Biografia lui Marsden Hartley, pictor și scriitor modernist american

Marsden Hartley (1877-1943) a fost un pictor modernist american. Îmbrățișarea sa a Germaniei în timpul Primului Război Mondial și a subiectului regionalist al operei sale de carieră târzie i-a determinat pe criticii contemporani să respingă valoarea mare parte din tabloul său. Astăzi, este recunoscută importanța lui Hartley în dezvoltarea modernismului și a expresionismului în arta americană.

Fapte rapide: Marsden Hartley

• Cunoscut pentru: Pictor
• stiluri: Modernism, expresionism, regionalism
• Născut: 4 ianuarie 1877 în Lewiston, Maine
• Decedat: 2 septembrie 1943 în Ellsworth, Maine
• Educaţie: Cleveland Institute of Art
• Lucrări selectate: „Portretul unui ofițer german” (1914), „Băuturi frumoase” (1916), „Pescari de homar” (1941)
• Citat notabil: "Areacția, pentru a fi plăcut, trebuie să fie simplă ”.

Viața timpurie și cariera

Cel mai tânăr dintre nouă copii, Edmund Hartley și-a petrecut primii ani în Lewiston, Maine și și-a pierdut mama la vârsta de 8 ani. A fost un eveniment profund în viața lui, iar el a spus ulterior: „Trebuia să știu o izolare completă din acel moment înainte. .“ Copil al imigranților englezi, a privit natura și scrierea transcendentaliștilor Ralph Waldo Emerson și Henry David Thoreau pentru confort.

Familia Hartley s-a despărțit în urma morții mamei lor. Edmund, care avea să adopte ulterior Marsden, prenumele mamei sale vitrege, ca prenume, a fost trimis să locuiască cu sora sa mai mare din Auburn, Maine. După ce majoritatea familiei sale s-au mutat în Ohio, Hartley a rămas în urmă pentru a lucra la o fabrică de încălțăminte la 15 ani.

Un an mai târziu, Hartley s-a alăturat familiei sale și a început studiile la Cleveland School of Art. Unul dintre administratorii instituției a recunoscut talentul tânărului student și i-a acordat lui Marsden un stipendiu de cinci ani pentru a studia cu artistul William Merritt Chase din New York la Academia Națională de Design.

Tinerii moderniști americani din 1911, inclusiv Marsden Hartley, la stânga. Wikimedia Commons / Domeniu public

O strânsă prietenie cu pictorul peisagistic Albert Pinkham Ryder a influențat direcția artei lui Hartley. El a îmbrățișat crearea picturilor ca o experiență spirituală. După ce a întâlnit Ryder, Hartley a creat unele dintre cele mai sombre și mai dramatice lucrări ale carierei sale. Seria „Muntele întunecat” arată natura ca o forță puternică, înfiorătoare.

După ce a petrecut trei ani înapoi în Lewiston, Maine, învățând pictura și cufundându-se în natură, Hartley s-a întors în New York în 1909. Acolo, l-a cunoscut pe fotograful Alfred Stieglitz și s-au împrietenit rapid. Hartley a devenit parte dintr-un cerc care a inclus pictorul Charles Demuth și fotograful Paul Strand. Stieglitz a încurajat, de asemenea, Hartley să studieze lucrătorii moderniștilor europeni Paul Cezanne, Pablo Picasso și Henri Matisse.

Cariera în Germania

După ce Stieglitz a organizat o expoziție de succes pentru Hartley în New York în 1912, tânărul pictor a călătorit în Europa pentru prima dată. Acolo, a cunoscut-o pe Gertrude Stein și rețeaua ei de artiști și scriitori de avangardă. Stein a achiziționat patru dintre tablourile sale, iar Hartley l-a cunoscut în curând pe pictorul expresionist Wassily Kandinsky și membri ai grupului de pictură expresionist german Der Blaue Reiter, inclusiv Franz Marc.

Artiștii germani, în special, au avut un impact profund asupra lui Marsden Hartley. A îmbrățișat curând stilul expresionist. S-a mutat la Berlin în 1913. Mulți cercetători cred că Hartley a dezvoltat în curând o relație romantică cu locotenentul armatei prusiene Karl von Freyburg, vărul sculptorului german Arnold Ronnebeck.

Uniformele și paradele militare germane l-au fascinat pe Hartley și și-au găsit drum în picturile sale. El a scris lui Stieglitz: „Am trăit destul de homosexual la moda Berlinului, cu tot ceea ce presupune”. Von Freyburg a murit într-o luptă în 1914, iar Hartley a pictat „Portretul unui ofițer german” în onoarea sa. Datorită protecției intense a artistului de viața sa privată, puține detalii sunt cunoscute despre relația sa cu von Freyburg.

