Biografia lui Robert Delaunay, pictor abstract francez

Robert Delaunay (12 aprilie 1885 - 25 octombrie 1941) a fost un pictor francez care a contopit influențele din neo-impresionism, cubism și fauvism într-un stil unic. El a oferit o punte de legătură pentru evoluțiile viitoare în abstracție completă de către expresioniștii abstracti și pictorii de câmp de culoare.

Fapte rapide: Robert Delaunay

• Ocupaţie: Pictor
• Născut: 12 aprilie 1885, la Paris, Franța
• Părinţi: George Delaunay și contesa Berthe Félicie de Rose
• Decedat: 25 octombrie 1941, la Montpelier, Franța
• Soția: Sonia Terk
• Copil: Charles
• Circulaţie: Cubismul orfic
• Lucrări selectate: "Turnul roșu Eiffel" (1912), "La Ville de Paris" (1912), "Ferestre simultane pe oraș" (1912), "Ritmul n1" (1938)
• Citat notabil: „Viziunea este adevăratul ritm creator”.

Educație timpurie și artă timpurie

Deși s-a născut într-o familie de clasă superioară din Paris, Franța, viața timpurie a lui Robert Delaunay a fost dificilă. Părinții lui au divorțat la vârsta de 4 ani și foarte rar și-au văzut tatăl după despărțire. A crescut în mare parte cu mătușa și unchiul său pe moșia lor din mediul rural francez.

Delaunay a fost un student distras, preferând să-și petreacă timpul explorând pictura în acuarelă în locul studiilor sale. După ce a eșuat la școală și a proclamat că vrea să fie pictor, unchiul lui Delaunay l-a trimis la ucenic la un studio de design de teatru din Belleville, Franța. A învățat să creeze și să picteze seturi mari de scenă.

Anonim / Wikimedia Commons / Domeniu public

În 1903, Robert Delaunay a călătorit în provincia Bretania și l-a cunoscut pe pictorul Henri Rousseau. Când Delaunay s-a întors la Paris, a decis să se concentreze pe pictură și a dezvoltat o prietenie cu artistul Jean Metzinger. Împreună, perechea a experimentat o pictură în stil mozaic, inspirată din lucrarea neoimpresionistă pointillistică a lui Georges Seurat.

Adesea lucrând împreună, Delaunay și Metzinger au pictat portretele în stil mozaic unul pentru celălalt. Reprezentarea lui Delaunay a unui soare strălucitor înconjurat de inele de culoare în „Paysage au Disque” a prevestit lucrarea sa ulterioară cu inele și discuri geometrice.

orfism

Delaunay a cunoscut-o pe artista Sonia Terk în 1909. La vremea respectivă, a fost căsătorită cu proprietarul galeriei de artă Wilhelm Uhde. Evadând ceea ce era considerat o căsătorie de comoditate, Sonia a început o aventură pasională cu Robert Delaunay. Când Sonia a rămas însărcinată, Uhde a consimțit la un divorț, iar ea s-a căsătorit cu Delaunay în noiembrie 1910. A fost începutul unei colaborări personale și artistice care a durat mai mult de 30 de ani. Pentru cea mai mare parte a carierei lui Robert, succesul Sonia ca designer de modă le-a oferit sprijin financiar.

Robert și Sonia Delaunay au devenit lideri ai unei mișcări numite cubism orfic sau orfism ca pe termen scurt mai popular. Era o derivație a cubismului și, influențată în parte de fauvism, s-a concentrat pe lucrări viu colorate care au evoluat spre abstracție pură. Noile picturi păreau să îmbine experimentele anterioare ale lui Delaunay cu culoarea în stilul său mozaic și deconstrucția geometrică a cubismului.

Seria Orphic de tablouri a Turnului Eiffel a lui Robert Delaunay a păstrat elemente de artă reprezentativă. Serialul său „Windows simultan” a întins arta reprezentativă la limita sa. Conturul Turnului Eiffel este prezent dincolo de o fereastră defalcată într-o serie de geamuri colorate. Efectul este de natură caleidoscopică, o marcă comercială a picturilor orfice.

„Windows simultan pe oraș” (1912). Leemage / Getty Images

Nu se știe cu siguranță, dar mulți istorici de artă îl creditează pe poetul Guillaume Apollinaire, un prieten al Delaunay-ului, cu alcătuirea termenului „orfism”. Inspirația este o sectă greacă antică care s-a închinat poetului Orfeu din mitologia greacă. Delaunay a preferat adesea să se refere la opera sa ca „simultană” în loc de „orfic”.

Reputația lui Delaunay a balonat. Wassily Kandinsky și-a admirat deschis imaginile și a primit o invitație de a-și arăta munca în prima expoziție a grupului Blaue Reiter din Germania. În 1913, și-a trimis lucrarea epică „La Ville de Paris” la reperul American Armory Show. Din păcate, organizatorii expoziției au refuzat să-l atârne din cauza dimensiunii sale monumentale, lățime de 13 metri și înaltă de aproape 9 metri.

