Viața și arta Louisei Nevelson, sculptură americană

Louise Nevelson a fost o sculptură americană mai cunoscută pentru construcțiile sale monocromatice în grilă tridimensionale. Până la sfârșitul vieții, a fost întâmpinată cu multă aclamare critică.

Este amintită prin multe instalații de artă publică permanentă din Statele Unite, inclusiv Louise Nevelson Plaza din New York, pe Maiden Lane, în districtul financiar și Philadelphia. Zorii bicentenare, realizată în 1976 în onoarea bicentenarului semnării Declarației de Independență.

Fapte rapide: Louise Nevelson

• Ocupaţie: Artist și sculptor
• Născut: 23 septembrie 1899 în Kievul actual, Ucraina
• Decedat: 17 aprilie 1988 în New York City, New York
• Educaţie: Liga Studenților de Artă din New York
• Cunoscut pentru: Lucrări sculpturale monumentale și instalații de artă publică

Tinerețe

Louise Nevelson s-a născut Louise Berliawsky în 1899 la Kiev, apoi parte a Rusiei. La vârsta de patru ani, Louise, mama ei și frații ei au plecat spre America, unde tatăl ei se stabilise deja. În călătorie, Louise s-a îmbolnăvit și a fost pusă în carantină în Liverpool. Prin delirul ei, își amintește vie amintiri pe care le citează esențiale pentru practica ei, inclusiv rafturi de bomboane vibrante în borcane. Deși avea doar patru ani la acea vreme, convingerea lui Nevelson că avea să fie artistă a fost prezentă la o vârstă remarcabil de tânără, vis din care nu s-a rătăcit niciodată.

Louise și familia ei s-au stabilit în Rockland, Maine, unde tatăl ei a devenit un antreprenor de succes. Ocupația tatălui ei a făcut ușoară pentru o tânără Louise să interacționeze cu materialul, ridicând bucăți de lemn și metal din atelierul tatălui său și folosindu-l pentru a construi mici sculpturi. Deși și-a început cariera de pictoriță și s-a ocupat de gravuri, ea va reveni la sculptură în lucrarea ei matură, și pentru aceste sculpturi este cea mai cunoscută.

Deși tatăl ei a avut un succes în Rockland, Nevelson s-a simțit întotdeauna ca străinul din orașul Maine, în special speriat de excluderea pe care a suferit-o pe baza înălțimii sale și, probabil, a originilor străine. (A fost căpitanul echipei de baschet, dar acest lucru nu i-a ajutat șansele de a fi încoronată regina de homar, o distincție acordată celei mai frumoase fete din oraș.) Deși tatăl ei era cunoscut în jurul Rockland datorită activităților sale profesionale, mama lui Nevelson s-a retras singură. , socializând rar cu semenii săi. Acest lucru cu greu ar fi putut ajuta tânăra Louise și frații ei să se adapteze la viața din Statele Unite.

Sentimentul de diferență și înstrăinare l-a determinat pe tânărul Nevelson să scape la New York prin orice mijloace posibile (o călătorie care reflectă oarecum o filozofie artistică, după cum a fost citată: „Dacă vrei să mergi la Washington, mergi la un avion. Cineva trebuie să te ducă acolo, dar este voiajul tău ”). Mijloacele care s-au prezentat au fost o propunere grăbită a lui Charles Nevelson, pe care tânăra Louise nu a întâlnit-o decât o mână de ori. S-a căsătorit cu Charles în 1922, iar mai târziu cuplul a avut un fiu, Myron.

Avansarea carierei ei

La New York, Nevelson s-a înscris în Liga Studenților de Artă, dar viața de familie a fost neliniștitoare pentru ea. În 1931, a scăpat din nou, de această dată fără soț și fiu. Nevelson și-a abandonat familia proaspăt concepută - pentru a nu se mai întoarce niciodată la căsătoria ei și a plecat la München, unde a studiat cu celebrul profesor de artă și pictorul Hans Hoffman. (Hoffman s-ar muta în cele din urmă în Statele Unite și a învăța o generație de pictori americani, poate cel mai influent profesor de artă din anii 1950 și 60. Recunoașterea timpurie a lui Nevelson asupra importanței sale nu face decât să consolideze viziunea sa ca artist.)

