Biografia lui Adolf Loos, Arhitectul Belle Epoque și Rebel

Adolf Loos (10 decembrie 1870 - 23 august 1933) a fost un arhitect european care a devenit mai faimos pentru ideile și scrierile sale decât pentru clădirile sale. El a crezut că rațiunea ar trebui să determine modul în care construim și s-a opus mișcării decorative Art Nouveau sau, așa cum era cunoscut în Europa, Jugendstil. Noțiunile sale despre design au influențat arhitectura modernă din secolul XX și variațiile sale.

Fapte rapide: Adolf Loos

• Cunoscut pentru: Arhitect, critic al Art Nouveau
• Născut: 10 decembrie 1870 în Brno, Republica Cehă
• Părinţi: Adolf și Marie Loos
• Decedat: 23 august 1933 la Kalksburg, Austria
• Educaţie: Colegiul Tehnic Regal și Imperial din Rechenberg, Boemia, Colegiul Tehnologic din Dresda; Academia Beaux-Arts din Viena
• Scrieri celebre: Ornament & Crime, Arhitectură
• Clădire faimoasă: Looshaus (1910) 
• Soț (s): Claire Beck (m. 1929-1931), Elsie Altmann (1919-1926) Carolina Obertimpfler (m. 1902-1905)
• Citat notabil: "Evoluția culturii este sinonimă cu îndepărtarea ornamentației din obiecte de uz cotidian."

Tinerețe

Adolf Franz Karl Viktor Maria Loos s-a născut la 10 decembrie 1870, la Brno (pe atunci Brünn), care este regiunea Moraviei de Sud a ceea ce era atunci parte a Imperiului Austria-Ungaria și acum este Cehia. A fost unul dintre cei patru copii născuți lui Adolf și Marie Loos, dar a împlinit 9 ani când a murit tatăl său sculptor / pietrar. Deși Loos a refuzat să continue afacerea familiei, în mare parte spre durerea mamei sale, el a rămas un admirator al designului meșterului. Nu a fost un student bun și se spune că, până la 21 de ani, Loos a fost răvășit de sifilis - mama lui a renunțat la 23 de ani.

Loos a început studiile la Colegiul Tehnic Regal și Imperial din Rechenberg, Boemia, apoi a petrecut un an în armată. A urmat trei ani la Colegiul Tehnologic din Dresda și la Academia Beaux-Arts din Viena; a fost un student mediocru și nu a obținut o diplomă. În schimb, el a călătorit, făcându-și drum în Statele Unite, unde a lucrat ca zidar, strat de podea și mașină de spălat vase. În timp ce în SUA a experimentat Expoziția columbiană mondială din 1893, a devenit impresionat de eficiența arhitecturii americane și a ajuns să admire opera lui Louis Sullivan.

Arhitectul american Louis Sullivan este cel mai renumit pentru că a făcut parte din Școala din Chicago și pentru influența sa din 1896, care sugerează că forma urmează funcția. În 1892, însă, Sullivan a scris despre aplicarea ornamentației pe noua arhitectură a zilei. „Consider că este de la sine înțeles că o clădire, destul de lipsită de ornament, poate transmite un sentiment nobil și demn în virtutea masei și proporției”, a început Sullivan eseul său „Ornament in Architecture”. Apoi a făcut modestia propunere de a „se abține în totalitate de la utilizarea ornamentului pentru o perioadă de ani” și de „a se concentra acut asupra producției de clădiri bine formate și bine în nud”. Ideea de naturalețe organică, cu o concentrare asupra masei și volumului arhitectural, a influențat nu numai protejatul lui Sullivan Frank Lloyd Wright, ci și tânărul arhitect din Viena, Adolf Loos.

Anii profesioniști

În 1896, Loos s-a întors la Viena și a lucrat pentru arhitectul austriac Karl Mayreder. Până în 1898, Loos și-a deschis propria sa practică la Viena și s-a împrietenit cu gânditori liberi, precum filozoful Ludwig Wittgenstein, compozitorul expresionist Arnold Schönberg și satiristul Karl Kraus. Comunitatea intelectuală din Viena la vremea Belle Epoque era formată din numeroși artiști, pictori, sculptori și arhitecți, precum și gânditori politici și psihologi, inclusiv Sigmund Freud. Toți căutau o modalitate de a rescrie modul în care societatea și moralitatea funcționau.

