Viața și opera lui Nancy Spero, Imprimer feminist

Nancy Spero(24 august 1926 - 18 octombrie 2009) a fost o artistă feministă de pionierat, cea mai cunoscută pentru însușirea ei de imagini ale mitului și legendelor culese din diverse surse colagate cu imagini contemporane ale femeilor. Lucrările ei sunt adesea prezentate într-o manieră neconvențională, fie sub forma codului, fie aplicate direct pe perete. Această manipulare a formei este concepută pentru a plasa opera sa, care se prinde frecvent cu teme de feminism și violență, în contextul unui canon istoric de artă mai consacrat.

Fapte rapide: Nancy Spero

• Cunoscut pentru: Artist (pictor, imprimant)
• Născut: 24 august 1926 în Cleveland, Ohio
• Decedat: 18 octombrie 2009 în New York City, New York
• Educaţie: Institutul de Artă din Chicago
• Lucrări selectate: "Seria de război", "Picturi Artaud", "Nu luați prizonieri"
• Citat notabil: "Nu vreau ca opera mea să fie o reacție la ceea ce ar putea fi arta masculină sau ce ar fi arta cu majuscule A. Vreau doar să fie artă."

Tinerețe

Spero s-a născut în 1926 în Cleveland, Ohio. Familia ei s-a mutat la Chicago când era copil. După absolvirea Liceului New Trier, a urmat Institutul de Artă din Chicago, unde a cunoscut-o pe viitorul ei soț, pictorul Leon Golub, care a descris-o pe soția sa ca fiind „elegant subversivă” în școala de artă. Spero a absolvit 1949 și a petrecut anul următor la Paris. Ea și Golub s-au căsătorit în 1951.

În timp ce trăia și lucra în Italia, din 1956 până în 1957, Spero a luat act de frescele antice etrusce și romane, pe care în cele din urmă avea să le încorporeze în propria sa artă.

În perioada 1959-1964, Spero și Golub au trăit la Paris cu cei trei fii ai lor (cel mai tânăr, Paul, s-a născut la Paris în această perioadă). La Paris a început să-și expună lucrările. Ea și-a afișat opera în mai multe spectacole la Galerie Breteau de-a lungul anilor ’60.

Artă: stil și teme

Opera lui Nancy Spero este ușor de recunoscut, realizată prin imprimarea manuală a imaginilor în mod repetat într-o secvență non-narativă, adesea sub formă de cod. Codexul și defilarea sunt modalități antice de diseminare a cunoștințelor; astfel, folosind codicul în propria sa lucrare, Spero se introduce în contextul mai larg al istoriei. Utilizarea codului care poartă cunoștințe pentru a afișa lucrări bazate pe imagini îi cere privitorului să înțeleagă „povestea”. În cele din urmă, arta lui Spero este anti-istorică, întrucât imaginile repetate ale femeilor aflate în suferință (sau în unele cazuri) femeile ca protagonistă) este menită să picteze o imagine a naturii neschimbătoare a condiției feminine ca victimă sau eroină.

Un exemplu de codici al lui Spero. Conștient Femei Artiste

Interesul lui Spero pentru defilare a provenit parțial și din realizarea ei că figura de sex feminin nu putea scăpa de scrutinul privirii masculine. Astfel, a început să facă lucrări atât de expansive încât unele piese nu puteau fi văzute decât în ​​viziune periferică. Acest raționament se extinde și la lucrările ei de frescă, care îi plasează figurile în locuri la îndemână pe un perete - adesea foarte înalt sau ascuns de alte elemente arhitecturale.

Spero și-a derivat plăcile metalice, pe care obișnuia să le tipărească de fiecare dată aceeași imagine, din imagini pe care le întâlnea în cotidian, inclusiv reclame, cărți de istorie și reviste. În cele din urmă, ar construi ceea ce o asistentă a numit „lexicon” de imagini feminine, pe care le-ar folosi aproape ca stand-ins pentru cuvinte.

