Josef Albers (19 martie 1888 - 25 martie 1976) a fost unul dintre cei mai influenți educatori de artă ai secolului XX din Europa și Statele Unite. Și-a folosit propria lucrare ca artist pentru a explora teoriile despre culoare și design. A lui Omagiu în Piață seria este unul dintre cele mai extinse și mai influente proiecte în curs de desfășurare de un artist proeminent.
Născut într-o familie de meșteri germani, Josef Albers a studiat să devină învățător școlar. A predat în școlile primare Westfale din 1908 până în 1913 și apoi a participat la Konigliche Kuntschule din Berlin din 1913 până în 1915 pentru a obține certificarea pentru a preda arta. Din 1916 până în 1919, Albers a lucrat ca producător de print la Kunstgewerbeschule, o școală de arte profesionale din Essen, Germania. Acolo, el a primit prima sa comisie publică de a proiecta vitralii pentru o biserică din Essen.
Ferestre Grassimuseum în Leipzig, Germania. Frank Vincentz / Wikimedia Commons / GNU Licență de documentare gratuită GNUÎn 1920, Albers s-a înscris ca student la renumita școală de artă Bauhaus, fondată de Walter Gropius. A intrat în facultatea de predare în 1922 ca producător de vitralii. Până în 1925, Albers a fost promovat profesor titular. În acel an, școala s-a mutat în cea mai cunoscută locație din Dessau.
Odată cu mutarea într-o nouă locație, Josef Albers a început lucrările atât la amenajarea mobilierului, cât și la vitralii. A predat la școală împreună cu alți artiști de seamă ai secolului XX, precum Wassily Kandinsky și Paul Klee. A colaborat cu Klee mai mulți ani în proiecte de sticlă.
Fotoliu proiectat de Josef Albers (1927). Tim Evanson / Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0În timp ce preda la Bauhaus, Albers a întâlnit o studentă pe nume Anni Fleischmann. S-au căsătorit în 1925 și au rămas împreună până la moartea lui Josef Albers, în 1976. Anni Albers a devenit un artist textil și producător de imprimare în sine.
În 1933, Bauhaus s-a închis din cauza presiunii guvernului nazist din Germania. Artiștii și profesorii care au lucrat la Bauhaus s-au dispersat, mulți dintre ei părăsind țara. Josef și Anni Albers au emigrat în Statele Unite. Arhitectul Philip Johnson, apoi curator la Muzeul de Artă Modernă din New York, a găsit o poziție pentru Josef Albers în funcția de șef al programului de pictură la Black Mountain College, o nouă școală de artă experimentală care se deschide în Carolina de Nord..
Josef Albers lucrează la Galeria PaceWildenstein, New York. Brad Barket / Getty ImagesColegiul Black Mountain a preluat curând un rol foarte influent în dezvoltarea artei secolului XX în Statele Unite. Printre studenții care au studiat cu Josef Albers s-au numărat Robert Rauschenberg și Cy Twombly. Albers a invitat, de asemenea, artiști de seamă, precum Willem de Kooning, să predea seminarii de vară.
Josef Albers și-a adus teoriile și metodele de predare de la Bauhaus la Black Mountain College, dar a fost, de asemenea, deschis să influențeze ideile filosofului american de educație progresivă John Dewey. În 1935 și 1936, Dewey a petrecut cantități mari de timp la Black Mountain College ca rezident și a apărut frecvent la cursurile Albers ca lector invitat..
În timp ce lucra la Black Mountain College, Albers a continuat să-și dezvolte propriile teorii despre artă și educație. El a început ceea ce se numea Varianta / Adobe serie din 1947 care a explorat efectele vizuale create de variații subtile de culoare, formă și poziție.
În 1949, Josef Albers a părăsit Black Mountain College pentru a prezida Departamentul de Proiectare la Universitatea Yale. Acolo și-a început activitatea cea mai cunoscută ca pictor. A început seria Omagiu în Piață în 1949. Pentru mai mult de 20 de ani, el a explorat impactul vizual al cuibării pătratelor solide în sute de tablouri și printuri.
Albers a bazat întreaga serie pe un format matematic care a creat efectul suprapunerii pătratelor cuibărită unul în celălalt. A fost modelul lui Albers pentru explorarea percepției culorilor adiacente și a modului în care formele plate ar putea să avanseze sau să se retragă în spațiu.
Proiectul a câștigat un respect semnificativ în lumea artei. În 1965, Muzeul de Artă Modernă din New York a organizat o expoziție itinerantă Omagiu în Piață care a vizitat mai multe locații din America de Sud, Mexic și Statele Unite.