Biografia lui Sylvia Plath, poet și scriitor american

Sylvia Plath (27 octombrie 1932 - 11 februarie 1963) a fost o poetă, romancieră și scriitoare de povești americane. Cele mai notabile realizări au venit în genul poeziei confesionale, care reflecta adesea emoțiile ei intense și lupta cu depresia. Deși cariera și viața ei au fost complicate, ea a câștigat un premiu postum Pulitzer și rămâne un poet popular și studiat pe scară largă.

Fapte rapide: Sylvia Plath

• Cunoscut pentru: Poet și autor american
• Născut: 27 octombrie 1932 în Boston, Massachusetts
• Părinţi: Otto Plath și Aurelia Schober Plath
• Decedat: 11 februarie 1963 la Londra, Anglia
• Soția: Ted Hughes (m, 1956)
• Copii: Frieda și Nicholas Hughes
• Educaţie: Colegiul Smith și Universitatea Cambridge
• Lucrări selectate: Colosul (1960), Borcanul Bell (1963), Ariel (1965), Copaci de iarnă (1971), Trecerea apei (1971)
• Premii: Bursă Fulbright (1955), Premiul Glascock (1955), Premiul Pulitzer pentru poezie (1982)
• Citat notabil: „Nu pot citi niciodată toate cărțile pe care mi le doresc; Nu pot fi niciodată toți oamenii pe care îi doresc și trăiesc toată viața pe care mi-o doresc. Nu mă pot antrena niciodată în toate abilitățile pe care mi le doresc. Și de ce vreau? Vreau să trăiesc și să simt toate nuanțele, tonurile și variațiile experienței mentale și fizice posibile în viața mea. Și sunt îngrozitor de limitat. ”

Tinerețe

Sylvia Plath s-a născut în Boston, Massachusetts. A fost primul copil al lui Otto și Aurelia Plath. Otto era un entomolog de origine germană (și autorul unei cărți despre bumblebees) și profesor de biologie la Universitatea Boston, în timp ce Aurelia (nee Schober) era o americană de a doua generație ai cărei străbuni emigraseră din Austria. Trei ani mai târziu, fiul lor Warren s-a născut, iar familia s-a mutat la Winthrop, Massachusetts, în 1936.

În timp ce locuia acolo, Plath a publicat primul ei poem la vârsta de opt ani în sec Boston Heraldsectiunea pentru copii. A continuat să scrie și să publice în mai multe reviste și lucrări locale și a câștigat premii pentru scrierea și lucrările de artă. Când avea opt ani, tatăl ei a murit din cauza complicațiilor după o amputație a piciorului legată de diabetul netratat. Aurelia Plath și-a mutat apoi întreaga familie, inclusiv părinții, în Wellesley din apropiere, unde Plath a urmat liceul. Aproape în aceeași perioadă cu absolvirea liceului, ea a apărut prima piesă publicată la nivel național Monitorul științei creștine.

Educație și căsătorie

După absolvirea liceului, Plath și-a început studiile la Smith College în 1950. A fost o studentă excelentă și a obținut funcția de redactor la publicația colegiului., Revista Smith, ceea ce a condus la un stint (în cele din urmă, unul dezamăgitor sălbatic) în calitate de redactor invitat Mademoiselle revista din New York. Experiențele din vara aceea au inclus o întâlnire ratată cu Dylan Thomas, un poet pe care-l admira, precum și o respingere din seminarul de scriere de la Harvard și experimentele inițiale cu rău de sine.

Plath a urmat facultatea la Smith College în anii '50. MacAllenBrothers / Wikimedia Commons

În acest moment, Plath a fost diagnosticată cu depresie clinică, iar ea a fost supusă terapiei electroconvulsive în încercarea de a o trata. În august 1953, a făcut prima sa tentativă de sinucidere documentată. Ea a supraviețuit și a petrecut următoarele șase luni primind îngrijiri psihiatrice intense. Olive Higgins Prouty, un autor care a revenit cu succes dintr-o criză mintală, a plătit șederea în spital și bursele ei și, în cele din urmă, Plath a reușit să se recupereze, a absolvit Smith cu cele mai înalte onoruri și a câștigat o bursă Fulbright la Newnham College, una. a tuturor colegiilor de la Cambridge. În 1955, după absolvirea lui Smith, a câștigat premiul Glascock pentru poezia sa „Two Lovers and a Beachcomber by the Real Sea”.

