În spectacolele tradiționale Punch and Judy, anti-eroule Punch insultă, dăunează și își bate semenii, mult spre deliciul publicului. Spectacolele Punch and Judy au reprezentat o prezentare glorioasă a incorectei politice. Covent Garden din Londra are o placă mare pe pereții din afara bisericii Sf. Paul, anunțând-o ca locație a celebrului spectacol Punch and Judy Show realizat în anii 1600. Așa este, piesele lui Shakespeare au concurat cu spectacole de păpuși. Astăzi, tradiția păpușilor care oferă obnoxiousness și comentarii sociale continuă cu „Avenue Q.”
Muzica și versurile „Avenue Q” au fost create de Robert Lopez și Jeff Marx. Cei doi tineri compozitori s-au întâlnit la sfârșitul anilor 90, în timp ce erau implicați în Atelierul de teatru muzical Lehman Engel din BMI. Împreună, au scris melodii pentru Nickelodeon și Disney Channel. Cu toate acestea, au vrut să creeze un spectacol prietenos cu păpușile, care să fie strict pentru adulți. Cu ajutorul dramaturgului Jeff Whitty și regizorul Jason Moore, „Avenue Q” s-a născut - și a fost un spectacol de succes pe Broadway din 2003.
„Avenue Q” nu ar putea exista fără „Sesame Street”, spectacolul pentru copii alergând de lungă durată, care învață copiilor litere, numere și lecții practice de viață. Premisa emisiunii „Avenue Q” este aceea că adolescenții cresc fără să învețe adevărul vieții adulte. La fel ca protagonistul marionetelor Princeton, mulți noi adulți experimentează anxietate și confuzie atunci când intră în „Lumea reală”. „Avenue Q” oferă și multe lecții practice de viață.
Cu piese de genul "Ce faci cu un B.A. în engleză?" și versurile „I Wish I Could Go Back to College”, versurile „Avenue Q” prezintă învățământul superior ca o ședere prelungită în pământul fără griji al adolescenței. Principalul conflict al lui Princeton este acela că el este în derivă prin viață, încercând să-și descopere adevăratul scop. S-ar spera că colegiul ar stabili acest sens al scopului (sau cel puțin un sentiment de auto-suficiență), dar marionetele se opun din contră:
Încă nu pot plăti facturile
Pentru că încă nu am abilități.
Lumea este un loc înspăimântător.
Ansamblul de personaje, atât uman, cât și monstru, își amintesc cu nerăbdare zilele în care trăiau într-un dormitor cu un plan de masă, o perioadă în care, dacă lucrurile deveneau prea dificile, puteau doar să renunțe la o clasă sau să caute îndrumarea unui consilier academic. Această critică a sistemului de învățământ nu este nimic nou. Filozoful John Dewey credea că educația publică ar trebui să pregătească proactiv studenții cu abilități utile de gândire critică, mai degrabă decât doar fapte din cărți. Criticii moderni, precum John Taylor Gatto, explorează în continuare eșecurile învățării obligatorii. Cartea sa, „Dumbing Us Down: The Hidden Curriculum of Obligatory Schooling”, explică de ce multe persoane simt aceeași impotență socială / intelectuală exprimată liric în „Avenue Q.”
Princeton decide că ar trebui să-și caute scopul în viață. La început, căutarea lui pentru sens este ghidată de superstiție. El găsește un ban din anul în care s-a născut și îl consideră un semn supranatural.
Cu toate acestea, după un cuplu de relații false și de încetare, el realizează că descoperirea scopului și identității proprii este un proces dificil și fără sfârșit (ci un proces revigorant, dacă cineva alege să facă acest lucru). Îndepărtându-se de bănuți norocoși și de semne mistice, el devine mai încrezător în sine prin concluzia muzicalului.
Rezoluția lui Princeton de a-și găsi propria cale ar fi zâmbită de filosofii existențiali. Principala componentă a existențialismului este presupunerea că oamenii sunt liberi să-și determine propriul simț al împlinirii personale. Nu sunt legați de zei, destin sau biologie. Când Princeton plânge: „Nici nu știu de ce sunt în viață”, prietena lui Kate Monster răspunde: „Cine face, cu adevărat?” Un răspuns destul de existențial.
