Diferitele perioade ale artei grecești antice

Așa cum s-a întâmplat cu secole mai târziu cu o mână de pictori renascentiste, arta greacă antică tinde să fie gândită în termeni vagi, vase, statui și arhitectură produse „cu mult timp în urmă (nespecificat)”. Într-adevăr, a trecut mult timp între noi și Grecia antică, și gândirea ca acesta este un bun punct de plecare, într-adevăr. Vazele, sculptura și arhitectura au fost imens inovații și artiști pentru totdeauna ulterior datorau o datorie enormă grecilor antici.

Deoarece atât de multe secole și faze diferite cuprind „arta greacă antică”, ceea ce vom încerca să facem mai degrabă pe scurt este să o descompunem în unele bucăți manevrabile, dând astfel fiecărei perioade.

Este important de știut că arta greacă antică era cuprinsă în principal din vaze, sculptură și arhitectură, a durat aproximativ 1.600 de ani și a acoperit o serie de perioade diferite.

Diferitele faze ale artei grecești antice

Au existat multe faze din secolul al XVI-lea î.Hr., până când grecii au suferit înfrângerea la mâinile romanilor la bătălia de la Actium din 31 î.Hr. Fazele sunt aproximativ următoarele:

• Arta miceniană a avut loc aproximativ 1550-1200 î.e.n. pe continentul grec. Deși culturile miceniene și grecești erau două entități separate, ele au ocupat succesiv aceleași țări. Cel din urmă a aflat câteva lucruri de la primul, inclusiv cum să construim porți și morminte. În afară de explorările arhitecturale, inclusiv zidăria ciclopeană și mormintele „stupi”, Micenienii au fost minunați de aur și olari. Au crescut olăritul de la simplu funcțional la frumos decorativ și au urmărit chiar din epoca bronzului în propriul lor apetit insaciabil pentru aur. Se bănuiește că micenienii erau atât de bogați încât nu erau mulțumiți de un aliaj umil.
• În jurul anului 1200 și căderea homerică a Troiei, cultura miceniană a scăzut și a murit, urmată de o fază artistică cunoscută atât ca Sub-miceniană și / sau „Evul Întunecat”. Această fază, care durează de la c. 1100-1025 î.Hr., a înregistrat un pic de continuitate cu faptele artistice anterioare, dar nici o inovație.
• De la C. 1025-900 î Proto-geometrică ceramica de fază a început să fie decorată cu forme simple, benzi negre și linii ondulate. În plus, tehnica în modelarea vaselor a fost perfecționată și ea.
• Arta Geometrică i s-au atribuit anii 900-700 î.Hr. Numele său este complet descriptiv al artei create în această fază. Decorația ceramicii s-a mutat dincolo de forme simple pentru a include și animale și oameni. Totul a fost redat însă cu ajutorul unor forme geometrice simple.
• Arta arhaică, de la C. 700-480 î.Hr., a început cu o fază orientalizantă (735-650 î.Hr.). În acest sens, elemente din alte civilizații au început să se încolăcească în arta greacă. Elementele erau cele din Orientul Apropiat (nu exact ceea ce credem noi ca „Orient” acum, dar amintiți-vă că lumea era mult mai „mică” în acele zile).
• Faza arhaică este cea mai cunoscută pentru începuturile reprezentărilor realiste ale oamenilor și pentru sculpturile din piatră monumentale. În perioada arhaică, calcarul Kouros (masculin) și Kore statuile (feminine) au fost create, înfățișând întotdeauna persoane tinere, nud, zâmbitoare. Notă: Arhaicul și perioadele clasice și elenistice ulterioare fiecare conținut separat Din timp, Înalt, și Târziu faze la fel ca Renașterea italiană ar merge mai departe pe drum.
• Arta clasică (480-323 î. Hr.) A fost creat în timpul unei „epoci de aur”, din momentul în care Atena s-a ridicat la proeminență la expansiunea greacă și chiar până la moartea lui Alexandru cel Mare. În această perioadă statuile umane au devenit proporționate atât de eroic. Desigur, ele reflectau credința umanistă greacă în nobilimea omului și, poate, dorința de a arăta un pic ca niște zei. Acestea au fost, de asemenea, rezultatul invenției cu dălți metalice capabile în cele din urmă să lucreze marmura.
• Arta elenistică (323-31 î.Hr.) - cum ar fi manierismul - a mers puțin peste vârf. Când Alexandru a murit și lucrurile au devenit haotice în Grecia, pe măsură ce imperiul său s-a despărțit, sculptorii greci au stăpânit marmura sculptată. Erau atât de perfecți din punct de vedere tehnic încât au început să sculpteze oameni imposibil de eroici. Oamenii pur și simplu nu arată la fel de perfect simetrici sau frumoși în viața reală așa cum sunt portretele respective, care ar putea explica de ce sculpturile rămân atât de populare după toți acești ani.