Delaunay-urile au fost figuri centrale în scena de artă de avangardă din Paris, înainte de primul război mondial. Au găzduit în mod regulat alți artiști duminică. Printre cei prezenți s-au numărat pictorii Henri Rousseau și Fernand Leger. Sonia Delaunay a creat adesea îmbrăcăminte colorată pentru grup în nuanțe luminoase, uneori stralucitoare, care se potriveau stilului lor de pictură.

Abstracție geometrică

Delaunayul a părăsit Parisul când a izbucnit primul război mondial în 1914. La început, marcat un dezertor, Robert Delaunay a fost declarat inapt pentru serviciul militar în 1916 din cauza unei inimi mărită și a unui plămân prăbușit. În timpul și în primii ani de după război, s-au dezvoltat noi prietenii cu pictorul mexican Diego Rivera și compozitorul rus Igor Stravinsky. Delaunay a avut legătură și cu Serghei Diaghilev, bogatul impresar care a fondat compania de dans Ballet Russe. Proiectarea seturilor și a costumelor pentru unul dintre spectacolele sale i-a adus celor de la Delaunays o infuzie de finanțare atât de necesară.

În 1920, Delaunay-urile au închiriat un apartament mare, unde își puteau găzdui din nou duminica socială. Evenimentele au atras artiști mai tineri, inclusiv Jean Cocteau și Andre Breton. Cu noii săi prieteni, Robert Delaunay s-a aventurat scurt în suprarealism în activitatea sa.

În anii de război turbulenți și după aceea, Robert Delaunay a continuat să producă în mod constant lucrări care explorează abstractizarea pură, cu forme și designuri geometrice în culori strălucitoare. Cel mai adesea, a lucrat cu cercuri. Până în 1930, a abandonat în mare măsură orice referire obiectivă la viața reală. În schimb, și-a construit picturile cu discuri, inele și benzi curbate de culoare.

„Femeia portugheză” (1916). Arhiva Hulton / Getty Images

Viața și cariera ulterioară

Reputația Delaunay ca artist a început să se estompeze la începutul anilor '30. În timp ce mulți dintre prietenii lui artiști s-au înregistrat pentru asigurarea șomajului pentru a se susține, Robert a refuzat din mândrie. În 1937, împreună cu Sonia, a decis să participe la un proiect de creare a unor picturi murale masive pentru un pavilion aeronautic. Au lucrat cu 50 de artiști șomeri.

Tema oficială a proiectului a fost romantismul călătoriilor cu trenul. Folosind cunoștințele acumulate prin experimentarea cu nisip, piatră și sculptură, Delaunay a proiectat panouri care ies în evidență în relief și încorporează forme geometrice repetate. Culorile strălucitoare utilizate ajută la crearea unei senzații de mișcare continuă care se potrivește spiritului progresului tehnologic.

Pentru ultima sa lucrare majoră, picturi murale pentru Salon de Tuileries, Robert Delaunay a proiectat tablouri care par să inspire din elicele de avion. Din nou, culorile strălucitoare și modelele geometrice repetate creează iluzia puternică de mișcare constantă. „Ritmul n1” este unul dintre picturile murale. Formele elicei creează o umbră peste cacofonia culorii centrată pe un design de cercuri concentrice.

„Ritmul n1” (1938). Wikimedia Commons / Domeniu public

Ambele proiecte monumentale au câștigat faima internațională Delaunays și au plănuit să călătorească în New York pentru a sărbători. Din păcate, al doilea război mondial a izbucnit și au fugit în sudul Franței pentru a evita invazia germană. Curând, Robert s-a îmbolnăvit și a murit de cancer în 1941.

Moştenire

Opera lui Robert Delaunay a reflectat influența unei game largi de mișcări de artă modernistă și, deseori, a contopit cu succes impactul acestora pentru a-și crea propria abordare unică. El a scris în 1912 o piesă intitulată „Notă despre construcția realității în pictura pură” pe care unii critici o consideră o parte crucială a evoluției gândirii în arta abstractă.

Unii văd că Delaunay se concentrează asupra Turnului Eiffel pentru subiectul de dinainte de Primul Război Mondial ca un precursor al legăturilor picturii futuriste cu arhitectura și tehnologia modernă. Ulterior, Fernand Leger a creditat-o ​​pe Delaunay că a jucat un rol crucial.

„La Ville de Paris” (1911). Imagini istorice / Getty Corbis

Delaunay i-a cunoscut pe Hans Hoffman și Wassily Kandinsky ca prieteni apropiați și amândoi au jucat ulterior roluri semnificative în dezvoltarea expresionismului abstract. În cele din urmă, tabloul de culoare al lui Mark Rothko și Barnett Newman pare să-și datoreze obsesia de-a lungul carierei lui Delaunay, cu forme viu colorate și modele geometrice.

surse

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert și Sonia Delaunay: Triumful culorilor. Taschen, 1994.