Louise Nevelson cu munca ei în anii '50. Getty Images

După ce l-a urmat pe Hoffman la New York, Nevelson a lucrat în cele din urmă sub pictorul mexican Diego Rivera ca muralist. În New York, s-a instalat într-o piatră de maronie de pe 30th Street, care a fost plină de izbucnire cu munca ei. În timp ce Hilton Kramer scria despre o vizită la studioul ei,

„Cu siguranță, nu era altceva decât ceea ce cineva văzuse sau își imaginase vreodată. Interiorul său părea a fi dezbrăcat de tot ... care ar putea să abată atenția de la sculpturile care înghesuiau fiecare spațiu, ocupau fiecare perete și, deodată, umpleau și uimeau ochiul oriunde s-a întors. Diviziunile dintre camere păreau să se dizolve într-un mediu sculptural nesfârșit. "

În momentul vizitei lui Kramer, opera lui Nevelson nu se vindea, iar ea a fost adesea prin expozițiile sale la Galeria Grand Central Moderns, care nu a vândut o singură piesă. Cu toate acestea, producția ei prolifică este un indiciu al rezolvării sale singulare - credință păstrată încă din copilărie - că ea era menită să fie sculptor.

persona

Louise Nevelson femeia era poate mai cunoscută decât Louise Nevelson, artista. A fost renumită pentru aspectul său excentric, combinând stiluri dramatice, culori și texturi în hainele sale compensate de o colecție extinsă de bijuterii. Purta genele false și cămașele de cap care îi subliniau chipul gâfâit, făcând-o să pară oarecum mistică. Această caracterizare nu este contradictorie cu opera ei, despre care a vorbit cu un element de mister, ca și cum ar fi ajuns dintr-o altă lume.

Louise Nevelson în costumul excentric pentru care a fost cunoscută, a fotografiat-o în studioul său din New York în 1974. Jack Mitchell / Getty Images

Muncă și moștenire

Lucrarea Louise Nevelson este extrem de recunoscută pentru culoarea și stilul său consecvent. Adesea în lemn sau metal, Nevelson a gravitat în primul rând spre culoarea negru - nu pentru tonul său sombr, ci pentru evidențierea armoniei și eternității. "[B] lipsa înseamnă totalitate, înseamnă că conține toate ... dacă vorbesc despre ea în fiecare zi pentru tot restul vieții, nu aș termina ce înseamnă cu adevărat", a spus Nevelson despre alegerea ei. Deși ar lucra și cu alb și aur, ea este consecventă în natura monocromă a sculpturii sale.

O sculptură caracteristică monocromă abstractă de Nevelson. Corbis / VCG prin Getty Images / Getty Images

Lucrările principale ale carierei sale au fost expuse în galerii sub formă de „medii”: instalații multi-sculptură care au funcționat în ansamblu, grupate sub un singur titlu, printre care „Călătoria regală”, „Grădina lunii + Unu” și „Coloanele cerului Prezență. ”Deși aceste lucrări nu mai există ca niște întregi, construcția lor originală oferă o fereastră în procesul și înțelesul operei lui Nevelson.

Totalitatea acestor lucrări, care erau adesea aranjate ca și cum fiecare sculptură ar fi un perete al unei camere cu patru fețe, paralelizează insistența lui Nevelson de a folosi o singură culoare. Experiența unității, a pieselor adunate disparate care alcătuiesc un întreg, rezumă abordarea lui Nevelson asupra materialelor, mai ales că fusurile și cioburile pe care le-a încorporat în sculpturile sale emană aerul detritusului întâmplător. Modificând aceste obiecte în structuri de grilă, ea le înzestrează cu o anumită greutate, ceea ce ne cere să reevaluăm materialul cu care venim în contact.

Louise Nevelson a murit în 1988, la vârsta de optzeci și opt de ani.

surse

• Gayford, M. și Wright, K. (2000). Grove Book of Art Writing. New York: Grove Press. 20-21.
• Kort, C. și Sonneborn, L. (2002). A la Z a femeilor americane în arte vizuale. New York: Facts on File, Inc. 164-166.
• Lipman, J. (1983). Lumea lui Nevelson. New York: Hudson Hills Press.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: atmosfere și medii. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Originalele: American Women Artists. New York: Da Capo Press.