Fernando Botero „Cel mai columbian dintre artiștii columbieni”

Artistul și sculptorul columbian Fernando Botero este cunoscut pentru proporțiile exagerate ale subiecților săi. Folosind imagini mari, rotunde, atât pentru umor, cât și pentru comentarii politice, stilul său este atât de unic încât a devenit cunoscut Boterismo, și se referă la el însuși drept „cel mai columbian dintre artiștii columbieni”.

Fapte rapide Fernando Botero

• Născut: 19 aprilie 1932, în Medellin, Columbia
• Părinţi: David Botero și Flora Angulo
• Soții: Gloria Zea 1955-1960, Cecilia Zambrano (parteneri necăsătoriți) 1964-1975, Sophia Vari 1978-prezent
• Cunoscut pentru: „Figuri grase” exagerate proporțional, în stilul numit acum Boterismo
• Realizări cheie: A trebuit să fugă din țara natală din Columbia când a pictat o serie de lucrări înfățișându-l pe regele cartelului Pablo Escobar; de asemenea, acuzat că este „anti-american” pentru imaginile sale cu prizonierii din Abu Ghraib

Tinerețe

Dansatorii artistului Fernando Botero împodobesc grădinile Chatsworth House pe 10 septembrie 2009, Chatsworth, Anglia. Christopher Furlong / Getty Images

Fernando Botero s-a născut în Medellin, Columbia, la 19 aprilie 1932. El a fost al doilea dintre trei copii născuți lui David Botero, vânzător în călătorie, și soția sa Flora, croitoreasă. David a murit când Fernando avea doar patru ani, dar un unchi a intervenit și a jucat un rol formativ în copilăria sa. Pe când era adolescent, Botero a mers la școala de matador câțiva ani, începând când avea doisprezece ani. Luptele taurice vor deveni în cele din urmă unul dintre subiecții săi preferați să picteze.

După câțiva ani, Botero a decis să părăsească taurul și s-a înscris într-o academie condusă de iezuiti care i-a oferit o bursă. Totuși, asta nu a durat mult arta lui Botero a prezentat un conflict cu îndrumările catolice stricte ale iezuiților. El a avut probleme frecvent pentru pictarea nudurilor și a fost în cele din urmă expulzat din academie pentru că a scris o lucrare în care a apărat picturile lui Pablo Picasso-Picasso era un ateu obsedat oarecum de imagini care înfăptuiau creștinismul într-un mod care era văzut ca blasfem..

Botero a părăsit Medellin și s-a mutat la Bogotá, capitala Columbia, unde și-a încheiat studiile la o altă școală de artă. Opera sa a fost curând afișată în galeriile locale, iar în 1952, a câștigat o competiție de artă, câștigând suficienți bani pentru a-l duce în Europa. Stabilindu-se la Madrid pentru o perioadă, Botero și-a câștigat viața pictând copii ale lucrărilor maeștrilor spanioli precum Goya și Velásquez. În cele din urmă, și-a croit drum spre Florența, Italia, pentru a studia tehnici de frescă.

El a spus Americas scriitoarea Ana Maria Escallon,

„Nimeni nu mi-a spus:„ Arta este asta ”. Acest lucru a fost noroc într-un fel, pentru că aș fi trebuit să-mi petrec jumătate din viață uitând tot ce mi s-a spus, ceea ce se întâmplă cu majoritatea elevilor din școlile de arte plastice ".

Stil, sculptură și picturi

Fernando Botero în studioul său de artă din Paris în jurul anului 1982 la Paris, Franța. Imagini Apăsați / Getty Images

Stilul unic al lui Botero de a picta și sculptura taurieri, muzicieni, femei din înalta societate, interpreți de circ și cupluri reclinante se caracterizează prin forme rotunjite, exagerate și volum mai mult decât disproporționat. El se referă la ele drept „cifre grase” și explică că pictează oameni în dimensiuni mari, pentru că pur și simplu îi place felul în care arată, și îi place să se joace în jur cu scara.

Subiectele sale iconice apar în expoziții de pe tot globul, atât ca tablouri cât și sculpturi. Sculpturile sale sunt de obicei turnate în bronz și spune el: „Sculpturile îmi permit să creez un volum real ... Se pot atinge formele, le putem oferi netezimea, senzualitatea pe care o dorești”.

Multe dintre lucrările sculptate de Botero apar pe piețele de stradă din Columbia natală; sunt expuse 25 ca parte a unei donații pe care a făcut-o orașului. Plaza Botero, gospodăria figurilor mari, este situată în afara muzeului de artă contemporană Medellin, în timp ce muzeul însuși găzduiește aproape 120 de piese Botero donate. Aceasta face a doua cea mai mare colecție de artă Botero din lume - cea mai mare se află la Bogota, la Muzeul Botero. Pe lângă aceste două instalații din Columbia, arta lui Botero apare pe afișele din întreaga lume. Cu toate acestea, el consideră Columbia adevărata sa casă și s-a referit la el însuși drept „Cel mai columbian dintre artiștii columbieni”.

Când vine vorba de picturi, Botero este incredibil de prolific. De-a lungul carierei sale de șaizeci de ani în plus, a pictat sute de piese, care trag dintr-o serie diversă de influențe artistice, de la maeștri renascentisti până la expresionism abstract. Multe dintre lucrările sale conțin satire și comentarii sociopolitice.

Comentariu politic

„Femeie cu un fruct” în expoziție din Florența. Sygma via Getty Images / Getty Images

Ocazional, munca lui Botero l-a pus în dificultate. Pablo Escobar, tot din Medellin, a fost un domn al cartelului de droguri în anii 1980, înainte de a fi ucis într-un schimb de focuri în 1993. Botero a pictat faimos o serie de imagini numite La Muerte de Pablo Escobar-moartea lui Pablo Escobar - care nu a trecut prea bine cu cei care l-au văzut pe Escobar ca pe un erou popular. Botero a fost nevoit să fugă din Columbia pentru o vreme pentru propria sa siguranță.

În 2005, el a început producția pe o serie de aproape nouăzeci de tablouri care înfățișau tortura prizonierilor în centrul de detenție Abu Ghraib, chiar la vest de Bagdad. Botero spune că a primit mailuri de ură pentru serial și a fost acuzat că este „anti-american”. I-a spus lui Kenneth Baker despre Poarta SF:

"Anti-american nu este ... Anti-brutalitate, anti-umanitate, da. Urmează politica îndeaproape. Citesc mai multe ziare în fiecare zi. Și am o mare admirație pentru această țară. Sunt sigur că marea majoritate a oamenilor de aici nu aproba asta. Și presa americană este cea care a spus lumii că aceasta se întâmplă. Aveți libertatea presei care face posibil un astfel de lucru. "