La fel ca mulți dintre colegii săi din Viena, credințele lui Loos s-au extins la toate domeniile vieții, inclusiv la arhitectură. El a susținut că clădirile pe care le proiectăm reflectă moralitatea noastră ca societate. Noile tehnici de structură din oțel de la Școala din Chicago au solicitat o nouă estetică - fațadele din fontă au fost imitații ieftine ale ornamentației arhitecturale din trecut? Loos credea că ceea ce atârna de acel cadru ar trebui să fie la fel de modern ca cadrul propriu-zis.

Loos și-a început propria școală de arhitectură. Printre studenții săi s-au numărat Richard Neutra și R. M. Schindler, care au devenit faimoși după ce au emigrat pe coasta de vest a Statelor Unite.

Viata personala

În timp ce arhitectura lui Loos era în mod explicit curat în linie și structură, viața lui personală a fost în formă. În 1902, s-a căsătorit cu o studentă de dramă, în vârstă de 19 ani, Carolina Catharina Obertimpfler. Căsătoria s-a încheiat în 1905 în mijlocul unui scandal public: el și Lina erau prieteni apropiați cu Theodor Beer, un pornograf pentru copii acuzat. Loos a modificat cazul, eliminând dovezi pornografice din apartamentul lui Beer. În 1919, s-a căsătorit cu o dansatoare de 20 de ani și vedeta de operetă Elsie Altmann; au divorțat în 1926. În 1928 s-a confruntat cu un scandal de pedofilie, după ce a fost acuzat că are modelele sale tinere, sărace (între 8 și 10 ani) să facă acte sexuale, iar principalele dovezi împotriva lui au fost o colecție de peste 2.300 de imagini pornografice cu fete tinere . Elsie credea că sunt aceleași imagini scoase din apartamentul lui Theodor Beer în 1905. Ultima căsătorie a lui Loos a fost la 60 de ani, iar soția lui era Claire Beck, în vârstă de 24 de ani; doi ani mai târziu, relația respectivă s-a încheiat și în divorț.

Loos a fost, de asemenea, destul de bolnav în mare parte din viața sa creatoare: a devenit încet surd ca urmare a sifilisului pe care l-a contractat la începutul anilor 20, iar el a fost diagnosticat cu cancer în 1918 și și-a pierdut stomacul, apendicele și o parte din intestine. El a prezentat semne de demență în timpul dosarului său din 1928, iar cu câteva luni înainte de moartea sa a avut un accident vascular cerebral.

Stil arhitectural

Locuințele concepute în loos aveau linii drepte, pereți și ferestre clare și necomplicate și curbe curate. Arhitectura sa a devenit manifestări fizice ale teoriilor sale, în special raumplan („planul volumelor”), un sistem de spații contigue, care îmbină. El a proiectat exterioare fără ornament, dar interioarele sale erau bogate în funcționalitate și volum. Fiecare cameră poate fi la un nivel diferit, cu podele și tavane așezate la înălțimi diferite. Arhitectura Loos a fost în contrast puternic cu arhitectura contemporanului său austriac Otto Wagner.

Clădirile reprezentative proiectate de Loos includ multe case din Viena, Austria, în special Steiner House (1910), Haus Strasser (1918), Horner House (1921), Rufer House (1922) și Moller House (1928). Cu toate acestea, Villa Müller (1930), în Praga, Cehoslovacia, este unul dintre cele mai studiate modele din cauza exteriorului său aparent simplu și complex. Alte modele în afara Vienei includ o casă din Paris, Franța, pentru artistul Dada Tristan Tzara (1926) și Vila Khuner (1929) din Kreuzberg, Austria.

Loos a fost unul dintre primii arhitecți moderni care au folosit oglinzi pentru a extinde spațiile interioare. Intrarea în clădirea Goldman & Salatsch din 1910, adesea numită Looshaus, este făcută într-un foaier suprarealist și fără sfârșit, cu două oglinzi opuse. Construcția Looshaus a creat un scandal destul de mare pentru a împinge Viena în modernitate.

