Picasso la Lapin Agile de Steve Martin

Picasso la Lapin Agile este scris de iconicul comediant / actor / scenarist / banjo aficionado Steve Martin. Amplasat într-un bar parizian la începutul secolului XX (1904 pentru a fi mai precis), piesa își imaginează o întâlnire comică între Pablo Picasso și Albert Einstein, ambii fiind la începutul anilor XX și pe deplin conștienți de potențialul lor uimitor..

În plus față de cele două figuri istorice, piesa este populată și cu un barfly amuzant incontinent (Gaston), un barman plin de dragoste, dar și îndrăgit (Freddy), o chelneriță înțeleaptă (Germaine), împreună cu câteva surprize care intră și ies din Lapin Agile.

Piesa are loc într-o scenă non-stop, care durează aproximativ 80 până la 90 de minute. Nu există prea mult complot sau conflict; cu toate acestea, există o combinație satisfăcătoare de prostii capricioase și conversație filozofică.

Întâlnirea minților:

Cum să stârnești interesul publicului: reunește două (sau mai multe) figuri istorice pentru prima dată. Joacă de ex Picasso la Lapin Agile aparțin unui gen propriu. În unele cazuri, dialogul fictiv este înrădăcinat într-un eveniment real, cum ar fi (patru legende muzicale pentru prețul unui spectacol Broadway). Reviziile mai imaginative ale istoriei includ piese precum The Meeting, o discuție fabricată, dar fascinantă, între Martin Luther King Jr. și Malcolm X.

De asemenea, s-ar putea compara jocul lui Martin cu un tarif mai grav, precum cel al lui Michael Frayn Copenhaga (care se concentrează pe știință și moralitate) și pe John Logan roșu (care se concentrează pe artă și identitate). Cu toate acestea, piesa lui Martin se ia foarte rar la fel de serios ca dramele menționate mai sus. Membrii audienței care nu doresc să fie înconjurați de monologi excesiv de academici și de o acuratețe istorică extrem de atrăgătoare vor fi fermecați atunci când vor descoperi că opera lui Steve Martin doar derapează suprafața apelor intelectuale mult mai adânci. (Dacă doriți mai multă profunzime în teatrul dvs., vizitați Tom Stoppard.)

Comedie joasă Vs. Comedie înaltă

Stilurile comice ale lui Steve Martin acoperă o gamă largă. El nu se află deasupra unei glume îndepărtate, așa cum este indicat de performanțele sale în remake-ul adolescent-pandering Pantera Roz. Totuși, în calitate de scriitor, el este capabil și de materiale înalte și cu fruntea înaltă. De exemplu, filmul său din anii 1980 Roxanne, scenariu de Martin, minunat adaptat Cyrano de Bergerac stabilirea poveștii de dragoste într-un mic oraș din Colorado, în jurul anilor 1980. Protagonistul, un pompier cu nas lung, oferă un monolog remarcabil, o listă extinsă de auto-insulte despre propriul său nas. Discursul este isteric pentru publicul contemporan, totuși se întoarce și la materialul sursă în moduri inteligente. Versatilitatea lui Martin este exemplificată atunci când se compară comedia sa clasică Ierusa la romanul său, un amestec foarte subtil de umor și mânie.

Momentele de deschidere ale Picasso la Lapin Agile informează publicul că această piesă va face mai multe ocoluri în țara nebuniei. Albert Einstein intră în bar, iar când se identifică, al patrulea zid este rupt:

Einstein: Numele meu este Albert Einstein.
Freddy: Nu poți fi. Doar nu poți fi.
Einstein: Scuze, nu sunt eu astăzi. (Își pufni părul, făcându-se să pară ca Einstein.) Mai bine?
Freddy: Nu, nu, asta nu vreau să spun. In ordinea aparitiei.
Einstein: Vino din nou?
Freddy: În ordinea apariției. nu esti al treilea. (Luând playbill de la membrul audienței.) Ești al patrulea. Se spune chiar aici: distribuție în ordine de apariție.

Deci, de la început, publicului i se cere să nu ia această piesă prea în serios. Probabil, aceasta este momentul în care istoricii snobi ies din teatru într-o manieră, lăsându-i pe ceilalți să ne bucurăm de poveste.

Faceți cunoștință cu Einstein:

Einstein oprește să bea o băutură în așteptarea întâlnirii sale (care îl va întâlni la un bar diferit). Pentru a trece timpul, ascultă fericit localnicii conversați, cântărind ocazional în perspectiva lui. Când o tânără intră în bar și întreabă dacă Picasso a ajuns încă, Einstein devine curios despre artist. Când se uită la o bucată mică de hârtie cu un doodle de Picasso, el spune: „Nu am crezut niciodată că secolul al XX-lea îmi va fi transmis atât de întâmplător”. Totuși, revine cititorului (sau actorului) să decidă cât de sinceră sau sarcastică este Einstein despre importanța operei lui Picasso.

În cea mai mare parte, Einstein prezintă distracții. În timp ce personajele de susținere răsună despre frumusețea picturii, Einstein știe că ecuațiile sale științifice au o frumusețe proprie, una care va schimba percepția umană asupra locului său în univers. Cu toate acestea, nu este prea lăudabil sau arogant, doar jucăuș și entuziast pentru secolul XX.

Faceți cunoștință cu Picasso:

A spus cineva arogant? Portretizarea lui Martin a artistului egotistic spaniol nu este prea îndepărtată de alte reprezentări, Anthony Hopkins, în film Supraviețuirea Picasso, îi umple caracterizarea cu machism, pasiune și egoism flagrant. La fel și a lui Martin, Picasso. Totuși, această portret mai tânără este înfiorătoare și amuzantă și mai mult decât puțin nesigură când rivalul său Matisse intră în conversație.

Picasso este bărbatul unei doamne. El este flagrant în legătură cu obsesia lui pentru sexul opus și, de asemenea, este nepăsător în legătură cu aruncarea femeilor deoparte, odată ce le-a folosit fizic și emoțional. Unul dintre cei mai interesanți monologi este livrat de chelneriță, Germaine. Ea îl pedepsește temeinic pentru căile sale misogine, dar se pare că Picasso este fericit să asculte criticile. Atâta timp cât conversația este despre m, el este fericit!

Duel cu creioane:

Nivelul ridicat de încredere al fiecărui personaj îl atrage unul pe celălalt, iar cea mai captivantă scenă a piesei are loc atunci când Picasso și Einstein se provoacă reciproc la un duel artistic. Amândoi ridică dramatic un creion. Picasso începe să deseneze. Einstein scrie o formulă. Ambele produse creative, susțin acestea, sunt frumoase.