În februarie 1956, Plath l-a cunoscut pe Ted Hughes, un coleg de poetă a cărui lucrare a admirat-o, în timp ce erau amândoi la Universitatea din Cambridge. După un cortegiu vârtej, în timpul căruia își scriau frecvent poezii, s-au căsătorit la Londra în iunie 1956. Și-au petrecut vara în luna de miere în Franța și Spania, apoi s-au întors la Cambridge în toamna celui de-al doilea an de studii al lui Plath, în timpul pe care amândoi au devenit intens interesați de astrologie și de conceptele supranaturale înrudite.

În 1957, după căsătoria cu Hughes, Plath și soțul ei s-au mutat din nou în Statele Unite, iar Plath a început să predea la Smith. Sarcinile sale didactice, însă, au lăsat-o cu puțin timp pentru a scrie de fapt, ceea ce a frustrat-o. Drept urmare, s-au mutat la Boston, unde Plath și-a ocupat un post de recepționist la secția de psihiatrie a Spitalului General din Massachusetts și, seara, au participat la seminarii de scriere găzduite de poetul Robert Lowell. Acolo a început să dezvolte pentru prima dată ceea ce va deveni stilul ei de scriere a semnăturii.

Poezie timpurie (1959-1960)

• „Doi iubitori și un plajaș de lângă marea reală” (1955)
• Diferite lucrări apărute în: Revista lui Harper, Spectatorul, Suplimentul literar Times, New Yorkerul
• Colosul și alte poezii (1960)

Lowell, împreună cu colega poetă Anne Sexton, l-au încurajat pe Plath să scoată mai mult din experiențele personale din scrierea ei. Sexton a scris într-un stil de poezie confesională extrem de personal și cu o voce distinct feminină; influența ei a ajutat-o ​​pe Plath să facă la fel. Plath a început să discute mai deschis despre depresia ei și chiar încercările de suicid, în special cu Lowell și Sexton. A început să lucreze la proiecte mai serioase și a început să ia în considerare scrierea ei mai profesională și mai serioasă în acest timp.

În 1959, Plath și Hughes au pornit într-o călătorie prin Statele Unite și Canada. În timpul călătoriilor, au petrecut ceva timp la colonia de artiști Yaddo din Saratoga Springs, New York. În timp ce se afla la colonia, care a servit ca o retragere pentru scriitori și artiști pentru a alimenta activități creative fără întreruperi din lumea exterioară și, în timp ce printre alți oameni creativi, Plath a început să se simtă mai confortabil în legătură cu ideile mai ciudate și mai întunecate cu care a fost atrasă. Chiar și așa, ea încă trebuia să răspundă complet materialului personal, profund, pe care fusese încurajată să-l folosească.

La sfârșitul anului 1959, Plath și Hughes s-au întors în Anglia, unde se întâlniseră, și s-au stabilit la Londra. Plath era însărcinată la acea vreme, iar fiica lor, Frieda Plath, s-a născut în aprilie 1960. La începutul carierei sale, Plath a obținut o anumită măsură de succes în publicare: a fost listată în mai multe rânduri de concursul de carte Yale Younger Poets, lucrarea ei fusese publicată în Revista lui Harper, Spectatorul, și Suplimentul literar Times, iar ea avea un contract cu New Yorkerul. În 1960, prima ei colecție completă, Colosul și alte poezii, a fost publicat.

Placă care marchează reședința Angliei a lui Plath ca sit de patrimoniu englez. Arhiva Hulton / Getty Images 

Colosul a fost lansat pentru prima dată în Marea Britanie, unde a fost întâmpinat cu laude semnificative. Vocea lui Plath, în special, a fost lăudată, precum și măiestria ei tehnică a imaginilor și a jocului de cuvinte. Toate poeziile din colecție fuseseră publicate anterior individual. În 1962, colecția a primit o publicație din SUA, unde a fost primită un pic mai puțin entuziast, criticile la adresa activității sale fiind prea derivate.

Borcanul Bell (1962-1963)

Cea mai cunoscută dintre lucrările lui Plath a fost, desigur, romanul ei Borcanul Bell. Era de natură semi-autobiografică, dar includea suficiente informații despre propria sa viață pe care mama ei a încercat - fără succes - să-i blocheze publicarea. În esență, romanul a compilat incidente din propria sa viață și i-a adăugat elemente fictive pentru a-și explora starea mentală și emoțională.

