Biografia lui Jackson Pollock

Jackson Pollock (născut Paul Jackson Pollock, 28 ianuarie 1912 - 11 august 1956) a fost un pictor de acțiune, unul dintre liderii mișcării expresioniste abstracte de avangardă și este considerat unul dintre cei mai mari artiști ai Americii. Viața i-a fost scurtată la vârsta de patruzeci și patru de ani, într-un tragic accident de mașină la propriile sale mâini în timp ce conducea în stare de ebrietate. Deși s-a luptat financiar în timpul vieții sale, tablourile sale sunt acum în valoare de milioane, cu un singur tablou, 5, 1948, vândând pentru aproximativ 140 milioane USD în 2006 prin intermediul Sotheby's. A devenit deosebit de cunoscut pentru pictura prin picurare, o nouă tehnică radicală pe care a dezvoltat-o ​​care l-a catapultat la faimă și notorietate.

Pollock a fost un om mercurial care a dus o viață grea și rapidă, punctat de perioade de depresie și recluzivitate și s-a luptat cu alcoolismul, dar a fost și un om cu o mare sensibilitate și spiritualitate. S-a căsătorit cu Lee Krasner în 1945, ea însăși o respectată artistă expresionistă abstractă, care a avut o influență mare asupra artei, vieții și moștenirii sale.

Prietenul și patronul lui Pollock, Alfonso Osorio, a descris ceea ce este atât de unic și convingător despre opera lui Pollock spunând despre călătoria sa artistică: „Aici am văzut un om care a rupt ambele tradiții din trecut și le-a unit, care a trecut dincolo de cubism, dincolo Picasso și suprarealism, dincolo de tot ceea ce s-a întâmplat în artă ... opera sa a exprimat atât acțiune, cât și contemplație. " 

Indiferent dacă îți place sau nu opera lui Pollock, cu cât înveți mai mult despre el și despre opera lui, cu atât mai probabil va fi să ajungi să apreciezi valoarea pe care experții și mulți alții o văd și să apreciezi conexiunea spirituală pe care o simt mulți spectatori aceasta. Cel puțin, este greu să rămâi neafectat de bărbat și de arta sa după ce ai urmărit intensitatea focalizării și grația mișcărilor sale de dans în materialele remarcabile ale procesului său de pictură.

O LEGENDĂ ȘI UN TITAN DE ARTĂ

Pe lângă propriile contribuții artistice, au existat mai mulți factori care au ajutat împreună să transforme Jackson Pollock într-un titan și legendă. Imaginea sa cowboy, fotogenică, de băutură dură, a fost similară cu cea a stelei de film rebele James Dean, iar faptul că a murit într-un accident de mare viteză cu un singur autovehicul, pe un amărât alcoolic, cu amanta sa și o altă persoană ca pasageri, a contribuit. la romantismul poveștii sale. Circumstanțele morții sale și manipularea inteligentă a moșiei sale de către soția sa, Lee Krasner, au ajutat la alimentarea pieței pentru opera sa și a pieței de artă în general..

În timpul vieții sale, Pollock a fost deseori recluziv, potrivindu-se mitului artistului și eroului singur pe care l-a admirat America în urma celui de-al doilea război mondial. Imaginea sa a crescut odată cu creșterea afacerilor și culturii de artă din New York. Pollock a venit în New York, în vârstă de 17 ani, în 1929, la fel ca Muzeul de Artă Modernă a deschis și scena de artă în plină expansiune. În 1943, colecționarul de artă / socialitul Peggy Guggenheim i-a oferit marea pauză, însărcinându-i să picteze un mural pentru foaierul casei sale din orașul Manhattan. Ea a contractat să-i plătească 150 de dolari pe lună pentru a face acest lucru, eliberându-l să se concentreze complet pe pictură.

Piesa, mural, a catapultat Pollock în fruntea lumii artei. A fost cea mai mare pictură a lui, prima dată când a folosit vopsea de casă și, deși încă folosea peria, a experimentat cu vopsea flick. Aceasta a atras atenția criticului de artă de renume Clement Greenberg, care a spus mai târziu: „Am aruncat o privire mural și știam că Jackson este cel mai mare pictor pe care această țară îl producea. ”După aceea, Greenberg și Guggenheim au devenit prietenii, avocații și promotorii lui Pollock..

