Cum a devenit Hollywoodul conservator un oraș liberal

Deși poate părea că Hollywood-ul a fost întotdeauna liberal, nu a fost. Foarte puțini oameni își dau seama că la un moment dat în dezvoltarea cinematografiei americane, conservatorii au condus industria cinematografică. Chiar și astăzi, celebritățile conservatoare fac filme de succes pentru milioanele lor de fani.

Profesorul Larry Ceplair, co-autor al colegiului Santa Monica, a scris că în anii '20 -'30, majoritatea șefilor de studio erau republicani conservatori, care au cheltuit milioane de dolari pentru a bloca organizarea uniunilor și a breslei. De asemenea, Alianța Internațională a Angajaților din teatru teatral, operatorii de mașini în mișcare și Guild Actors Screen au fost în frunte cu conservatori, de asemenea..

Scandale și cenzură

La începutul anilor 1920, o serie de scandaluri a zguduit Hollywood-ul. Potrivit autorilor Kristin Thompson și David Bordwell, starul de film silențios Mary Pickford a divorțat de primul ei soț în 1921, pentru a se putea căsători cu atractivul Douglas Fairbanks. Mai târziu în acel an, Roscoe „Fatty” Arbuckle a fost acuzat (dar ulterior achitat) că a violat și ucis o tânără actriță în timpul unei petreceri sălbatice. În 1922, după ce regizorul William Desmond Taylor a fost găsit ucis, publicul a aflat despre poveștile sale amoroase cu câteva dintre cele mai cunoscute actrițe de la Hollywood. Ultima paie a venit în 1923, când Wallace Reid, un actor neașteptat de frumos, a murit din cauza unei supradoze de morfină.

În sine, aceste incidente au fost un motiv de senzație, dar luate împreună, șefii de studio au îngrijorat că vor fi acuzați că promovează imoralitatea și auto-îngăduința. Așa a fost, o serie de grupuri de protest au făcut lobby cu succes în Washington și guvernul federal a căutat să impună orientări de cenzură în studiouri. În loc să-și piardă controlul asupra produsului lor și să se confrunte cu implicarea guvernului, producătorii și distribuitorii de filme de film americani (MPPDA) l-au angajat pe generalul poștal republican al lui Warren Harding, Will Hays, pentru a rezolva problema.

Codul Hays

În cartea lor, Thompson și Bordwell spun că Hays a apelat la studiouri pentru a elimina conținutul obiectabil din filmele lor, iar în 1927, el le-a oferit o listă de materiale de evitat, numită lista „Don'ts and Be Carefuls”. Aceasta a acoperit cea mai mare imoralitate sexuală și înfățișarea activității infracționale. Cu toate acestea, până la începutul anilor 1930, multe dintre elementele de pe lista lui Hays erau ignorate, iar democrații care controlau Washingtonul, părea mai probabil ca niciodată să fie pusă în aplicare o lege de cenzură. În 1933, Hays a împins industria filmului să adopte Codul producției, care interzice în mod explicit reprezentările metodologiei criminalității, perversiunea sexuală. Filmele care respectă codul au primit un sigiliu de aprobare. Deși „Codul Hays”, așa cum s-a cunoscut, a ajutat industria să evite cenzurarea mai rigidă la nivel național, a început să se erodeze la sfârșitul anilor 40 și la începutul anilor '50..

Comitetul pentru activități non-americane al Casei

Deși nu era considerat ne-american să simpatizeze sovieticii în anii 1930 sau în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când erau aliați americani, a fost considerat ne-american când s-a încheiat războiul. În 1947, intelectualii de la Hollywood care au fost simpatici cu cauza comunistă în acei ani primi s-au trezit că au fost cercetați de Comitetul de Activități Un-American House (HUAC) și au întrebat despre „activitățile lor comuniste”. Ceplair subliniază că conservatorul Motion Picture Alliance pentru păstrarea idealurilor americane a oferit comitetului nume de așa-numite „subversive”. Membrii alianței au mărturisit în fața comisiei ca martori „prietenoși”. Alte „amicale”, cum ar fi Jack Warner de la Warner Bros și actorii Gary Cooper, Ronald Reagan și Robert Taylor, au învârtit pe alții ca „comuniști” sau și-au exprimat îngrijorarea față de liberali. conținut în scripturile lor.

După o suspendare de patru ani a comitetului încheiat în 1952, foștii comuniști și simpatizanți sovietici, cum ar fi actorii Sterling Hayden și Edward G. Robinson, s-au ferit de probleme, numindu-i pe alții. Cei mai mulți dintre cei numiți erau scenariști. Zece dintre ei, care au mărturisit ca martori „neprieteni” au devenit cunoscuți drept „Zece de la Hollywood” și au fost lista neagră - încheindu-și efectiv cariera. Ceplair remarcă faptul că, în urma audierilor, breslelor și sindicatelor, i-a curățat pe liberali, radicali și stângași din rândurile lor, iar în următorii 10 ani, ultrajul a început să se disipeze încet..

Liberalismul începe în Hollywood

Datorită în parte unei reacții împotriva abuzurilor săvârșite de Comitetul de Activități Un-American al Casei și, în parte, unei hotărâri a Curții Supreme, din 1952, prin care declara filmele drept o formă de exprimare liberă, Hollywoodul a început să se liberalizeze lent. Până în 1962, Codul producției era practic fără dinți. Asociația Motion Picture of America, recent formată, a implementat un sistem de rating, care rămâne și astăzi.

În 1969, în urma lansării Călăreț ușor, regizat de liberalul conservator Dennis Hopper, filmele contraculturii au început să apară în număr semnificativ. La mijlocul anilor '70, regizorii mai vechi se retrăgeau, iar o nouă generație de realizatori apare. La sfârșitul anilor '70, Hollywoodul era foarte deschis și specific liberal. După ce și-a făcut ultimul film în 1965, regizorul hollywoodian John Ford a văzut scrisul pe perete. "Hollywood-ul este condus acum de Wall St. și Madison Ave., care cer„ sexul și violența ", autorul Tag Gallagher îl citește în scris în cartea sa," Acest lucru este împotriva conștiinței și religiei mele. "

Hollywood Today

Lucrurile nu sunt prea diferite astăzi. Într-o scrisoare din 1992 către New York Times, scenaristul și dramaturgul Jonathan R. Reynolds lamentează că „… Hollywoodul este astăzi la fel de fascist față de conservatori ca anii ’40 și ’50 au fost liberali… Și asta se întâmplă pentru filmele și programele de televiziune produse.”

De asemenea, depășește Hollywoodul, susține Reynolds. Chiar și comunitatea de teatru din New York este plină de liberalism.

„Orice piesă care sugerează că rasismul este o stradă cu două sensuri sau că socialismul se degradează pur și simplu nu va fi produs”, scrie Reynolds. „Vă sfid să numiți piese produse în ultimii 10 ani care susțin în mod inteligent ideile conservatoare. Faceți asta 20 de ani. ”

Lecția de la Hollywood încă nu a învățat, spune el, este că represiunea ideilor, indiferent de convingerea politică, „nu ar trebui să fie răscolitoare în artă.” Inamicul este represiunea în sine.