Borcanul Bell spune povestea Esther, o tânără care are șansa de a lucra la o revistă din New York, dar care se luptă cu boli mintale. Se bazează în mod clar pe multe din experiențele proprii ale lui Plath și abordează două dintre temele care au importat cel mai mult pentru Plath: sănătatea mintală și abilitarea feminină. Problemele bolilor mintale și ale tratamentului sunt peste tot în roman, aruncând puțină lumină asupra modului în care a fost tratată (și a modului în care Plath însăși ar fi putut fi tratată). Romanul tratează, de asemenea, ideea căutării femeilor pentru identitate și independență, subliniind interesul lui Plath pentru situația femeilor în forța de muncă în anii 1950 și 60. Experiențele sale în industria editorială au expus-o multor femei strălucitoare, muncitoare, care erau perfect capabile să fie scriitoare și redactoare, dar li se permitea doar să facă lucrări de secretariat.

Romanul a fost terminat într-o perioadă deosebit de zbuciumată din viața lui Plath. În 1961, a rămas însărcinată din nou, dar a suferit un avort spontan; ea a scris mai multe poezii despre experiența devastatoare. Când au început să închirieze unui cuplu, David și Assia Wevill, Hughes s-a îndrăgostit de Assia și au început o aventură. Fiul lui Plath și Hughes, Nicholas s-a născut în 1962, iar mai târziu în acel an, când Plath a aflat despre aventura soțului ei, cuplul s-a separat.

Lucrări finale și publicații postum (1964-1981)

• Ariel (1965)
• Trei femei: un monolog pentru trei voci (1968)
• Trecerea apei (1971)
• Copaci de iarnă (1971)
• Acasă scrisori: corespondență 1950-1963 (1975
• Poemele culese (1981) 
• Jurnalele lui Sylvia Plath (1982)

După publicarea cu succes a Borcanul Bell, Plath a început să lucreze la un alt roman, intitulat Expunere dublă. Înainte de moartea sa, ea a scris în jur de 130 de pagini. Cu toate acestea, după moartea ei, manuscrisul s-a stins, cu ultimul loc cunoscut raportat cândva în jurul anului 1970. Teoriile persistă în legătură cu ceea ce i s-a întâmplat, indiferent dacă a fost distrus, ascuns sau plasat în grija unei persoane sau instituții sau pur și simplu. pierdut.

Adevărata lucrare finală a lui Plath, Ariel, a fost publicată postum în 1965, la doi ani de la moartea ei, și această publicație a fost care a cimentat cu adevărat faima și statutul ei. Aceasta a marcat încă cea mai personală și devastatoare lucrare, îmbrăcând pe deplin genul poeziei confesionale. Lowell, prietenul și mentorul ei, a fost o influență semnificativă asupra lui Plath, în special a colecției sale Studii de viață. Poeziile din colecție conțineau câteva elemente întunecate, semi-autobiografice, extrase din propria viață și experiențele ei cu depresia și sinuciderea.

Fotografie cu Plath amplasată pe mormântul ei. Amy T. Zielinski / Getty Images

În deceniile de după moartea ei, au fost lansate alte câteva publicații ale operei lui Plath. Încă două volume de poezie, Copaci de iarnă și Trecerea apei, au fost lansate în 1971. Aceste volume au inclus poezii publicate anterior, precum și nouă poezii care nu au fost văzute niciodată din schițe anterioare Ariel. Zece ani mai târziu, în 1981, Poemele culese a fost publicată, prezentând o introducere de Hughes și o serie de poezii care se întind din eforturile ei timpurii din 1956 până la moartea ei din 1963. Plath a fost acordat postum Premiul Pulitzer pentru poezie.

După moartea ei, au fost publicate și unele dintre scrisorile și jurnalele lui Plath. Mama ei a editat și selectat câteva scrisori, publicate în 1975 ca fiind Acasă scrisori: corespondență 1950-1963. În 1982, unele dintre jurnalele sale adulte au fost publicate ca Jurnalele lui Sylvia Plath, editat de Frances McCullough și cu Ted Hughes în calitate de editor de consultanță. În acel an, jurnalele sale rămase au fost achiziționate de alma mater, Smith College, dar Hughes a cerut să fie sigilate două până în 2013, a 50-a aniversare a morții lui Plath.

Teme și stiluri literare

Plath a scris în mare parte în stilul poeziei confesionale, un gen extrem de personal care, după cum sugerează și numele său, dezvăluie emoții interne intense. Ca gen, se concentrează adesea pe experiențe extreme de emoții și subiecte tabu, cum ar fi sexualitatea, bolile mintale, traumele și moartea sau sinuciderea. Plath, împreună cu prietenii și mentorii ei Lowell și Sexton, este considerat unul dintre exemplele primare ale acestui gen.

