Dan Flavin, artist de sculptură în lumină fluorescentă

Dan Flavin (1933-1996) a fost un artist minimalist american cunoscut pentru sculpturile sale create folosind exclusiv becuri fluorescente disponibile comercial și corpurile de iluminat. El a creat lucrări care au variat de la un singur bec plasat într-un unghi de la podea, până la instalații masive specifice sitului.

Fapte rapide: Dan Flavin

• Ocupaţie: Sculptor
• Stil: minimalism
• Născut: 1 aprilie 1933 în Jamaica, Queens, New York
• Decedat: 29 noiembrie 1996 în Riverhead, New York
• Soții: Sonja Severdija (divorțată în 1979), Tracy Harris
• Copil: Ștefan Flavin
• Lucrări selectate: "Diagonala extazului personal (Diagonala din 25 mai 1963)" (1963), "Santa Maria Annunciata" (1996)
• Citat notabil: "Nu s-ar putea să se gândească la lumină ca de fapt, dar eu. Și este, așa cum am spus, o artă simplă și deschisă și direcționată precum veți găsi vreodată."

Tinerete si educatie

Născut în orașul Queens din New York, Dan Flavin a crescut într-o familie romano-catolică devotată. În copilărie, s-a arătat interesat de desen, în special scene de război.

În 1947, Flavin a intrat în Seminarul pregătitor pentru imaculata concepție din Brooklyn pentru a studia preoția. Șase ani mai târziu, a părăsit seminarul împreună cu fratele său geamăn fratern, David și s-a înscris în Forța Aeriană a Statelor Unite. Acolo, s-a antrenat ca tehnician meteorologic și a studiat arta printr-un program de extensie furnizat de Universitatea Maryland din Coreea.

Artistul Dan Flavin la Paula Cooper Galler în 1992 în New York City, New York. Rose Hartman / Getty Images

După ce s-a întors în SUA, Flavin a părăsit armata și s-a înscris în cele din urmă la Universitatea Columbia pentru a studia istoria artei, precum și pictura și desenul. Înainte de absolvire, a părăsit colegiul și a început să lucreze în sala de poștă a Muzeului Guggenheim și ca paznic la Muzeul de Artă Modernă pentru a intra în scena de artă din New York.

Sculptura ușoară minimalistă

Desenele și picturile timpurii ale lui Dan Flavin arată o influență puternică a expresionismului abstract. A creat, de asemenea, sculpturi mixte asamblate care se referă la mișcare. Unii speculează că utilizarea lui Jasper Johns de becuri și lanterne în ansamblurile sale ar fi putut avea impact asupra creării lucrărilor timpurii cu Flavin.

În 1961, Flavin a început să proiecteze primele sale piese „Icoană” împreună cu soția sa, Sonja Severdija. El a expus pentru prima dată sculpturile ușoare în 1964. Ele constau în construcții de cutii luminate de lumini incandescente și fluorescente.

„Untitled (Către Don Judd, Colorist)” (1987). Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0

Până în 1963, Flavin a încetat să lucreze cu pânză. A folosit doar becuri și corpuri de iluminat fluorescente. Una dintre primele lucrări în stilul său matur a fost „Diagonala extazului personal (Diagonala din 25 mai 1963)”. A constat dintr-o lumină fluorescentă galbenă plasată pe perete la un unghi de 45 de grade cu podeaua. Flavin a dedicat piesa sculptorului Constantin Brâncuși.

Ulterior, Dan Flavin a explicat că descoperirea potențialului becului fluorescent a fost o revelație semnificativă. Întotdeauna admirase sculpturile gata făcute de Marcel Duchamp și și-a dat seama că becurile erau obiecte într-o formă de bază pe care le putea folosi într-un număr infinit de moduri.

Multe dintre cele mai semnificative lucrări ale lui Flavin sunt dedicații pentru prietenii artiștilor și proprietarii de galerii. Unul dintre acestea, "Untitled (Pentru Dan Judd, Colorist)", este un omagiu adus unui alt artist care, împreună cu Dan Flavin, au ajutat la definirea artei minimaliste. Perechea era prietenă apropiată, iar Judd chiar și-a dat numele de fiul său Flavin.

Interiorul Santa Maria Annunciata din Milano, Italia. Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0

Într-o referire inteligentă la un alt dintre cei mai de seamă minimalisti ai secolului XX, Dan Flavin a creat „Greens Crossing Greens (lui Piet Mondrian care a lipsit de verde)”. Mondrian a lucrat aproape în întregime cu culorile primare, alb și negru, ignorând culorile amestecate precum verde.

Mai târziu Viața și munca

Mai târziu în cariera sa, Dan Flavin s-a concentrat pe instalații pe scară largă care folosesc lumini fluorescente colorate. Una din construcțiile sale de coridor, "Untitled (pentru Jan și Ron Greenberg)", a fost creată pentru un spectacol solo la Muzeul de Artă din St Louis în 1973.

Flavin deseori a proiectat sculpturi, dar nu le-a construit până când cineva nu le-a achiziționat sau a oferit o locație pentru construcție. Drept urmare, el a lăsat în urmă desene și desene pentru mai mult de 1.000 de sculpturi când a murit în 1996.

Ultima lucrare finalizată înainte de moartea lui Dan Flavin a fost iluminarea bisericii Santa Maria Annunciata din Milano, Italia. Este o clădire de reînviere romanică din 1932, iar Flavin și-a completat planurile cu două zile înainte de moartea sa. Biserica a finalizat instalația un an mai târziu.