Citate celebre: „Ornament și crimă”

Adolf Loos este cel mai cunoscut pentru eseul său din 1908 "Ornament și Verbrechen, " tradus ca „Ornament & Crime”. Acesta și alte eseuri ale lui Loos descriu suprimarea decorației ca fiind necesară pentru ca cultura modernă să existe și să evolueze dincolo de culturile trecute. Ornamentarea, chiar și „arta corporală” precum tatuajele, este cea mai bine lăsată pentru oamenii primitivi, precum nativii din Papua. "Omul modern care se tatuează în sine este fie un criminal, fie un degenerat", a scris Loos. "Există închisori în care optzeci la sută dintre deținuți arată tatuaje. Tatuanții care nu sunt în închisoare sunt criminali latenți sau aristocrați degenerați."

Alte pasaje din acest eseu:

"Nevoia de a ornamenta fața cuiva și tot ceea ce este la îndemână este începutul artei plastice."

"Ornamentul nu mărește bucuria în viață sau bucuria în viață a vreunei persoane cultivate. Dacă vreau să mănânc o bucată de turtă, aleg una destul de netedă și nu o bucată care reprezintă o inimă, un bebeluș sau un călăreț, care este acoperit peste tot cu ornamente. Omul secolului al XV-lea nu mă va înțelege. Dar toți oamenii moderni vor."

"Libertatea de podoabă este un semn al puterii spirituale."

Moarte

Aproape surd de sifilis și cancer la vârsta de 62 de ani, Adolf Loos a murit la Kalksburg în apropiere de Viena, Austria, la 23 august 1933. Litoralul său auto-proiectat în Cimitirul Central (Zentralfriedhof) din Viena este un simplu bloc de piatră cu doar numele său gravat. -nu există ornament.

Moştenire

Adolf Loos și-a extins teoriile arhitecturale în eseul său din 1910 "Arhitektur,„Tradus ca„ Arhitectură. ”Declarând că arhitectura devenise artă grafică, Loos susține că o clădire bine realizată nu poate fi reprezentată sincer pe hârtie, că planurile nu„ apreciază frumusețea pietrei goale ”și că doar arhitectura de Monumentele ar trebui să fie clasificate ca arhitectură-artă, „tot ceea ce servește unui scop practic, ar trebui să fie eliminat din tărâmul artei.” Loos a scris că „rochia modernă este cea care atrage cel mai puțin atenția asupra lui”, care este moștenirea lui Loos pentru modernism.

Această idee că orice dincolo de funcțional ar trebui omisă a fost o idee modernă la nivel mondial. În același an, Loos a publicat prima oară eseul său despre ornamentație, artistul francez Henri Matisse (1869-1954) a emis o proclamare similară despre compoziția unui tablou. În declarația din 1908 Note ale unui pictor, Matisse a scris că tot ce nu este util într-un tablou este dăunător.

Deși Loos este mort de zeci de ani, teoriile sale despre complexitatea arhitecturală sunt adesea studiate astăzi, în special pentru a începe o discuție despre ornamentație. Într-o lume computerizată de înaltă tehnologie, în care orice este posibil, trebuie să-i reamintească studentului modern de arhitectură că doar pentru că ești capabil să faci ceva,?

surse

• Andrews, Brian. „Ornament și materialitate în opera lui Adolf Loos”. Realizarea materialelor: Procesul precedentului, 2010. Asociația Școlilor Colegiate de Arhitectură, pag. 438
• Colomina, Beatriz. "Sex, minciuni și decorațiuni: Adolf Loos și Gustav Klimt." praguri.37 (2010): 70-81.
• Loos, Adolf. "Arhitectură." 1910.
• Loos, Adolf. „Ornament și criminalitate”. 1908.
• Rukschcio, Burkhardt, Schachel, Roland L. (Roland Leopold), 1939- și Graphische Sammlung Albertina Adolf Loos, Leben und Werk. Residenz Verlag, Salzburg, 1982.
• Schwartz, Frederic J. „Arhitectură și crimă: Adolf Loos și cultura„ cazului ”. Buletinul de artă 94.3 (2012): 437-57.
• Sullivan, Louis. „Ornament în arhitectură”. Revista de inginerie, 1892,
• Svendsen, Christina. „Ascunderea în câmpia vizuală: probleme ale autoreprezentării moderniste în întâlnirea dintre Adolf Loos și Josephine Baker”. Mozaic: un jurnal critic interdisciplinar 46.2 (2013): 19-37.
• Tournikiotis, Panayotis. "Adolf Loos. "Princeton Architectural Press, 2002.