O mare parte din scrierile lui Plath tratează teme destul de întunecate, în special în jurul bolilor mintale și a sinuciderii. Deși poezia ei timpurie folosește imagini mai naturale, ea este totuși filmată cu momente de violență și imagini medicale; Poezia ei mai blândă de peisaj rămâne totuși ca o secțiune mai puțin cunoscută a operei sale. Lucrările ei mai celebre, cum ar fi Borcanul Bell și Ariel, sunt cufundate pe deplin în teme intense de moarte, furie, disperare, iubire și mântuire. Experiențele proprii cu tentativele de depresie și sinucidere - precum și tratamentele pentru ea, care au îndurat-o, colorează o mare parte din scrierea ei, deși nu este exclusiv autobiografică.

Vocea feminină a scrisului lui Plath a fost, de asemenea, una dintre moștenirile sale cheie. În poezia lui Plath exista o furie, o pasiune, o frustrare și o suferință inconfundabile, ceea ce era aproape neauzit la acel moment. O parte din munca ei, cum ar fi Borcanul Bell, abordează în mod explicit situațiile femeilor ambițioase din anii 1950 și modul în care societatea le frustra și le reprima.

Moarte

Plath a continuat să se lupte cu depresia și gândurile sinucigașe de-a lungul vieții. În ultimele luni ale vieții sale, ea a fost în gâtul unui episod depresiv de lungă durată, care a provocat și o insomnie gravă. De-a lungul lunilor, ea a pierdut aproape 20 de kilograme și i-a descris simptomele severe de depresie medicului ei, care i-a prescris un antidepresiv în februarie 1963 și a aranjat o asistentă în viață, întrucât nu a putut să o admită la un spital pentru tratament mai imediat.

Piatra funerară a lui Sylvia Plath, cu numele ei complet și o inscripție. Getty / Terry Smith

În dimineața zilei de 11 februarie 1963, asistenta a ajuns la apartament și nu a putut intra înăuntru. Când a avut în cele din urmă un muncitor să o ajute să intre, au găsit-o pe Plath moartă. Avea 30 de ani. Deși au fost despărțiți de câteva luni, Hughes a fost deranjat de vestea morții ei și a ales citatul pentru piatra ei: „Chiar și în mijlocul flăcărilor înverșunate, lotusul auriu poate fi plantat. Plath a fost îngropat în cimitirul de la Sf. Toma Apostol în Heptonstall, Anglia. După moartea ei, s-a dezvoltat o practică în care fanii lui Plath i-au desfăcut pietrele de mormânt prin tăiere de „Hughes” pe piatră de mormânt, în mare parte ca răspuns la critici din cauza manipulării lui Hughes asupra moșiei și a documentelor sale. Însuși Hughes a publicat un volum în 1998 care a dezvăluit mai multe despre relația sa cu Plath; la acea vreme, suferea de cancer terminal și a murit la scurt timp după aceea. În 2009, fiul ei, Nicholas Hughes, care, la fel ca mama sa, suferea de depresie, a murit și el din cauza sinuciderii.

Moştenire

Plath rămâne unul dintre cele mai cunoscute nume din literatura americană, iar ea, împreună cu unii dintre contemporanii săi, au ajutat la remodelarea și redefinirea lumii poeziei. Imaginile viscerale și emoțiile din paginile operei sale s-au spulberat prin unele dintre precauțiile și tabuurile vremii, aruncând lumină asupra problemelor legate de gen și de boli mintale, care erau rareori discutate până în acel moment, sau cel puțin nu cu o asemenea onestitate brutală..

În cultura populară, moștenirea lui Plath se reduce ocazional la luptele ei personale cu boli mintale, poezia ei mai morbidă și moartea ei finală prin sinucidere. Desigur, Plath era mult mai mult decât atât, iar cei care o cunoșteau personal nu o descriau ca fiind permanent întunecată și mizerabilă. Moștenirea creativă a lui Plath a trăit nu doar în propriile sale lucrări, ci și în copiii ei: ambii copii au avut cariere creative, iar fiica sa, Frieda Hughes, este în prezent artistă și autoare de cărți pentru poezie și copii.

surse

• Alexandru, Paul. Rough Magic: O Biography of Sylvia Plath. New York: Da Capo Press, 1991.
• Stevenson, Anne. Fame Bitter: A Life of Sylvia Plath. Londra: Pinguin, 1990.
• Wagner-Martin, Linda. Sylvia Plath: o viață literară. Basingstoke, Hampshire: Palgrave Macmillan, 2003.