Biografia lui Renzo Piano, Arhitect italian

Renzo Piano (născut la 14 septembrie 1937) este laureat al Premiului Pritzker, un arhitect cunoscut pentru gama largă de proiecte iconice care îmbină arhitectura și ingineria. De la un stadion sport din Italia natală la un centru cultural din Pacificul de sud, arhitectura Piano prezintă design futurist, sensibilitate la mediu și atenție la experiența utilizatorului.

Fapte rapide: Renzo Piano

• Cunoscut pentru: Laureat al Premiului Pritzker, arhitect contemporan de vârf și prolific
• Născut: 14 septembrie 1937 la Genova, Italia
• Părinţi: Carlo Piano
• Educaţie: Universitatea Politehnică din Milano
• Proiecte majore: Centrul Georges Pompidou, Paris, restaurarea fabricii Lingotto din Torino, Italia, Aeroportul Internațional Kansai, Osaka, Muzeul Fundației Beyeler, Basel, Centrul Cultural Jean Marie Tjibaou, Nouméa, Noua Caledonie, reconstrucția Potsdamer Platz, Berlin , "The Shard", Londra, Academia de Științe din California, San Francisco, Muzeul Whitney, New York
• Premii si onoruri: Legiunea de Onoare, medalia de aur a Institutului Regal al Arhitecților Britanici din Londra, Premiul de arhitectură Pritzker
• soț: Magda Arduino, Emilia (Milly) Rossato
• copii: Carlo, Matteo, Lia
• Citat notabil: "Arhitectura este artă. Nu cred că ar trebui să spui asta prea mult, dar este artă. Adică, arhitectura este multe, multe lucruri. Arhitectura este știință, este tehnologie, este geografie, este tipografie, este antropologie, este sociologia, este arta, este istorie. Știi că toate acestea se reunesc. Arhitectura este un fel de bouillabaisse, un bouillabaisse incredibil. Și, apropo, arhitectura este și o artă foarte poluată în sensul că este poluată de viață și de complexitatea lucrurilor ".

Anii timpurii

Renzo Piano s-a născut într-o familie de antreprenori în construcții, inclusiv bunicul său, tatăl, unchii și fratele său. Piano a onorat această tradiție când în 1981 și-a numit firma de arhitectură Renzo Piano Building Workshop (RPBW), de parcă ar fi pentru totdeauna o afacere mică de familie. Spune Piano:

„M-am născut într-o familie de constructori, iar acest lucru mi-a oferit o relație specială cu arta„ a face ”. Întotdeauna mi-a plăcut să merg la șantiere cu tatăl meu și să văd că lucrurile cresc din nimic, create de mâna omului ”.

Pian a studiat la Universitatea Politehnică din Milano, din 1959 până în 1964, înainte de a reveni la munca în afacerile tatălui său în 1964, lucrând sub îndrumarea lui Francis Albini.

Carieră timpurie și influențe

Scoțându-și viața învățând și construind cu afacerile familiei sale, din 1965 până în 1970 Piano a călătorit în Statele Unite pentru a lucra la biroul Philadelphia din Louis I. Kahn. A urmat apoi la Londra pentru a lucra cu inginerul polonez Zygmunt Stanisław Makowski, cunoscut pentru studiul și cercetarea structurilor spațiale.

La început, Piano a căutat îndrumări din partea celor care au combinat arhitectură și inginerie. Mentorii săi au inclus designerul de origine franceză Jean Prouvé și genialul inginer structural irlandez Peter Rice.

În 1969, Piano a primit primul său comisie majoră de proiectare a pavilionului italian al industriei la Expo '70 la Osaka, Japonia. Pavilionul său a atras atenția internațională, inclusiv cea a tânărului arhitect Richard Rogers. Cei doi arhitecți au format un parteneriat roditor care a durat din 1971 până în 1978. Împreună au participat și au câștigat competiția internațională pentru Centrul Georges Pompidou din Paris.

Centrul Pompidou

Piano și Rogers au petrecut o parte mai bună a anilor ’70 proiectând și construind Centrul Georges Pompidou, cunoscut și sub numele de Beaubourg. Rămâne unul dintre principalele centre culturale și atracții din Paris. Completată în 1977, a fost arhitectură de lansare a carierei pentru ambii bărbați.

Centrul inovativ radical a fost adesea descris ca „high-tech”. Piano a obiectat la această descriere, oferindu-i propriul său:

„Beaubourg era intenționat să fie o mașină urbană veselă, o creatură care ar fi putut să provină dintr-o carte Jules Verne, sau o navă cu aspect improbabil în digul uscat ... Beaubourg este o dublă provocare: o provocare pentru academicism, dar și o parodie a tehnologiei imagini din timpul nostru. A considera că este de înaltă tehnologie este o neînțelegere. ”

Notorietate internațională

După succesul lor cu Centrul, cei doi arhitecți au mers singuri. În 1977, Piano s-a asociat cu Peter Rice pentru a forma Piano & Rice Associates. Și în 1981, a fondat atelierul Renzo Piano Building Workshop. Pianul a devenit cel mai căutat arhitect muzeu din lume. Este renumit pentru capacitatea sa de a armoniza clădirile atât cu mediul exterior cât și prin arta expusă în interiorul lor. 