Unii chiar au confirmat că CIA folosea expresionismul abstract ca armă de război rece, promovând și finanțând în secret mișcarea și expozițiile din întreaga lume pentru a arăta liberalismul intelectual și puterea culturală a SUA, în contrast cu conformitatea ideologică și rigiditatea Comunismul rusesc.

BIOGRAFIE

Rădăcinile lui Pollock erau în Occident. S-a născut în Cody, Wyoming, dar a crescut în Arizona și Chico, California. Tatăl său a fost fermier, iar apoi sondaj pentru guvern. Jackson avea să-l însoțească pe tatăl său uneori în călătoriile sale de sondaj și prin aceste călătorii a fost expus la arta autohtonă, care avea să-i influențeze mai târziu. Odată s-a dus cu tatăl său la misiunea la Marele Canion, ceea ce poate a avut un impact asupra propriului său simț al scării și spațiului.

În 1929, Pollock l-a urmat pe fratele său mai mare, Charles, la New York, unde a studiat la Liga Studenților de Artă sub Thomas Hart Benton timp de peste doi ani. Benton a avut un impact mare asupra activității lui Pollock, iar Pollock și un alt student au petrecut o vară în turneele din Statele Unite ale Americii cu Benton la începutul anilor '30. Pollock a cunoscut-o pe viitoarea sa soție, artista Lee Krasner, de asemenea un expresionist abstract, în timp ce ea își vedea lucrările la expoziția anuală a școlii..

Pollock a lucrat la Asociația de proiecte Works din 1935-1943 și, pe scurt, ca om de întreținere la ceea ce urma să devină Muzeul Guggenheim, până când Peggy Guggenheim a comandat pictura de la el pentru casa ei. Prima sa expoziție solo a fost la galeria Guggenheim, Art of This Century, în 1943.

Pollock și Krasner s-au căsătorit în octombrie 1945 și Peggy Guggenheim le-a împrumutat contribuția pentru casa lor, situată în Springs pe Long Island. Casa avea un șopron neîncălzit pe care Pollock l-ar putea picta timp de nouă luni din an și o cameră din casă pentru ca Krasner să picteze. Casa era înconjurată de păduri, câmpuri și mlaștini, ceea ce a influențat activitatea lui Pollock. Despre sursa imaginilor sale, Pollock a spus odată: „Eu sunt natura.” Pollock și Krasner nu au avut copii.

Pollock a avut o aventură cu Ruth Kligman, care a supraviețuit accidentului auto care l-a ucis la 44 de ani în august 1956. În decembrie 1956, a avut loc o retrospectivă a operei sale la Muzeul de Artă Modernă din New York. Alte retrospective mai mari au avut loc acolo ulterior în 1967 și 1998, precum și la Tate din Londra în 1999. 

STILUL DE VOPSARE ȘI INFLUENȚE

Mulți oameni presupun că ar putea reproduce cu ușurință un Jackson Pollock. Uneori, cineva aude: „Tânărul meu de trei ani ar putea face asta!” Dar oare ar putea ei? Potrivit lui Richard Taylor, care a studiat opera lui Pollock prin algoritmi de calculator, forma și musculatura unică a fizicului lui Pollock au contribuit la mișcări, mărci și fluiditate deosebită pe pânză. Mișcările sale au fost un dans fin-ajustat, care, pentru ochiul netratat, ar putea părea aleatoriu și neplanificat, dar erau cu adevărat extrem de sofisticate și nuanțate, la fel ca fractalele.

Benton și stilul regionalist au influențat foarte mult modul în care Pollock și-a organizat compozițiile. Din multe dintre picturile sale de început și cărțile de schițe din clasele sale cu Benton, puteți vedea influența asupra lucrărilor sale abstracte ulterioare de ritmuri figurative învolburate și „eforturile sale continue deorganizează compoziții înrădăcinate în ture de răsucire, așa cum sfătuise Benton. "