Poate că există fapte bune, potrivit „Avenue Q”, dar se pare că nu există fapte pur dezinteresate. Când Princeton decide să genereze bani pentru Kate's School for Monsters, el face acest lucru pentru că se simte bine să îi ajute pe ceilalți. Dar, de asemenea, speră să o câștige înapoi, răsplătindu-se astfel. Versurile din „Song Song” explică:
De fiecare dată când faci fapte bune
De asemenea, vă serviți propriile nevoi.
Când îi ajuți pe ceilalți
Nu vă puteți ajuta să vă ajutați.
Acest pic de înțelepciune ar fi pe placul lui Ayn Rand, autorul unor clasice controversate precum „Atlas Shrugged” și „The Fountainhead”. Conceptul lui Rand de obiectivism specifică faptul că scopul unuia ar trebui să fie urmărirea fericirii și a interesului de sine. Prin urmare, Princeton și celelalte personaje sunt justificate moral în realizarea faptelor bune, atât timp cât fac acest lucru în beneficiul lor.
Dacă v-ați simțit vreodată mai bine despre viața dvs. după ce i-ați urmărit pe invitații mizerabili la o repetare a „Jerry Springer”, atunci probabil ați experimentat înfricoșări. Unul dintre personajele „Avenue Q” este Gary Coleman, o vedetă pentru copii din viața reală a cărei familie iresponsabilă și-a risipit milioanele. În emisiune, Coleman explică că tragediile sale personale îi fac pe alții să se simtă bine.
În mod ironic, devine o virtute (sau cel puțin un serviciu public) de a fi un eșec nenorocit sau o victimă a calamității. (Apropo, acest lucru ar fi încruntat de Ayn Rand). Personaje precum Coleman și marioneta recent fără adăpost, Nicky, îmbunătățesc stima de sine a maselor mediocre. Practic, aceste versuri te fac să te simți mai bine că ești un ratat! Păpușă heterosexuală Nicky încearcă să-l ajute pe păpușarul reprimat sexual să iasă din dulap. El canta:
Dacă ai fi dornic
Aș fi încă aici
An după an
Pentru că îmi ești drag.
Un pic mai scârbos (într-un mod bun) este piesa „Toată lumea e un pic rasist”. În timpul acestui număr, personajele proclamă că „toată lumea face judecăți bazate pe rasă” și că dacă acceptăm această premisă „tristă, dar adevărată”. societatea ar putea „trăi în armonie”. Argumentul melodiei ar putea fi specific, dar râsul auto-depreciere al publicului de-a lungul numărului muzical este foarte grăitor.
Cărți „spirituale” precum Eckhart Tolle au cerut cititorilor să se concentreze pe prezent, să îmbrățișeze „Puterea de acum”. Acest mesaj îi supără pe istoricii? Oricum, acest concept aparent modern provine din cele mai vechi timpuri. Cu mult timp în urmă, budiștii au descris impermanența existenței. „Avenue Q” urmărește calea budistă în melodia sa finală, „For Now”. Aceste versuri vesele „Avenue Q” reamintesc publicului că toate lucrurile trebuie să treacă:
De fiecare dată când zâmbești
Va dura doar un timp.
Viața poate fi înfricoșătoare
Dar este doar temporar.
În cele din urmă, în ciuda obrazniciei și a glumelor sale brute, „Avenue Q” oferă o filozofie sinceră: trebuie să apreciem bucuria și să îndurăm orice tristețe pe care o experimentăm în prezent, în timp ce recunoaștem că toate sunt trecătoare. Învățarea acestei lecții poate face viața să pară cu atât mai prețioasă.
De ce folosiți marionete pentru a transmite mesajul? După cum a explicat Lopez într-o New York Times interviu, „Există ceva despre generația noastră care rezistă actorilor care izbucnesc în cântec pe scenă. Dar când păpușile o fac, noi credem. ”
Fie că este vorba de Punch și Judy, Kermit Frog, distribuția „Avenue Q”, marionete ne fac să râdem. Și în timp ce râdem, de obicei ne terminăm învățând în același timp. Dacă un om obișnuit ar fi pe scenă cântând o melodie predicativă, mulți oameni probabil ar ignora mesajul.
Creatorii „Mystery Science Theatre 3000” au explicat cândva: „Puteți spune lucrurile ca o marionetă cu care nu puteți scăpa ca om.” Acest lucru a fost la fel de adevărat pentru MST3K ca și pentru Muppets. A fost adevărat pentru Punch-ul crunt bombastic și este elocvent adevărat pentru spectacolul mereu intitulat „Avenue Q.”