Biografia lui Willem de Kooning, expresionist abstract olandez

Willem de Kooning (24 aprilie 1904 - 19 martie 1997) a fost un artist olandez-american cunoscut ca lider al mișcării expresioniste abstracte din anii '50. El a fost remarcat pentru că a combinat influențele cubismului, expresionismului și suprarealismului într-un stil idiosincratic.

Fapte rapide: Willem de Kooning

• Născut: 24 aprilie 1904, la Rotterdam, Olanda
• Decedat: 19 martie 1997, în East Hampton, New York
• Soția: Elaine Fried (m. 1943)
• Mișcare artistică: Expresionismul abstract
• Lucrări selectate: "Woman III" (1953), "4 iulie (1957)," Clamdigger "(1976)
• Realizarea cheie: Medalia prezidențială a libertății (1964)
• Fapt interesant: A devenit cetățean american în 1962
• Citat notabil: "Nu pictez pentru a trăi. Trăiesc pentru a picta."

Viața timpurie și cariera

Willem de Kooning s-a născut și a crescut la Rotterdam, Olanda. Părinții lui au divorțat când avea 3 ani. A părăsit școala la 12 ani și a devenit ucenic al artiștilor comerciali. Pentru următorii opt ani, s-a înscris la cursuri de seară la Academia de Arte Plastice și Științe Aplicate din Rotterdam, care de atunci a fost redenumită Willem de Kooning Academie.

Henry Bowden / Getty Images

Când a împlinit 21 de ani, de Kooning a călătorit în America, ca pasarelă pe încărcătorul britanic Shelley. Destinația sa a fost Buenos Aires, Argentina, dar de Kooning a părăsit nava când s-a fixat în Newport News, Virginia. Și-a găsit drum spre nord spre New York și a locuit temporar la Dutch Seamen's Home din Hoboken, New Jersey.

La puțin timp mai târziu, în 1927, Willem de Kooning și-a deschis primul studio în Manhattan și și-a susținut arta cu angajări externe în artă comercială, cum ar fi design-uri vitrine și publicitate. În 1928, s-a alăturat unei colonii de artiști din Woodstock, New York, și a cunoscut unii dintre pictorii pictori moderniști ai epocii, inclusiv Arshile Gorky.

Lider al expresionismului abstract

La mijlocul anilor 1940, Willem de Kooning a început să lucreze la o serie de picturi abstracte alb-negru, deoarece nu-și putea permite pigmenții scumpi necesari pentru a lucra în culori. Au fost majoritatea primului său spectacol solo la Galeria Charles Egan în 1948. Până la sfârșitul deceniului, considerat unul dintre artiștii de top în ascensiune din Manhattan, de Kooning a început să adauge culoare operei sale.

Untitled XXI de Willem De Kooning (este de 25-35 milioane USD) din colecția lui A. Alfred Taubman este afișat ca parte a expoziției de săptămâna Frieze la Sotheby's din 10 octombrie 2015, la Londra, Anglia. Tristan Fewings / Getty Images

Pictura „Femeia I”, care de Kooning a început în 1950, finalizată în 1952 și expusă la Galeria Sidney Janis în 1953, a devenit lucrarea sa avansată. Muzeul de Artă Modernă din New York a achiziționat piesa care i-a confirmat reputația. De Kooning a devenit considerat un lider al mișcării expresioniste abstracte, stilul său a fost distinct prin faptul că nu a abandonat niciodată în întregime reprezentarea, făcând femeile unul dintre cei mai comuni subiecți ai săi.

Un membru al personalului prezintă alături de picturile artistului olandez american Willem de Kooning, intitulat „Femeie” (L), „Femeia II” (C) și „Femeia ca peisaj” (R) la Academia Regală de Arte din 20 septembrie 2016 la Londra, Anglia. Carl Court / Getty Images

„Woman III” (1953) este celebrată pentru reprezentarea unei femei ca fiind agresivă și extrem de erotică. Willem de Kooning a pictat-o ​​ca răspuns la portretele idealizate ale femeilor din trecut. Ulterior, observatorii s-au plâns că picturile lui Kooning au trecut uneori granița în misoginie.

De Kooning a avut o relație personală și profesională strânsă cu Franz Kline. Influența loviturilor îndrăznețe ale lui Kline poate fi văzută în mare parte din opera lui Willem de Kooning. La sfârșitul anilor '50, de Kooning a început să lucreze la o serie de peisaje executate în stilul său idiosincratic. Piese notate precum „4 iulie” (1957) arată clar impactul lui Kline. Influența nu a fost o tranzacție unidirecțională. La sfârșitul anilor '50, Kline a început să adauge culoare operei sale, probabil ca parte a relației sale cu de Kooning.

Angajații pozează cu „Untitled XIX” 1982 de Willem De Kooning (estimare 6 Mn - 8 M USD) în timpul unei photocall pentru colecția de artă Peggy și David Rockefeller la casa de licitații Christies din 20 februarie 2018 la Londra, Anglia. Jack Taylor / Getty Images

Căsătoria și viața personală

Willem de Kooning a cunoscut-o pe tânăra artistă Elaine Fried în 1938 și a luat-o în curând ca ucenică. S-au căsătorit în 1943. A devenit un artist expresionist abstract, în sine, dar munca ei a fost adesea umbrită de eforturile sale de a promova activitatea soțului ei. Au avut o căsătorie furtunoasă cu fiecare dintre ei deschiși în legătură cu a avea relații cu ceilalți. S-au separat la sfârșitul anilor 1950, dar niciodată nu au divorțat și s-au reunit în 1976, rămânând împreună până la moartea lui Willem de Kooning, în 1997. De Kooning a avut un copil, Lisa, printr-o aventură cu Joan Ward după separarea sa de Elaine.

Willem de Kooning cu fiica, Lisa. Imagini Apăsați / Getty Images

Viața și moștenirea ulterioară

De Kooning și-a aplicat stilul în creația sculpturilor în anii '70. Printre cei mai proeminenți se numără „Clamdigger” (1976). Pictura sa din perioada târzie a fost caracterizată de o lucrare abstractă îndrăzneață, viu colorată. Modelele sunt mai simple decât lucrările sale anterioare. O revelație din anii 1990 că de Kooning suferise de mai mulți ani de boala Alzheimer i-a determinat pe unii să pună la îndoială rolul său în crearea picturilor de carieră târzie..

Willem de Kooning este amintit pentru fuziunea lui îndrăzneață dintre cubism, expresionism și suprarealism. Lucrarea sa este o punte de legătură între temele formale ale experimentelor în abstracție de către artiști precum Pablo Picasso și abstractizarea completă a unui artist precum Jackson Pollock.

surse

• Stevens, Mark și Annalynn Swan. de Kooning: Un maestru american. Alfred A. Knopf, 2006.