Biografia lui Hans Hofmann, pionierul expresionismului abstract

Hans Hofmann (21 martie 1880 - 17 februarie 1966) a fost un pictor american născut în Germania. A fost unul dintre primii pionieri ai mișcării expresioniste abstracte. Ca instructor de artă timp de patru decenii, el a influențat unii dintre cei mai mari pictori ai secolului XX.

Fapte rapide: Hans Hofmann

• Ocupaţie: Pictor și profesor de artă
• Născut: 21 martie 1880 la Weissenburg, Bavaria
• Decedat: 17 februarie 1966 la New York, New York
• Soții: Maria Wolfegg (decedată în 1963) și Renate Schmitz (căsătorită în 1965)
• Lucrări selectate: „Vântul” (1942), „Pompeii” (1959), „Cântecul privighetoarei”, (1964)
• Realizarea cheie: 1963 Muzeul de artă modernă din New York, retrospectivă care a vizitat trei continente.
• Citat notabil: "În natură, lumina creează culoarea. În imagine, culoarea creează lumina."

Tinerete si educatie

Născut dintr-o familie germană din Bavaria, Hans Hofmann a demonstrat un interes intens pentru știință și matematică de la o vârstă fragedă. La șaisprezece ani, el a urmat calea de carieră a tatălui său și a luat o slujbă cu guvernul. Tânărul Hofmann a lucrat ca asistent la directorul Lucrărilor Publice. Poziția i-a permis să-și aducă dragostea față de matematică, în timp ce patentează o gamă largă de dispozitive, inclusiv un congelator portabil pentru uz militar și un sistem de radar pentru navele cu pânze.

În timpul angajării sale guvernamentale, Hans Hofmann a început să studieze arta. Între 1900 și 1904, în timp ce locuia la Munchen, a cunoscut-o pe viitoarea sa soție, Maria „Miz” Wolfegg. De asemenea, l-a împrietenit pe Philipp Freudenberg, proprietarul magazinului high-end Kaufhaus Gerson și un colecționar de artă pasionat.

"Natură moartă". Geoffrey Clements / Getty Images

Prin patronajul lui Freudenberg în următorul deceniu, Hans Hofmann a putut să se mute la Paris cu Miz. În timp ce se afla în Franța, Hofmann s-a afundat profund în scena picturii de avangardă. I-a cunoscut pe Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque și mulți alții. Pe măsură ce reputația lui a crescut, pictura lui Hofmann „Akt (Nude) a apărut în spectacolul din 1908 din Berlin Secesion.

Părăsind Germania

Când a izbucnit primul război mondial în 1914, Hofmann și soția sa au fost nevoiți să părăsească Parisul și să se întoarcă la Munchen. Guvernul l-a descalificat de la serviciul militar din cauza unei afecțiuni respiratorii, iar el a deschis o școală de artă în 1915. În 1924, s-a căsătorit cu Miz. Reputația lui Hofmann ca instructor de artă a ajuns în străinătate, iar în 1930, un fost student l-a invitat să predea sesiunea de artă de vară din 1930 la Universitatea din California, Berkeley.

După ce a petrecut doi ani de călătorie între SUA și Germania pentru a preda și a munci, a amânat o călătorie de întoarcere în Germania "pentru viitorul prevăzut". Hans Hofmann a locuit în Statele Unite pentru tot restul vieții, solicitând cetățenia americană în 1938, în timp ce Europa se afla la un an de la începutul celui de-al Doilea Război Mondial..

În 1934, Hans Hofmann și-a deschis școala de artă în New York și a oferit cursuri pentru următorii 24 de ani. În vară, și-a mutat instrucția în Provincetown, Massachusetts. El a câștigat un respect extraordinar ca instructor care lucrează în calitate de îndrumător pentru Helen Frankenthaler, Ray Eames și Lee Krasner, precum și pentru a deveni prieteni apropiați cu Jackson Pollock.

Hans Hofmann (american, n. Germania, 1880-1966). Fantasia, 1943. Ulei, duco și cazeină pe placaj. 51 1/2 x 36 5/8 in. (130,8 x 93 cm). Cadoul artistului. Muzeul de Artă Berkeley, Universitatea din California. Foto: Benjamin Blackwell. © Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

Expresionismul abstract

Hans Hofmann a fost singurul pictor al grupului de artiști din New York, acordat credit pentru popularizarea expresionismului abstract, care a fost implicat direct cu avangarda de la Paris înainte de primul război mondial. Cu această conexiune, a îmbrăcat diferența dintre doi dintre cei mai influenți. comunități de artiști din secolul XX și au inspirat o generație de pictori.

