Joan Mitchell, pictor și colorez al școlii din New York

Joan Mitchell (12 februarie 1925 - 30 octombrie 1992) a fost un pictor american și un așa-numit „al doilea val” expresionist abstract. (Titlul nu face dreptate originalității sale ca colorist; artistul a preferat în schimb eticheta „New York School”). Viața lui Mitchell a fost caracterizată de un individualism robust și o mare parte din succesul ei se datorează capacității sale de a o transmite neîntrerupt. talent în ciuda blocajelor de drum stabilite înaintea unei picturi artistice feminine la o scară atât de mare.

Fapte rapide: Joan Mitchell

• Ocupaţie: Pictor și colorist (New York School)
• Născut: 12 februarie 1925 la Chicago, Illinois
• Decedat: 30 octombrie 1992 în Neuilly-sur-Seine, Franța
• Educaţie: Colegiul Smith (fără diplomă), Institutul de Artă din Chicago (BFA, MFA)
• Realizări cheie: Prezentat în „9th Street Show” din 1951; privită ca o figură cheie a celui de-al doilea val Expresionism abstract
• soț: Barney Rosset, Jr. (m. 1949-1952)

Tinerețe

Joan Mitchell s-a născut pe 12 februarie 1925 la Marion și James Mitchell în Chicago, Illinois. Comportamentul părinților ei l-a lăsat adesea pe tânărul Joan să-și dezvolte un sentiment sincer de sine în absența îndrumării părinților ei, nu neobișnuit din lumea scoartei superioare din care familia Mitchell aparținea (mama ei era moștenitoare a unei averi de oțel, ea tată un dermatolog de succes).

Mitchell a fost marcat de un sentiment că tatăl ei va fi întotdeauna dezamăgit de ea, întrucât s-a născut o a doua fiică când părinții ei și-au dorit un fiu. Ea a menționat atitudinea tatălui său ca fiind motivul pentru care a devenit pictor abstract, deoarece era un tărâm în care el nu avea experiență și nici talent și, prin urmare, era un spațiu în care ea putea deveni pe deplin propriul ei sine.

Mama lui Mitchell a fost unul dintre primii editori ai Poezie revistă și un poet de succes în sine. Prezența poeziei, precum și contemporanii mamei sale (precum poeții Edna St. Vincent Millay și George Dillon), au asigurat că Mitchell a fost întotdeauna înconjurat de cuvinte, a căror influență poate fi regăsită în multe dintre titlurile ei de pictură, precum „ The Harbormaster ”, după o poezie a lui Frank O'Hara și„ Hemlock ”, o poezie a lui Wallace Stevens.

La vârsta de zece ani, Mitchell a fost publicat în Poezie, al doilea cel mai tânăr poet care a fost publicat în acele pagini. Precozitatea ei i-a câștigat respectul din partea mamei sale, gelozie din partea surorii sale Sally și numai aprobarea ocazională din partea tatălui său, pe care a muncit atât de mult pentru a-i face plăcere.

Mitchell a fost împins să exceleze în toate eforturile și, ca urmare, a fost un sportiv superb, un scafandru campion și un jucător de tenis. A fost dedicată patinajului și a concurat la nivel regional și național până când a suferit o accidentare la genunchi și a abandonat sportul.

Memorie eidetică și sinestezie

Memoria eetic este capacitatea de a reaminti vii senzațiile și detaliile vizuale ale momentelor din trecut. În timp ce unii copii au capacitatea de a păstra imagini pe care le-au experimentat în ochii minții lor, mulți adulți pierd această abilitate odată ce sunt învățați să citească, înlocuind vizualul cu amintirea verbală. Joan Mitchell și-a păstrat însă capacitatea la vârsta adultă și, în consecință, a reușit să convoace amintiri în decenii trecute, ceea ce a avut o influență profundă asupra activității sale.  

O pânză Joan Mitchell de vânzare la Christie's din Londra. Getty Images 

Mitchell a avut și un caz de sinestezie, o încrucișare a căilor neuronale care se manifestă în amestecarea simțurilor: literele și cuvintele evocă culori, sunetele ar crea senzații fizice și alte astfel de fenomene. În timp ce arta lui Mitchell nu poate fi descrisă exclusiv prin ochiul ei sinestezic, prezența constantă a unei culori vii în cotidianul lui Mitchell a avut cu siguranță o influență asupra operei sale.

