Alegeți setarea potrivită pentru jocul dvs.

Înainte de a vă așeza să scrieți o piesă, luați în considerare acest lucru: Unde are loc povestea? Dezvoltarea setării potrivite este esențială pentru crearea unei piese de succes.

De exemplu, să presupunem că ai dorit să creezi o piesă despre un trotter în stil James Bond care călătorește în locații exotice și se implică cu o mulțime de secvențe de acțiune intensă. S-ar putea să fie imposibil de a aduce în mod eficient toate aceste setări la viață. Întreabă-te: este o piesă cea mai bună metodă de a-mi spune povestea? Dacă nu, poate că veți dori să începeți să lucrați la un scenariu de film.

Setări de locație unice

Multe piese au loc într-o singură locație. Personajele sunt atrase într-un loc specific, iar acțiunea se desfășoară fără zeci de schimbări de scenă. Dacă dramaturgul poate inventa un complot care se concentrează pe o cantitate limitată de setări, jumătate din bătălia scrisului este deja câștigată. Sofocle din Grecia Antică are ideea corectă. În piesa lui, Oedip Regele, toate personajele interacționează pe treptele palatului; nu este nevoie de un alt set. Ceea ce a început în Grecia antică încă funcționează în teatrul modern - aduceți acțiunea în cadru. 

Dramuri de chiuvetă de bucătărie

O dramă „chiuvetă de bucătărie” este de obicei o piesă de locație unică, care are loc în casa unei familii. De multe ori timpul înseamnă că publicul va vedea o singură cameră din casă (cum ar fi bucătăria sau sala de mese). Acesta este cazul unor drame ca. O stafide în Soare. 

Mai multe jocuri de locație

Jucurile cu o mare varietate de piese de set orbitoare sunt uneori imposibil de produs. Autorul britanic Thomas Hardy a scris o piesă extrem de lungă, intitulată Dinastii. Începe în cele mai îndepărtate zone ale universului, apoi coboară pe pământ, dezvăluind diverși generali din războaiele napoleoniene. Datorită lungimii sale și a complexității setării, aceasta încă trebuie realizată în întregime.

Unii dramaturgi nu le deranjează. De fapt, dramaturgii precum George Bernard Shaw și Eugene O'Neil au scris adesea lucrări complexe pe care nu se așteptau niciodată să fie interpretate. Cu toate acestea, majoritatea dramaturgilor vor să-și vadă opera pe viață pe scenă. În acest caz, este esențial ca jucătorii să reducă numărul de setări.

Desigur, există excepții de la această regulă. Unele piese au loc pe o scenă goală. Actorii au pantomime obiecte. Recuzele simple sunt folosite pentru a transmite împrejurimile. Uneori, dacă un scenariu este genial și actorii sunt talentați, publicul își va suspenda necredința. Ei vor crede că protagonistul călătorește în Hawaii și apoi în Cairo. Așadar, dramaturgii trebuie să ia în considerare: jocul va funcționa cel mai bine cu seturi reale? Sau piesa ar trebui să se bazeze pe imaginația publicului?

Relația dintre set și caracter

Dacă doriți să citiți un exemplu despre modul în care detaliile despre setare pot îmbunătăți jocul (și chiar dezvălui natura personajelor), citiți analiza lui August Wilson garduri. Veți observa că fiecare parte a descrierii setării (conservele de gunoi, stâlpul de neterminat al gardului, baseball-ul atârnat de un șir) reprezintă experiențele trecute și prezente ale lui Troy Maxson, protagonistul piesei.

La final, alegerea setării este în funcție de dramaturg. Deci, unde vrei să îți duci audiența?