Viața și opera lui Maud Lewis, artist popular canadian

Maud Lewis (7 martie 1903 - 30 iulie 1970) a fost un artist popular canadian din secolul XX. Cu accent pe subiecte din natură și viață obișnuită și un stil de pictură populară, a devenit unul dintre cei mai cunoscuți artiști din istoria canadiană.

Fapte rapide: Maud Lewis

• Ocupaţie: Pictor și artist popular
• Născut: 7 martie 1903 în South Ohio, Nova Scotia, Canada
• Decedat: 30 iulie 1970 în Digby, Nova Scotia, Canada
• Părinţi: John și Agnes Dowley
• soț: Everett Lewis
• Realizări cheie: În ciuda limitărilor fizice și a sărăciei, Lewis a devenit un artist popular îndrăgit, cunoscut pentru picturile ei viu colorate de animale, flori și scene în aer liber.
• Citat: „Pictez totul din memorie, nu copiez mult. Pentru că nu plec nicăieri, îmi creez propriile modele. ”

Tinerețe

Născută Maud Kathleen Dowley în Ohio Ohio, Nova Scotia, Lewis a fost singura fiică a lui John și Agnes Dowley. Avea un frate, Charles, care era mai mare decât ea. Chiar când era copil, suferea de artrită reumatoidă, ceea ce și-a limitat mișcările, chiar și până la mâini. În ciuda acestui fapt, a început să facă artă la o vârstă fragedă, sub tutela mamei sale, care a învățat-o să picteze acuarelă cărți de Crăciun, pe care apoi le-a vândut.

Maud s-a ocupat de multiple dizabilități fizice care au lăsat-o prinsă. La vârsta de paisprezece ani, ea a renunțat la școală din motive necunoscute, deși este posibil ca intimidarea colegilor de clasă (din cauza defectelor sale de naștere vizibile) să fi fost cel puțin parțial din culpă.

Familia și căsătoria

Ca tânără, Maud s-a implicat romantic cu un bărbat pe nume Emery Allen, dar nu s-au căsătorit niciodată. În 1928, însă, ea a născut-o pe fiica lor, Catherine. Allen a abandonat Maud și fiica lor și au continuat în schimb să trăiască alături de părinții ei. Deoarece Maud nu avea venituri și nu avea niciun mijloc de a-și întreține copilul, o instanță a solicitat ca Catherine să fie plasată în adopție. Mai târziu în viață, o adultă Catherine (acum căsătorită cu o familie proprie și încă locuiește în Nova Scotia) a încercat să ia legătura cu mama ei; nu a avut niciodată succes în încercările ei.

Părinții lui Maud au murit într-un interval de doi ani unul de celălalt: tatăl ei în 1935 și mama ei în 1937. Fratele ei Charles a moștenit totul, iar în timp ce el i-a permis surorii sale să locuiască cu el pentru o scurtă perioadă de timp, ea s-a mutat în scurt timp la Digby, Nova Scotia, să trăiesc cu mătușa ei.

La sfârșitul anului 1937, Maud a răspuns la o reclamă publicată de Everett Lewis, un pescar de vânătoare din Marshalltown, care căuta un menajer viu. În timp ce nu a putut să-și îndeplinească bine slujba, din cauza avansării artritei sale, Maud și Everett s-au căsătorit în ianuarie 1938.

Pictează fiecare suprafață

Interiorul pictat al casei lui Maud Lewis, așa cum este păstrat în Galeria de Artă din Nova Scotia.

 Cu amabilitatea Galeriei de Artă din Nova Scotia.

Lewises trăia mai ales în sărăcie, dar Everett a încurajat pictura soției sale - mai ales odată ce și-a dat seama că pot aduce un profit mic. El și-a procurat materiale de pictură pentru ea, iar apoi l-a însoțit la vânzarea călătoriilor, începând cu cărți mici precum cele pe care le pictase ca un copil și, în cele din urmă, extinzându-se în alte medii mai mari. Ea chiar a pictat aproape fiecare suprafață potrivită în casa lor mică, de la site-uri tipice, cum ar fi pereți până la cele mai neconvenționale (inclusiv soba lor).

Deoarece pânza era dificil de găsit (și costisitoare), Maud a lucrat pe scânduri de castor (realizate din fibre de lemn comprimate) și Masonite, printre altele. Aceste articole mai mici, la începutul carierei sau pentru uz personal, erau pline de culori strălucitoare și modele de flori, păsări și frunze. Această estetică avea să continue și în opera ei ulterioară.

Vânzări anticipate

Maud Lewis, Pisica Albă (2), Anii '60, ulei pe pulpboard, 31,1 x 33,8 cm. Colecția Galeriei de Artă din Nova Scotia, cadou a lui Johanna Hickey, Vancouver, BC, 2006. 

Picturile lui Maud, de-a lungul carierei sale, s-au concentrat pe scene și elemente din propria viață, experiențe și împrejurimi. Animalele au apărut frecvent, în mare parte animale domestice sau de fermă, precum vaci, boi, pisici și păsări. De asemenea, ea a înfățișat scene în aer liber: bărci pe apă, sanie de iarnă sau scene de patinaj și momente similare din viața obișnuită, adesea cu un ton jucăuș și vesel. Felicitările din tinerețe s-au întors din nou, de data aceasta ca inspirație pentru picturile ei ulterioare. Culorile strălucitoare, pure sunt un semn distinctiv al picturilor sale; de fapt, era cunoscută că nu amestecă niciodată culorile, ci folosea doar uleiurile așa cum au venit inițial în tuburile lor.

Majoritatea tablourilor ei sunt destul de mici, care nu depășesc opt pe zece centimetri. Acest lucru se datorează mai ales constrângerilor artritei sale: ea nu putea să picteze decât în ​​măsura în care își putea mișca brațele, ceea ce era din ce în ce mai limitat. Cu toate acestea, există câteva dintre tablourile ei, care sunt mai mari decât asta, iar la începutul anilor '40 i s-a însărcinat să picteze un set mare de obloane de către proprietarii de cabane americane..

Obținerea unei atenții mai largi

Maud Lewis, Scena de cădere cu cerb, c. 1950, ulei pe pulpboard, 29,5 x 34,9 cm. Colecția Galeriei de Artă din Nova Scotia, achiziție 1974.

În timpul vieții, tablourile lui Maud nu s-au vândut în cantități mari. Până la sfârșitul anilor 1940, turiștii începuseră să se oprească la casa lui Lewises pentru a-și cumpăra picturile, dar rareori se vindeau cu mai mult de câțiva dolari. De fapt, ei nu s-ar vinde chiar și până la zece dolari până în ultimii ani ai vieții ei. Lewises a continuat să trăiască o existență scăzută, Everett preluând partea leului de muncă în jurul casei, întrucât artrita lui Maud a continuat să-și degenereze mobilitatea.

În ciuda atenției turistului ocazional, opera lui Lewis a rămas destul de obscură pentru majoritatea vieții sale. Toate acestea s-au schimbat în 1964, când ziarul național din Toronto Star Weekly a scris un articol despre ea ca artist popular și a adus-o în atenția publicului din Canada, care a îmbrățișat-o repede și munca ei. Atenția a crescut abia în anul următor, când rețeaua de difuzare CBC a prezentat-o ​​în programul său Telescop, care a prezentat canadieni cu diferite grade de notorietate care au făcut o diferență într-un fel.