„Himmel” (1915). Wikimedia Commons / Domeniu public

„Himmel”, pictat în 1915, este un excelent exemplu atât al stilului, cât și al subiectului picturii lui Hartley, în timp ce se afla în Germania. Influența stilului de afiș îndrăzneț al prietenului Charles Demuth este aparentă. Cuvântul „Himmel” înseamnă „cer” în germană. Tabloul include lumea în sus și apoi un „Holle” cu susul în jos pentru „iadul”. Statuia din dreapta jos este Anthony Gunther, contele de Oldenburg.

Marsden Hartley s-a întors în Statele Unite în 1915 în timpul Primului Război Mondial. Patronii de artă au respins mare parte din munca sa din cauza sentimentului anti-german al țării în timpul războiului. Ei au interpretat subiectul său ca un indiciu al unei prejudecăți pro-germane. Cu distanță istorică și culturală, simbolurile și regalia germană sunt văzute ca fiind mai mult un răspuns personal la pierderea lui von Freyburg. Hartley a răspuns respingerii, călătorind pe larg în Maine, California și Bermuda.

Pictor din Maine

Următoarele două decenii din viața lui Marsden Hartley au inclus perioade scurte de viață în diferite locații din întreaga lume. S-a întors la New York în 1920 și apoi s-a mutat din nou la Berlin în 1921. În 1925, Hartley s-a mutat în Franța timp de trei ani. După ce a primit o bursă Guggenheim în 1932 pentru a finanța un an de pictură în afara Statelor Unite, s-a mutat în Mexic.

O relocare deosebită, la mijlocul anilor 1930, a avut un impact profund asupra activității din cariera târzie a lui Marsden Hartley. A locuit în Blue Rocks, Nova Scotia, cu familia Mason. Peisajele și dinamica familiei Hartley au încurajat. El a fost prezent pentru moartea înecată tragică a celor doi fii ai familiei și ai unui văr în 1936. Unii istorici de artă cred că Hartley a avut o relație romantică cu unul dintre fii. Emoția legată de eveniment a determinat o concentrare asupra vieții fixe și a portretelor.

„Pescari de homar” (1941). Wikimedia Commons / Domeniu public

În 1941, Hartley s-a întors să locuiască în statul său natal din Maine. Sănătatea lui a început să scadă, dar a fost imens productiv în ultimii ani. Hartley a declarat că vrea să fie „Pictorul din Maine”. Pictura sa din „pescarii de homar” arată o activitate obișnuită în Maine. Perioadele accidentate și conturul gros al figurilor umane arată influența continuă a expresionismului german.

Muntele Katahdin, în regiunea nordică a Maine, a fost un subiect preferat al peisajului. El a pictat, de asemenea, ilustrații solemne ale unor ocazii religioase de familie.

În timpul vieții sale, mulți critici de artă au interpretat picturile din cariera târzie ale lui Hartley care înfășoară scene de vestiare și plajă, cu bărbați uneori fără cămașă, în pantaloni scurți și trunchiuri de înot scufundate, ca exemple ale unei noi credințe pro-americane în artist. Astăzi, cei mai mulți îi recunosc ca o disponibilitate din partea lui Hartley de a explora mai deschis homosexualitatea și sentimentele sale față de bărbați din viața sa.

Marsden Hartley a murit liniștit din cauza insuficienței cardiace în 1943.

Scrierea carierei

Pe lângă pictura sa, Marsden Hartley a lăsat o moștenire extinsă a scrisului care a inclus poezii, eseuri și nuvele. A publicat colecția Douăzeci și cinci de poeme în 1923. Povestea, „Cleophas and His Own: A North Atlantic Tragedy” explorează experiențele lui Hartley trăite cu familia Mason din Nova Scotia. Se concentrează în principal pe durerea pe care Hartley a experimentat-o ​​după înecarea fiilor Mason.

Moştenire

Marsden Hartley a fost un modernist cheie în dezvoltarea picturii americane din secolul XX. A creat lucrări influențate puternic de expresionismul european. Stilul a devenit, în final, abstracție expresionistă totală în anii '50.

„Băuturi frumoase” (1916). Wikimedia Commons / Domeniu public

Două aspecte ale subiectului lui Hartley l-au înstrăinat de mulți savanți de artă. În primul rând, a fost îmbrățișarea sa de subiect german, în timp ce Statele Unite au luptat cu Primul Război Mondial împotriva Germaniei. Al doilea a fost referirile homoerotice ale lui Hartley în lucrarea sa ulterioară. În cele din urmă, schimbarea sa către activitatea regionalistă din Maine a determinat unii observatori să pună la îndoială seriozitatea generală a lui Hartley ca artist.

În ultimii ani, reputația lui Marsden Hartley a crescut. Un semn clar al influenței sale asupra artiștilor tineri a fost spectacolul din 2015, la New York, la Galeria Driscoll Babcock, în care șapte artiști contemporani au afișat tablouri care au răspuns la lucrările cheie din cariera lui Hartley.

surse

• Griffey, Randall R. Marsen Hartley's Maine. Muzeul de Artă Metropolitan, 2017.
• Kornhauser, Elizabeth Mankin. Marsden Hartley: Modernist american. Yale University Press, 2003.