Viața și opera lui Roy Lichtenstein, pionierul Pop Art

Roy Lichtenstein (născut Roy Fox Lichtenstein; 27 octombrie 1923 - 29 septembrie 1997) a fost una dintre cele mai proeminente figuri ale mișcării Pop Art din Statele Unite. Folosirea artei de benzi desenate ca material sursă pentru a crea lucrări la scară largă în metoda punctului Ben-Day a devenit o marcă a operei sale. De-a lungul carierei sale, a explorat arta într-o gamă largă de media, de la pictură la sculptură și chiar film.

Fapte rapide: Roy Lichtenstein

• Ocupaţie: Artist
• Născut: 27 octombrie 1923 în New York City, New York
• Decedat: 29 septembrie 1997 în New York City, New York
• Educaţie: Universitatea de Stat din Ohio, M.F.A.
• Lucrări notabile: Capodopera (1962), Whaam! (1963), Fată înecată (1963), brushstrokes (1967)
• Realizări cheie: Academia Americană de Arte și Litere (1979), Medalia Națională a Artelor (1995)
• Soț (e): Isabel Wilson (1949-1965), Dorothy Herzka (1968-1997)
• Copii: David Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein
• Citat faimos: "Îmi place să pretind că arta mea nu are nicio legătură cu mine."

Viața timpurie și cariera

Născut și crescut în New York, Roy Lichtenstein era cel mai bătrân copil al unei familii evreiești de clasă superioară. Tatăl său, Milton Lichtenstein, a fost un broker imobiliar de succes, iar mama sa Beatrice a fost casnică. Roy a urmat școala publică până la 12 ani. A urmat apoi un liceu pregătitor al colegiului privat până la absolvirea lui în 1940. 

Lichtenstein și-a descoperit iubirea de artă în școală. A cântat la pian și clarinet și a fost un fan al muzicii jazz. Adesea a desenat imagini cu muzicieni de jazz și instrumentele lor. În timpul liceului, Lichtenstein s-a înscris la cursurile de vară din Liga Studenților de Artă din New York, unde mentorul său principal a fost pictorul Reginald Marsh.

În septembrie 1940, Roy a intrat în Ohio University University, unde a studiat arta și alte discipline. Influențele sale primare au fost Pablo Picasso și Rembrandt și a afirmat adesea că Picasso Guernica a fost pictura lui preferată. În 1943, al doilea război mondial a întrerupt educația lui Roy Lichtenstein. A servit trei ani în armata americană și a continuat ca student la Universitatea de Stat din Ohio, în 1946, cu asistența G.I. factură. Hoyt L. Sherman, unul dintre profesorii săi, a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării viitoare a tânărului artist. Lichtenstein și-a câștigat Masterul în Arte Plastice din statul Ohio în 1949.

Succes timpuriu

Lichtenstein a avut primul său spectacol solo în New York în 1951, ani după ce a absolvit statul Ohio. Opera sa la acea vreme a fluctuat între cubism și expresionism. S-a mutat la Cleveland, Ohio, timp de șase ani, apoi în 1957 s-a întors la New York, unde s-a ocupat scurt de expresionismul abstract.

Lichtenstein a luat o poziție de predare la Universitatea Rutgers în 1960. Unul dintre colegii săi, Alan Kaprow, un pionier al artei de performanță, a devenit o nouă influență semnificativă. În 1961, Roy Lichtenstein a produs primele sale picturi pop. El a încorporat stilul comic de tipărire cu puncte Ben-Day pentru a crea tabloul Uite Mickey, care prezintă personajele Mickey Mouse și Donald Duck. Potrivit acestuia, el a răspuns la o provocare a unuia dintre fiii săi, care a arătat spre Mickey Mouse într-o carte de benzi desenate și a spus: „Pariez că nu poți picta la fel de bine, eh, tată?”

În 1962, Lichtenstein a avut un spectacol solo la Galeria Castelli din New York. Toate piesele sale au fost achiziționate de colecționari influenți, înainte de deschiderea spectacolului. În 1964, pe fondul faimei sale crescânde, Lichtenstein și-a dat demisia din funcția de facultate la Rutgers pentru a se concentra pe pictura sa.

Apariția ca artist pop 

În 1963, Roy Lichtenstein a creat două dintre cele mai cunoscute lucrări din întreaga sa carieră: Fată înecată și Whaam!, ambele au fost adaptate din benzile desenate DC. Fată înecată, în special, exemplifică demersul său de a crea piese de artă pop din arta comică existentă. A decupat imaginea originală pentru a crea o nouă declarație dramatică și a folosit o versiune mai scurtă și mai directă a textului din banda desenată originală. Creșterea masivă a dimensiunii oferă piesei un impact foarte diferit față de panoul original de benzi desenate.

La fel ca Andy Warhol, lucrarea lui Lichtenstein a generat întrebări despre natura și interpretarea artei. În timp ce unii au sărbătorit îndrăzneala operei sale, Lichtenstein a fost criticat de cei care susțineau că piesele sale erau copii goale ale ceva ce exista deja. Viaţă revista a difuzat un articol în 1964, intitulat "Este cel mai rău artist în Statele Unite?" Lipsa relativă de implicare emoțională în lucrarea sa a fost văzută ca o palmă în fața abordării care suflă sufletul expresionismului abstract. 

În 1965, Lichtenstein a abandonat utilizarea imaginilor de benzi desenate ca materie primă. Unii critici sunt încă deranjați de faptul că redevențele nu au fost niciodată plătite artiștilor care au creat imaginile originale folosite în operele de mari dimensiuni ale Lichtenstein. 

În anii 1960, Roy Lichtenstein a creat, de asemenea, lucrări în stil de desene animate cu puncte Ben-Day care au reinterpretat picturile clasice ale maeștrilor de artă, inclusiv Cezanne, Mondrian și Picasso. În ultima parte a deceniului, el a creat serii de tablouri care înfățișau versiuni în stil comic ale unor pensule. Lucrările au luat cea mai elementară formă de pictură tradițională și au transformat-o într-un obiect de artă pop și erau destinate să fie o trimitere a accentului expresionismului abstract asupra picturii gestale..

Viața de mai târziu

În 1970, Roy Lichtenstein a cumpărat o fostă casă de transport în Southampton, Long Island, New York. Acolo, Lichtenstein a construit un studio și a petrecut cea mai mare parte a restului deceniului în centrul atenției publice. A inclus reprezentări ale lucrărilor sale mai vechi în unele dintre noile sale tablouri. De-a lungul anilor ’70 și începutul anilor ’80, el a lucrat și la vieți fixe, sculpturi și desene. 

La sfârșitul carierei sale, Lichtenstein a primit comisioane pentru lucrări publice de amploare. Aceste lucrări includ 26 de picioare Mural cu pensule albastre la New York’s Equitable Center, creat în 1984, și la 53 de picioare Times Square Mural pentru stația de autobuz Times Square din New York, creată în 1994. Logo-ul corporativ al Dreamworks Records, comandat de David Geffen și Mo Ostin, a fost ultima comisie finalizată a lui Lichtenstein înainte de moartea sa.

Lichtenstein a murit de pneumonie la 29 septembrie 1997, după câteva săptămâni de spitalizare.