Educație și carieră timpurie

Deși Mitchell a dorit să urmeze școala de artă, tatăl ei a insistat că are o educație mai tradițională. Astfel, Mitchell a început colegiul la Smith în 1942. Doi ani mai târziu, s-a transferat la Școala Institutului de Artă din Chicago pentru a-și completa diploma. Ulterior a primit un MAE de la Școala Institutului de Artă din Chicago în 1950.

Mitchell s-a căsătorit cu colegul de clasă al liceului, Barnet Rosset, Jr., în 1949. Mitchell l-a încurajat pe Rosset să fondeze Grove Press, un editor de succes de la mijlocul secolului. Cei doi s-au separat în 1951, iar căsătoria s-a încheiat în divorț în 1952, deși Mitchell a rămas prietenă cu Rosset toată viața.

Mitchell a început să călătorească la Paris în 1955 și s-a mutat acolo în 1959 pentru a locui cu Jean-Paul Riopelle, un artist abstract canadian alături de care a avut o aventură sporadică și desenată de douăzeci și cinci de ani. Paris a devenit a doua casă a lui Mitchell și a achiziționat o cabană chiar la nord de Paris cu banii pe care i-a moștenit după moartea mamei sale, în 1967. Relația cu Franța a fost reciproc, deoarece a fost prima femeie care a avut un spectacol solo la Musée d '. Art Moderne de la Ville de Paris în 1982, a primit titlul de Commandeur des Arts et Lettres de Ministerul Culturii francez și a primit premiul Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris în pictură în 1991.

Succes critic

Fidel personajului pe care l-a dezvoltat în timpul îndelungatului său rol de atlet de campioană, Mitchell a arătat o duritate pe care tatăl ei i-ar fi disprețuit ca neamărit, dar care ar fi putut fi esențial pentru mediul în care a acționat. Mitchell a băut, a fumat, a înjurat și s-a agățat în baruri și, deși nu se potrivea cu o doamnă de înaltă societate din Chicago, această atitudine i-a servit bine lui Mitchell: a fost una dintre o mână de femei membre ale Eighth Street Club, o grupare iconică a artiști din centrul orașului în anii 1950 New York.

Primul indiciu al succesului critic a venit în 1957, când Mitchell a fost prezentată în coloana „… Pictează o imagine” a ArtNews. „Mitchell Pictează o imagine”, scris de criticul proeminent Irving Sandler, a profilat-o pe artistul revistei majore.

În 1961, Russell Mitchell Gallery a pus în scenă prima expoziție importantă a operei lui Mitchell, iar în 1972 a fost recunoscută cu primul său mare spectacol muzeal, la Everson Museum of Art din Syracuse, NY. La scurt timp, în 1974, a primit un spectacol la Whitney Museum din New York, cimentând astfel moștenirea.

Ultima decadă a vieții lui Mitchell a avut un succes critic continuu. Fumător de viață, Joan Mitchell a murit de cancer pulmonar la Paris, la 67 de ani în 1992.

Moștenirea artistică

Opera lui Mitchell nu a fost în niciun caz convențională, întrucât își folosea frecvent degetele, zdrențele și alte instrumente pe care le-a întins pentru a-și aplica vopsea pe pânză. Rezultatul este o întâlnire emoțională cu impact cu pânzele ei, deși Mitchell a fost adesea reticent să descrie ce emoții simțea la începutul tabloului și de ce.

Mitchell este adesea etichetat ca expresionist abstract, dar s-a abătut de la stereotipurile mișcării, în deliberarea și distanța de la munca sa. Ea a început o pânză nu prin impuls emoțional așa cum ar fi putut avea înaintașii ei Pollock și Kline, ci mai degrabă a lucrat dintr-o imagine mentală preconcepută. Ascultând muzica clasică în timp ce lucra, și-ar considera munca în desfășurare de la distanță pentru a-și monitoriza progresul. Departe de pânză ca „arenă”, termen creat de criticul Harold Rosenberg cu referire la expresioniștii abstracti, procesul lui Mitchell dezvăluie viziunea premeditată pe care a avut-o pentru opera sa.

surse

• Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: Lady Pictor. New York: Knopf.
• Anfam, D. (2018.) Joan Mitchell: Picturi din mijlocul secolului trecut 1953-1962. New York: Cheim & Read.
• „Cronologie“. joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/