Pian este, de asemenea, celebrat pentru exemplele sale de reper de design verde eficient din punct de vedere energetic. Cu un acoperiș viu și o pădure tropicală cu patru etaje, Academia de Științe din California din San Francisco susține că este „cel mai verde muzeu din lume”, datorită designului pianului. Academia scrie: „Totul a început cu ideea arhitectului Renzo Piano de a„ ridica o bucată din parc și de a pune o clădire dedesubt. ”„ Pentru Piano, arhitectura a devenit parte din peisaj.

Stil arhitectural

Opera lui Renzo Piano a fost numită „post-modernism” de înaltă tehnologie și îndrăzneață. Renovarea și extinderea sa din 2006 a Bibliotecii și Muzeului Morgan arată că are mult mai mult decât un stil. Interiorul este deschis, ușor, modern, natural, vechi și nou în același timp.

"Spre deosebire de majoritatea celorlalte stele arhitecturale", scrie criticul de arhitectură Paul Goldberger, "Pianul nu are stil de semnătură. În schimb, opera sa este caracterizată de un geniu pentru echilibru și context." Atelierul Renzo Piano Building Works funcționează cu înțelegerea faptului că arhitectura este în final uno spazio per la gente, „un spațiu pentru oameni”.

Cu atenție la detalii și la maximizarea utilizării luminii naturale, numeroasele proiecte ale lui Piano ilustrează modul în care structurile masive pot păstra o delicatețe. Printre exemple se numără stadionul sportiv din San Nicola din Bari, Italia, din 1990, conceput să pară să se deschidă ca petalele unei flori. De asemenea, în cartierul Lingotto din Torino, Italia, fabrica de producție auto din anii 1920 are acum o sală de ședințe cu bule transparente pe acoperiș - o zonă plină de lumină construită pentru angajații din conversia clădirii Piano din 1994. Fațada exterioară rămâne istorică; interiorul este totul nou.

varietate

Exteriorul clădirilor de pian este rar același stil, semnătură care strigă numele arhitectului. Noua clădire a Parlamentului din 2015, pe piatră, în Valletta, Malta este cu totul diferită de fațadele colorate din teracota din 2010 ale Centrului St. Giles Court din Londra - și ambele sunt diferite decât cele din London Bridge Tower din 2012, care din cauza sticlei sale exterioare este astăzi cunoscută ca „The Shard”.

Dar Renzo Piano vorbește despre o temă care îi unește opera:

"Există o temă care este foarte importantă pentru mine: ușurința ... În arhitectura mea, încerc să folosesc elemente imateriale precum transparența, ușurința, vibrația luminii. Cred că fac parte din compoziție ca și formele. și volumele. "

Găsirea conexiunilor spațiale

Atelierul Renzo Piano Building Works și-a dezvoltat o reputație pentru reinventarea arhitecturii în picioare și crearea a ceva nou. În nordul Italiei, Piano a făcut acest lucru în Portul Vechi din Genova (Porto Antico di Genova) și în cartierul maronier Le Albere din Trento.

În SUA, el a realizat conexiuni moderne care au transformat clădiri disparate într-un întreg mai unificat. Biblioteca Pierpont Morgan din New York a plecat dintr-un bloc de clădiri separate într-un centru de cercetare și adunare socială sub un singur acoperiș. Pe Coasta de Vest, echipa lui Piano a fost solicitată să „contopească clădirile împrăștiate din Muzeul de Artă al Județului din Los Angeles (LACMA) într-un campus coeziv”. Soluția lor a fost, în parte, să îngroape parcările subterane, creând astfel spațiu pentru „pasarele pietonale acoperite” pentru a conecta arhitectura prezentă și viitoare.

Alegerea unei „liste de top 10” a proiectelor Renzo Piano de subliniat este aproape imposibilă. Opera lui Renzo Piano, precum cea a altor mari arhitecți, este elegant distinctivă și responsabilă social.

Moştenire

În 1998, Renzo Piano a fost distins cu ceea ce unii numesc cea mai înaltă onoare a arhitecturii - Premiul de arhitectură Pritzker. El rămâne unul dintre cei mai respectați, prolifici și inovatori arhitecți ai vremii sale.

Mulți oameni conectează Pianul cu designul rău al Centrului de Georges Pompidou. Desigur, nu i-a fost ușor să piardă această asociere. Din cauza Centrului, Piano a fost adesea etichetat „high tech”, dar este ferm că acesta nu îl descrie: „[Eu] nu implică faptul că nu gândești într-un mod poetic”, spune el, ceea ce este departe. din concepția sa de sine.

Piano se consideră umanist și tehnolog, care se încadrează amândoi în modernism. Savanții de arhitectură notează, de asemenea, că opera lui Piano își are rădăcinile în tradițiile clasice ale patriei sale italiene. Judecătorii pentru Premiul de Arhitectură Pritzker creditează Pian cu redefinirea arhitecturii moderne și postmoderne.

surse

• „Biografia lui Renzo Piano.„VIPEssays.com.
• „O viziune a arhitectului”. Academia de Științe din California.
• Goldberger, Paul și Paul Goldberger. „Molto Piano”. New Yorkerul, New Yorker, 20 iunie 2017.
• „Construcții și operațiuni ecologice”. Academia de Științe din California.
• Pian, Renzo. "Discurs de acceptare laureat din 1998." Ceremonia de premiere a arhitecturii Pritzker la Casa Albă. Fundația Hyatt, 17 iunie 1998.
• "Renzo Piano 1998 Biografie laureată."
• „Filosofia RPBW.” Atelier de construcție a pianului Renzo (RPBW).