În propria sa lucrare, Hofmann a explorat culoarea și forma. El a susținut că arta i se poate da vocea distilând-o în elementele sale de bază și eliminând materialele inutile. Printre piesele sale proeminente a fost „Vântul”. Ani de zile, mulți istorici au crezut că a vedea picturile ca acesta a fost o influență cheie în dezvoltarea lui Jackson Pollock a tehnicii picturii „picătură”. Studiile mai recente i-au determinat pe istoricii de artă să creadă că Hofmann și Pollock experimentau în același timp cu vopsea turnată.

„Vântul” (1942). Universitatea din California, Muzeul de Artă Berkeley

În 1944, Hans Hofmann a primit primul său spectacol de galerie solo la New York. Criticii de artă l-au sărbătorit ca un pas înainte în explorarea stilului expresionist abstract. Munca sa din anii 1940 a variat de la autoportretele jucăușe executate cu lovituri îndrăznețe până la forme geometrice colorate, care au răsunat în opera maeștrilor europeni Hans Arp și Joan Miro.

Lucrare ulterioară

După o retrospectivă la Whitney din New York, în 1957, Hofmann a cunoscut o renaștere de carieră târzie de interes pentru munca sa. A renunțat la învățătură în 1958 și s-a concentrat pe creația de artă pentru ultimii ani ai vieții sale. Artiști și critici deopotrivă și-au sărbătorit opera în toată lumea. În 1963, Muzeul de Artă Modernă din New York a montat o retrospectivă și mai extinsă care a călătorit prin S.U.A., America de Sud și Europa.

În anii '60, Hofmann a îndurat tristețe semnificativă din cauza trecerii multor prieteni ai artiștilor săi. Ca răspuns la decesele lui Franz Kline și Jackson Pollock, precum și ale altora, el a dedicat pieselor noi memoriei lor. Cea mai semnificativă lovitură a avut loc în 1963 odată cu trecerea Miz din cauza unui atac de cord. În toamna lui 1965, Hofmann s-a căsătorit cu Renate Schmitz, o femeie de 50 de ani mai mică. Au rămas împreună până la moartea sa în urma unui atac de cord la 17 februarie 1966.

Hans Hofmann (american, n. Germania, 1880-1966). Memoria in Aeternum, 1962. Ulei pe pânză. 84 x 72 1/8 in. (213,3 x 183,2 cm). Cadoul artistului. Muzeul de Artă Modernă, New York. © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

Educator

Hans Hofmann a fost probabil cel mai influent instructor de artă al secolului XX. El a influențat o generație de tineri artiști europeni prin predarea sa în primii ani după primul război mondial. Mai târziu, în special în anii 40, instrucția sa a inspirat o generație de artiști americani.

Școala de artă plastică a lui Hans Hofmann din Munchen s-a concentrat puternic pe ideile lui Paul Cezanne, Wassily Kandinsky și cubiștilor. El a oferit critici periodice individuale, care erau o raritate în școlile de artă ale vremii. Unii istorici consideră școala din Hofmann din Munchen ca fiind prima școală de artă modernă.

Una dintre cele mai durabile contribuții ale lui Hofmann la înțelegerea artei a fost teoria lui push / pull a relațiilor spațiale. El credea că contrastele de culori, forme și texturi au creat o apăsare și atragere în mintea privitorului care trebuie să fie echilibrat.

Hofmann credea, de asemenea, că propagandele sociale sau lecțiile de istorie pun o povară inutilă picturilor și nu le făceau opere de artă mai bune. Conținutul suplimentar a lucrat împotriva unei reprezentări vii a spațiului și a magiei pure a creării artei bidimensionale pe pânză.

Moştenire

În calitate de instructor și îndrumător, Hans Hofmann a fost în centrul unora dintre cele mai semnificative mișcări din arta modernă de la începutul secolului XX până în anii '60. Interesul său avid pentru opera plină de culoare a lui Henri Matisse l-a îndepărtat pe tânărul Hofmann de un accent asupra cubismului, care a dus în cele din urmă la lucrarea sa cu „dale” de culoare în opera sa expresionistă abstractă din anii 1950 și 1960.

surse

• Dickey, Tina. Color Creates Light: Studii cu Hans Hoffman. Cartile Trillistar, 2011.
• Goodman, Cynthia. Hans Hofmann. Prestel, 1990.