Pictorul american Alice Neel este cel mai cunoscut pentru portretele sale expresioniste. Deși a pictat figurat de-a lungul creșterii artei abstracte în Statele Unite, angajamentul ei pentru portret a fost celebrat în cele din urmă în anii '70, deoarece lumea artei a revenit la un interes pentru reprezentarea formei umane.
Alice Neel s-a născut în 1900 în Pennsylvania și a crescut simțindu-se înăbușită de cultura sa puritană tradițională. După ce s-a înscris la Școala de Design pentru Femei din Philadelphia (acum Colegiul de Artă și Design Moore) din Philadelphia în 1921, nu va mai privi niciodată înapoi.
Absolventă în 1925, Neel s-a căsătorit curând și s-a mutat în New York cu soțul ei. În 1926, au avut o fiică. Trăind din gură în gură, Neel și soțul ei s-au luptat să câștige suficienți bani pentru noua lor familie. Tragic, fiica lor a murit în 1927. La scurt timp, soțul lui Neel a plecat la Paris, promițând că va trimite pentru Alice atunci când va fi adunat suficienți bani pentru a-i plăti pasajul. Nu a făcut-o niciodată.
De curând singur și treptat, Neel ar încerca să se sinucidă și, în cele din urmă, a aterizat într-o instituție mentală. Calea ei spre recuperare a fost ajutată de revenirea ei la pictură. Multe dintre lucrările sale de la începutul anilor 1930 trăiesc durerea intensă a artistei și sunt o socoteală cu viața și circumstanțele ei.
Cam în același timp, Neel a început să-și picteze portretele acum iconice. Folosind bărbații și femeile avangardei artistice ca șefi, ea nu a fost niciodată pierdută pentru un subiect. Opera ei este dintr-o dată o colecție de exemple ale talentului artistului, precum și o cronică a unui moment artistic din istoria orașului New York. Acesta a fost începutul, nu sfârșitul, al înclinației lui Neel de a picta oamenii din jurul ei, deoarece va continua să picteze icoanele anilor ’60 -’70, inclusiv Andy Warhol și critica Linda Nochlin.
Munca ei a fost nediscriminatorie, deoarece a găsit interes pentru fețele celor din spaniola Harlem, unde s-a mutat cu un iubit în 1938 și unde s-au născut fiii ei Richard (născut în 1939) și Hartley (născut în 1941). Angajarea ei sinceră și atentă cu subiectul ei, indiferent de culoarea sau crezul lor, a fost neobișnuită pentru vremea respectivă, iar bărbați și femei de rasă, orientare sexuală și religie variate pot fi găsite în toată opera ei, toate redate cu aceeași cinste perie.
Pentru o mare parte a carierei sale, Alice Neel a fost contrară modului dominant de pictură la acea vreme. Anii ’40 -’50 au cunoscut o schimbare intensă în interesul către operele abstracte monumentale ale unor expresioniști abstracti precum Lee Krasner și Joan Mitchell. Din acest motiv, succesul lui Neel a venit târziu în carieră. În cele din urmă, a început să primească atenție în anii șaizeci de ani, când a intrat într-o expoziție de grup „Salon des Refusés”, care a prezentat artiști excludeți din Muzeul de Artă Modernă din 1962 „Recent Painting USA: The Figure”. Editorul ArtNews Thomas Hess a luat nota a lui Neel la acea vreme și în curând a fost prezentă frecvent cu Galeria Graham.
Cu toate acestea, abia la jumătatea anilor '70, ea a obținut un apel pe scară largă cu mai multe expoziții muzeale, inclusiv, mai ales, o retrospectivă la Whitney Museum of American Art în 1974, rezultat al prietenilor artiștilor ei (și al subiectelor de portret) petiționând muzeul în numele ei.
În 1976 a fost introdusă în Institutul Național de Arte și Litere, o onoare de prestigiu pentru americanii de realizare literară și artistică.
Alice Neel a murit în 1984, la vârsta de 84 de ani. Este considerată una dintre cele mai mari pictori americane din secolul XX, o opinie care este coroborată de spectacolele sale frecvente solo și de grup, atât în muzee, cât și în galerii. Moșia ei este reprezentată de David Zwirner Gallery.
Printre cele mai cunoscute opere ale lui Neel se numără și ea Auto portret (1980), în care se zugrăveste nud la sfârșitul anilor 70, o viziune rară în arta corpului unei femei îmbătrânite și o privire neclintită și unidealizată asupra ei și a carierei sale de artistă.
Lucrarea ei poate fi identificată prin conturul puternic conturat care îi definește subiecții, adesea pictați într-un albastru electric neobișnuit. Cu linii puternice, a fost cunoscută pentru evocarea profunzimii psihologice uneori incomode ale șezătorilor, poate unul dintre motivele pentru care munca ei nu a găsit succes imediat.