Licență artistică înseamnă că un artist este acordat libertate în interpretarea lui sau a ei despre ceva și nu este ținut la răspundere strictă pentru acuratețe.
De exemplu, regizorul grupului tău de teatru local ar putea decide că este timpul lui Shakespeare Cătun a fost pusă în scenă cu întreaga distribuție mergând pe stâlpi. Evident, nu așa au făcut lucrurile când a fost scris, dar regizorul are o viziune artistică și trebuie să fie îngăduit.
Eșantionarea muzicală este o disciplină relativ nouă, în care piesele și piesele altor lucrări sunt preluate și compilate într-o nouă piesă. Eșantionarii au licență artistică (uneori sălbatică) cu lucrările altor muzicieni. În multe cazuri, comunitatea de eșantionare va evalua piese noi, iar unul dintre criteriile de evaluare este intitulat „Licență artistică”.
Artiștii sunt de renume pentru că insistă să creeze ceea ce văd în propriile capete și nu neapărat ceea ce vede altcineva. Ocazional, la fel ca în cazul dadaismului, licența artistică este aplicată cu o mână grea, iar privitorul este de așteptat să țină pasul.
Mișcarea expresionistă abstractă, cubismul și suprarealismul sunt, de asemenea, exemple bune în acest sens. Deși suntem conștienți că oamenii nu au ambii ochi de aceeași parte a capului, realismul nu este rostul în acest context.
Pictorul John Trumbull a creat o scenă faimoasă intitulată Declaratia de Independenta, în care toți autorii - și toți, cu excepția celor 15 semnatari ai acesteia, sunt prezentați în aceeași cameră în același timp. O astfel de ocazie nu a avut loc niciodată. Cu toate acestea, prin combinarea unei serii de întâlniri, Trumbull a pictat o compoziție plină de asemănări istorice, angajată într-un act istoric important, menit să evoce emoția și patriotismul în cetățenii S.U.A..
Adesea, artiștii nu au timpul, resursele sau înclinația de a reproduce în mod fidel persoane sau evenimente istorice în detalii exhaustive.
Mura lui Leonardo a Cina cea de Taină a intrat sub o atentă cercetare a întârzierii. Puriștii istorici și biblici au subliniat că a greșit tabelul. Arhitectura este greșită. Vasele de băut și vesela sunt greșite. Cei care sunt la cină stau în poziție verticală, ceea ce este greșit. Toate au tonul, caracteristicile și rochia greșite a pielii. Peisajul din fundal nu este Orientul Mijlociu și așa mai departe.
Dacă îl cunoașteți pe Leonardo, știți, de asemenea, că nu a călătorit la Ierusalim și a petrecut ani buni cercetând detalii istorice, dar asta nu neapărat scade din tablou.
Un artist ar fi putut încerca să înfățișeze lucruri pe care nu le-a văzut niciodată, pe baza descrierii altcuiva. Înainte de utilizarea camerelor de fotografiat, o persoană din Anglia care încearcă să deseneze un elefant ar fi putut să interpreteze greșit relatările verbale. Este posibil ca acest artist ipotetic să nu fi fost încercat a fi amuzant sau a reprezenta fals un subiect. Doar că nu știa mai bine.
Toată lumea vede lucrurile altfel, artiști incluși. Unii artiști sunt mai buni decât alții când traduc ceea ce văd pe hârtie. Între imaginea mentală inițială, îndemânarea artistului și privirea subiectivă a privitorului, nu este greu de adunat licența artistică reală sau percepută.