirând prima sculptură abstractă modernă.

Între timp, în Italia, s-a format futurismul. Ceea ce a început ca o mișcare literară s-a mutat într-un stil de artă care a cuprins mașini și epoca industrială.

1922-1939: Suprarealism

Suprarealismul se referea la descoperirea sensului ascuns al viselor și exprimarea subconștientului. Nu a fost o coincidență că Freud a publicat deja studiile sale psihanalitice inovatoare înainte de apariția acestei mișcări..

1945-Prezent: Expresionism abstract

Al Doilea Război Mondial (1939-1945) a întrerupt orice mișcare nouă în artă, dar arta a revenit cu o răzbunare în 1945. Ieșind dintr-o lume sfâșiată, Expresionismul abstract a aruncat totul - inclusiv forme recognoscibile - cu excepția autoexpresiei și a emoției brute..

La sfârșitul anilor 1950 - în prezent: Pop și Op Art

Ca reacție împotriva expresionismului abstract, Pop Art a glorificat cele mai banale aspecte ale culturii americane și le-a numit artă. A fost distracţie artă însă. Și la „întâmplarea” de la jumătatea anilor 60, Op (un termen prescurtat pentru iluzie optică) Arta a venit pe scenă, tocmai la timp pentru a se potrivi frumos cu muzica psihedelică.

1970-prezent

În ultimii ani, arta s-a schimbat cu viteza fulgerului. Am văzut apariția artei de performanță, artă conceptuală, artă digitală și artă de șoc, pentru a numi doar câteva oferte noi.

Ideile în artă nu vor înceta niciodată să se schimbe și să înainteze. Cu toate acestea, pe măsură ce ne îndreptăm către o cultură mai globală, arta noastră ne va aminti întotdeauna de trecutul nostru colectiv și respectiv.