Hamlet A Argument Feminist

Potrivit savantilor feministi, textele canonice ale literaturii occidentale reprezinta vocile celor carora li s-a dat puterea de a vorbi in cultura occidentala. Autorii canonului occidental sunt bărbați predominant albi, ceea ce înseamnă că perspectiva lor este cea mai reprezentativă și mulți critici consideră că vocile lor sunt dominatoare, excludătoare și părtinitoare în favoarea unui punct de vedere masculin. Această plângere a dus la multe dezbateri între criticii și apărătorii canonului. Pentru a explora unele dintre aceste probleme, vom examina „Hamletul” lui Shakespeare, una dintre cele mai cunoscute și citite pe scară largă a canonului occidental.

Canonul occidental și criticii săi

Unul dintre cei mai proeminenți și vocali apărători ai canonului este Harold Bloom, autorul bestseller-ului „The Western Canon: The Books and School of the Ages”. În această carte, Bloom enumeră textele pe care el consideră că le constituie canonul (de la Homer la lucrările actuale) și susține salvgardarea lor. El precizează, de asemenea, cine sunt criticii și dușmanii canonului. Bloom grupează acești adversari, inclusiv savanții feministi care doresc să revizuiască canonul, într-o „Școală de resentimente”. Susținerea sa este că acești critici se străduiesc, din motivele lor proprii, să invadeze lumea academiei și să înlocuiască programele tradiționale, în mare parte canonice ale trecutului, cu un nou curriculum - în cuvintele lui Bloom, un „curriculum politizat”.

Apărarea lui Bloom a canonului occidental se bazează pe valoarea sa estetică. Punctul principal al plângerii sale pentru critici excesive este că - printre profesorii de literatură, critici, analiști, recenzori și autori - a existat o „fuga din ce în ce mai vizibilă din estetica” provocată de o încercare nefericită de „atenuarea vinovăției deplasate”. Cu alte cuvinte, Bloom consideră că feministele academice, marxiștii, afrocentristii și alți critici ai canonului sunt motivați de o dorință politică de a corecta păcatele trecutului prin înlocuirea operelor literare din acele epoci.

În cealaltă parte a monedei, acești critici ai canonului susțin că Bloom și simpatizanții săi sunt „rasiști ​​și sexiști”, că îi exclud pe subreprezentată și că „se opun ... aventurii și interpretărilor noi”.

Feminism în „Hamlet”

Pentru Bloom, cel mai mare dintre autorii canonici este Shakespeare, iar una dintre lucrările pe care Bloom le celebrează cel mai mult în canonul occidental este „Hamlet”. Această piesă, desigur, a fost sărbătorită de tot felul de critici de-a lungul veacurilor. Cu toate acestea, plângerea feministă majoră a canonului este susținută de această lucrare: că „în general nu este din punctul de vedere al unei femei” și că vocile femeilor sunt practic „ignorate”, pentru a cita Brenda Cantar. „Hamlet”, care se presupune că înțelege psihicul uman, nu dezvăluie deloc multe despre cele două personaje majore feminine. Ei acționează fie ca un echilibru teatral față de personajele masculine, fie ca un tablou sonor pentru discursurile și acțiunile lor fine.

Obiectivarea sexuală a personajelor „Hamlet” feminine

Bloom oferă combustibil revendicării feministe a sexismului atunci când observă că "regina Gertrude, recent destinată a mai multor apărări feministe, nu necesită scuze. În mod evident, este o femeie de sexualitate exuberantă, care a inspirat pasiunea luxoasă mai întâi în King Hamlet și mai târziu în King. Claudius.“ Dacă acest lucru este cel mai bun pe care Bloom îl poate oferi pentru a sugera substanța caracterului lui Gertrude, ne-ar fi bine să examinăm în continuare unele dintre plângerile feministe cu privire la vocea feminină (sau lipsa acesteia) din Shakespeare:

Cantar subliniază că „atât psihicele masculine, cât și cele feminine sunt o construcție a forțelor culturale, cum ar fi diferențele de clasă, diferențele rasiale și naționale, diferențele istorice”. Și ce forță culturală mai influentă ar fi putut exista pe vremea lui Shakespeare decât cea a patriarhiei? Societatea patriarhală a lumii occidentale a avut implicații puternic negative asupra libertății femeilor de a se exprima și, la rândul său, psihicul femeii a fost subsumat aproape în întregime (artistic, social, lingvistic și legal) de psihicul cultural al bărbatului..

Pentru a conecta acest lucru la punctul lui Bloom, atenția masculină pentru femeie a fost legată în mod inextricabil de corpul feminin. Deoarece se presupunea că bărbații sunt dominanți asupra femeilor, corpul feminin era considerat „proprietatea” bărbatului, iar obiectivarea sa sexuală era un subiect deschis de conversație. Multe dintre piesele lui Shakespeare fac acest lucru foarte clar, inclusiv „Hamlet”.

De exemplu: Inuendo-ul sexual în dialogul lui Hamlet cu Ophelia ar fi fost transparent (și aparent acceptabil) pentru un public renascentist. Referindu-se la o dublă semnificație a „nimicului”, Hamlet îi spune: „Acesta este un gând corect care se află între picioarele servitoarei” (Act 3, Scena 2). Este o glumă neplăcută ca un prinț „nobil” să se împărtășească cu o tânără femeie a curții; cu toate acestea, Hamlet nu este timid să o împărtășească și Ophelia pare deloc jignită să o audă. Dar apoi, autorul este un bărbat care scrie într-o cultură dominată de bărbați, iar dialogul reprezintă punctul său de vedere, nu neapărat cel al unei femei de cultură care s-ar putea simți diferit despre un astfel de umor.