Poziția fundamentală a operei lui Spero a fost reformarea femeii ca protagonista în istorie, deoarece femeile „au fost acolo”, dar „au fost scrise” din istorie. „Ceea ce încerc să fac”, a spus ea, este să le aleg pe cele care au o vitalitate foarte puternică ”pentru a ne forța cultura să ne obișnuim să vedem femeile în rolul puterii și al eroismului.

Folosirea corpului feminin de către Spero, însă, nu caută întotdeauna să reprezinte experiența feminină. Uneori, este „un simbol al victimei ambii bărbați și femei ”, deoarece corpul feminin este adesea locul violenței. În seria ei despre Războiul din Vietnam, imaginea femeii este destinată să reprezinte suferința tuturor oamenilor, nu doar a celor pe care alege să le înfățișeze. Reprezentarea lui Spero a omenirii este un portret al condiției umane universale.

Politică

Așa cum sugerează, fără îndoială, opera sa, Spero însuși era politică, preocupată de probleme atât de diverse precum violența suferită în război și tratamentul nedrept al femeilor în lumea artei..

Despre icoana ei Seria de război, care a folosit forma amenințătoare a unui elicopter al armatei americane ca simbol pentru atrocitățile desfășurate în Vietnam, Spero a spus:.

„Când ne-am întors de la Paris și am văzut că [S.U.A.] s-a implicat în Vietnam, mi-am dat seama că Statele Unite și-au pierdut aura și dreptul său de a pretinde cât de curați suntem."

„Bomb Shitting” din seria ei de război. Muzeul Reina Sofia 

În plus față de activitatea ei anti-război, Spero a fost membru al Coaliției Lucrătorilor în Artă, Femei Artiste în Revoluție și a Comitetului Ad Hoc al Femeilor. A fost unul dintre membrii fondatori ai A.I.R. (Artists-in-Residence) Gallery, un spațiu de lucru colaborativ al artiștilor de sex feminin din SoHo. Ea a glumit că are nevoie de acest spațiu pentru toate femeile, întrucât era copleșită acasă, ca singura femeie dintre cei patru bărbați (soțul ei și cei trei fii).

Politica lui Spero nu s-a limitat doar la realizarea ei de artă. Ea a pichetat războiul din Vietnam, precum și Muzeul de Artă Modernă pentru includerea sa slabă a artiștilor feminine în colecția sa. În ciuda participării politice active, Spero a spus:

"Nu vreau ca opera mea să fie o reacție la ceea ce ar putea fi arta masculină sau ce ar fi arta cu majuscule A. Vreau doar să fie artă."

Recepție și moștenire

Opera lui Nancy Spero a fost bine privită în viața ei. Ea a primit un spectacol solo la Muzeul de Artă Contemporană Los Angeles în 1988 și la Muzeul de Artă Modernă în 1992 și a fost prezentată la Bienala de la Veneția în 2007 cu o construcție de maypole intitulată. Nu luați prizonieri.

„Nu luați prizonieri” la Bienala de la Veneția. Getty Images

Soțul ei, Leon Golub, a murit în 2004. Au fost căsătoriți de 53 de ani, muncind deseori cot la cot. Până la sfârșitul vieții, Spero era îngrozită de artrită, forțând-o să lucreze cu alți artiști pentru a-și produce amprentele. Cu toate acestea, a salutat colaborarea, întrucât îi plăcea modul în care influența altei mâini ar schimba senzația imprimeurilor sale.

Spero a murit în 2009, la 83 de ani, lăsând în urmă o moștenire care va continua să influențeze și să inspire artiștii care vin după ea.

surse

• Bird, Jon și colab. Nancy Spero. Phaidon, 1996.
• Cotter, Olanda. "Nancy Spero, artistă a feminismului, a murit la 83 de ani". Nytimes.Com, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• „Politică și protest”. Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/. 
• Searle, Adrian. „Moartea lui Nancy Spero înseamnă că lumea artei își pierde conștiința”. Gardianul, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Sosa, Irene (1993). Femeia ca protagonistă: Arta lui Nancy Spero. [video] Disponibil la: https://vimeo.com/240664739. (2012).