Romanticismul în istoria artei În perioada 1800-1880

"Romanticismul nu este situat exact în alegerea subiectului și nici în adevărul exact, ci într-un mod de a simți." - Charles Baudelaire (1821-1867)

Chiar acolo, prin amabilitatea lui Baudelaire, aveți prima și cea mai mare problemă cu romantismul: este aproape imposibil să definiți concis ceea ce a fost. Când vorbim despre romantism mișcarea, nu folosim cuvântul rădăcină „romantism” în sensul inimilor și al florilor sau al infatuării. În schimb, folosim „romantismul” în sensul glorificării.

Artiști vizuali și literari romantici glorificați lucruri... ceea ce ne duce la problema spinoasă a numărului doi: „lucrurile” pe care le glorificau au fost aproape niciodată fizice. Au glorificat concepte uriașe și complexe, cum ar fi libertatea, supraviețuirea, idealurile, speranța, uimirea, eroismul, disperarea și diversele senzații pe care natura le evocă la oameni. Toate acestea sunt simțit-și simțit la nivel individual, foarte subiectiv.

În afară de promovarea ideilor intangibile, romantismul poate fi, de asemenea, deloc definit prin ceea ce s-a opus. Mișcarea a susținut spiritualismul asupra științei, instinctul asupra deliberării, natura asupra industriei, democrația asupra subjugării și rusticitatea asupra aristocrației. Din nou, toate acestea sunt concepte deschise interpretării extrem de personalizate.

Cât timp a fost mișcarea?

Rețineți că romantismul a afectat literatura și muzica, precum și arta vizuală. Germanul Sturm und Drang mișcarea (sfârșitul anilor 1760 până la începutul anilor 1780) a fost preponderent bazată pe răzbunare literară și cu cheie minoră din punct de vedere muzical, dar a condus la o mână de artiști vizuali pictând scene terifiante.

Arta romantică a început cu adevărat la începutul secolului și a avut cel mai mare număr de practicanți pentru următorii 40 de ani. Dacă luați notițe, aceasta este o zi de 1800 până la 1840.

Totuși, ca în orice altă mișcare, au existat artiști care erau tineri când romantismul era vechi. Unii dintre ei s-au blocat de mișcare până la sfârșitul lor, în timp ce alții au păstrat aspecte ale romantismului pe măsură ce se deplasau în direcții noi. Nu este prea mare o întindere pentru a spune 1800-1880 și să acopere toate retențiile precum Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). După acel moment, pictura romantică a fost cu siguranță moartă la rece, chiar dacă mișcarea a adus schimbări de durată.

Accent emoțional

Picturile perioadei romantice erau niște cămăruțe pudră emoționale. Artiștii și-au exprimat atât de mult sentiment și pasiune, cât ar putea fi încărcați pe o pânză. Un peisaj trebuia să evoce o stare de spirit, o scenă de mulțime trebuia să arate expresii pe fiecare față, o pictură animală trebuia să înfățișeze o trăsătură, de preferință maiestuoasă, a acelui animal. Chiar și portretele nu erau niște reprezentări cu totul simple - puștoașului i se vor oferi ochi meniți să fie oglinzi ale sufletului, un zâmbet, o grimasă sau o anumită înclinare a capului. Cu mici atingeri, artistul și-ar putea înfățișa subiectul înconjurat de o atmosferă de inocență, nebunie, virtute, singurătate, altruism sau lăcomie.

Evenimentele curente

Pe lângă sentimentele încărcate emoțional, pe care le-a obținut din privirea tablourilor romantice, spectatorii contemporani erau de obicei destul de informați despre poveste in spate subiectul. De ce? Pentru că artiștii își luau frecvent inspirația din evenimente actuale. De exemplu, când Théodore Géricault și-a dezvăluit gigantica capodoperă Pluta Medusei (1818-19), publicul francez era deja bine cunoscut cu detaliile gory în urma naufragiului 1816 al fregatei navale Meduse. În mod similar, Eugène Delacroix a pictat Libertatea care conduce poporul (1830) pe deplin conștient de faptul că fiecare adult din Franța era deja familiarizat cu Revoluția din iulie 1830.

Desigur că nu fiecare Lucrare romantică legată de evenimentele actuale. Totuși, pentru cei care au făcut-o, beneficiile au fost o viziune receptivă, informată și o creștere a recunoașterii numelor pentru creatorii lor.

Lipsa stilului, tehnicii sau subiectelor care unesc

Romanticismul nu era ca arta rococo, în care oamenii la modă, atrăgători, care se ocupă de pasiuni la modă, atrăgătoare, în timp ce dragostea de curte pândeau în fiecare colț - și toate aceste activități erau surprinse într-un stil plin de inimă. În schimb, romantismul a inclus apariția neliniștitoare a lui William Blake Fantoma unei purici (1819-20), așezat într-o apropiere cronologică de peisajul rural rural al lui John Constable The Wain Hay (1821). Alegeți o dispoziție, orice dispoziție și a existat un artist romantic care a transmis-o pe pânză.

Romanticismul nu a fost ca impresionismul, unde toată lumea s-a concentrat să picteze efectele luminii folosind o pensulă liberă. Arta romantică se întindea de la o pânză lină ca de sticlă, extrem de detaliată, monumentală Moartea lui Sardanapalus (1827) de Eugène Delacroix, la J. M. W. Turner, acuarela indistinctă se spală în Lacul Zug (1843) și totul între ele. Tehnica era peste tot pe hartă; execuția a fost completă pentru artist.

Romanticismul nu era ca Dada, ai cărui artiști făceau declarații specifice despre Războiul Mondial și / sau despre absurditățile pretențioase ale lumii artei. Artiștii romantici erau apți să facă declarații despre orice (sau nimic), în funcție de cum se simțea un artist individual despre orice subiect dat într-o anumită zi. Opera lui Francisco de Goya a explorat nebunia și opresiunea, în timp ce Caspar David Friedrich a găsit inspirație nesfârșită în lumina lunii și ceața. Voința artistului romantic a avut ultimul cuvânt pe această temă.

Influențele romantismului

Cea mai directă influență a romantismului a fost neoclasicismul, dar există o învârtire în acest sens. Romanticismul a fost un tip de reacție la Neoclasicismul, prin faptul că artiștii romantici au găsit elementele raționale, matematice, motivate ale artei „clasice” (.: adică arta Greciei Antice și a Romei, pe calea Renașterii) prea restrânsă. Nu că nu au împrumutat foarte mult din ea atunci când a fost vorba de lucruri precum perspectiva, proporțiile și simetria. Nu, romanticii au păstrat acele părți. Doar că s-au aventurat dincolo de sentimentul neoclasic predominant al raționalismului calm pentru a injecta o ajutătoare de dramă.