Lipsa de voce pentru Gertrude și Ophelia

Pentru Polonius, consilierul principal al regelui, cea mai mare amenințare la ordinea socială este cribolderia - infidelitatea unei femei față de soțul ei. Din acest motiv, critica Jacqueline Rose scrie că Gertrude este „simbolul ispășitor al piesei”. Susanne Wofford o interpretează pe Rose că înseamnă că trădarea de către Gertrude a soțului ei este cauza anxietății lui Hamlet.

Între timp, Marjorie Garber subliniază o abundență de imagini și limbaj falocentrice în piesă, dezvăluind subconștientul lui Hamlet asupra aparentei infidelități a mamei sale. Toate aceste interpretări feministe, desigur, sunt trase din dialogul masculin, căci textul nu ne oferă nicio informație directă despre gândurile sau sentimentele reale ale Gertrude cu privire la aceste aspecte. Într-un anumit sens, reginei i se refuză o voce în propria apărare sau reprezentare.

De asemenea, „obiectului Ophelia” (obiectul dorinței lui Hamlet) este, de asemenea, refuzat o voce. În opinia autoarei Elaine Showalter, ea este înfățișată în piesă drept „un personaj minor neînsemnat” creat în principal ca instrument pentru a-l reprezenta mai bine pe Hamlet. Privată de gândire, sexualitate și limbaj, povestea Ophelia devine… cifrul sexualității feminine care va fi descifrat de interpretarea feministă ”.

Această înfățișare este o reminiscență a multora dintre femeile din drama și comedia Shakespearean. Poate că cerșește eforturile de interpretare pe care, prin relatarea lui Showalter, atât de mulți au încercat să le pună la punct personajul Ophelia. O interpretare elocventă și savantă a multora dintre femeile lui Shakespeare ar fi cu siguranță binevenită.

O posibilă rezoluție

Deși poate fi privită ca o plângere, ideea lui Showalter despre reprezentarea bărbaților și a femeilor în „Hamlet” este de fapt o rezoluție între criticii și apărătorii canonului. Ceea ce a făcut, printr-o lectură atentă a unui personaj care este acum celebru, este să concentreze atenția ambelor grupuri pe o bucată de teren comun. În cuvintele lui Cantar, analiza lui Showalter face parte dintr-un „efort concertat de a modifica percepțiile culturale ale genului, cele reprezentate în canonul marilor opere literare”.

Cu siguranță, un savant ca Bloom recunoaște că există „o nevoie… de a studia practicile instituționale și aranjamentele sociale care au inventat și au susținut canonul literar”. El ar putea admite acest lucru fără a da un centimetru în apărarea sa a esteticismului. Cei mai de seamă critici feministi (inclusiv Showalter și Garber) recunosc deja măreția estetică a canonului, indiferent de dominația masculină a trecutului. Între timp, se poate sugera pentru viitor că mișcarea „Nou feministă” continuă să caute scriitoare feminine demne și să își promoveze lucrările pe motive estetice, adăugându-le canonului occidental așa cum merită.

Există cu siguranță un dezechilibru extrem între vocile de sex masculin și feminin reprezentate în canonul occidental, iar discrepanțele de gen rău în „Hamlet” sunt un exemplu nefericit în acest sens. Acest dezechilibru trebuie remediat prin includerea scriitorilor înșiși, pentru că aceștia pot reprezenta cel mai corect propriile lor păreri. Dar, pentru a adapta două citate ale lui Margaret Atwood, „calea adecvată” în realizarea acestui lucru este ca femeile „să devină mai bune [scriitoare]” pentru a adăuga „validitatea socială” opiniilor lor; și „criticile feminine trebuie să fie dispuși să acorde scrisului de către bărbați același fel de atenție serioasă pe care ei înșiși o doresc din partea bărbaților pentru scrisul femeilor”. În cele din urmă, acesta este cel mai bun mod de a restabili echilibrul și de a permite tuturor să apreciem vocile literare ale omenirii, nu doar omenirea.

surse

• Atwood, Margaret. Al doilea cuvânt: Proză critică selectată. Casa Presei Anansi. Toronto. 1982.
• Înflorește, Harold. „O Elegie pentru Canon”. Cartea lecturilor, 264-273. Engleză 251B. Educație la distanță. Universitatea din Waterloo 2002.
• Înflorește, Harold. Canonul occidental: cărțile și școala veacurilor. Riverhead Books. Grupul Berkley Publishing. New York. 1994.
• Cantar, Brenda. Lectură 21. engleză 251B. Universitatea din Waterloo, 2002.
• Kolodny, Annette. „Dansând prin câmpul minier”. Cartea lecturilor, 347-370. Engleză 251B. Educație la distanță. Universitatea din Waterloo, 2002.
• Shakespeare, William. Cătun. Bedford / St. Ediția Martins. Susanne L. Wofford. Editor. Boston / New York: Bedford Books. 1994.
• Showalter, Elaine. Reprezentarea Ophelia: Femeile, nebunia și responsabilitățile criticii feministe. Macmillan, 1994.
• Wofford, Susanne. William Shakespeare, Hamlet. Bedford Books of St. Martins Press, 1994.