Teme și simboluri „Scrisoarea stacojie”

Litera stacojie, Romanul lui 1850 al lui 17, al lui Nathanial Hawthorne^lea o aventură adulteră din secolul din Massachusetts Bay Colony, se concentrează pe mai multe teme care ar fi fost foarte semnificative pentru comunitatea extrem de religioasă, preindustrială în care este stabilită: natura rușinii și a judecății; diferențele dintre viața noastră publică și cea privată; și conflictul dintre credințele științifice și religioase.

În plus, mai multe simboluri importante apar în întregul roman pentru a evidenția aceste teme, inclusiv scrisoarea stacojie, eșafodul și Perla. Prin utilizarea acestor teme și simboluri, Hawthorne construiește o lume a vinovăției puritanice și a răscumpărării în primele zile ale istoriei Americii.

Rușine și judecată

Cea mai centrală temă a romanului este cea a rușinii și a judecății - este punctul central al primei scene a poveștii, când Hester Prynne este ridiculizat public pe schela din piața orașului și pătrunde aproape fiecare parte a cărții de acolo înainte..

Prynne este forțată să poarte tokenul omonim peste haine pentru restul zilelor în colonie, ceea ce este ea însăși o judecată pe care trebuie să o îndure, precum și un simbol mereu prezent al rușinii și poziției sale scăzute în comunitate. Ca atare, oriunde merge, este identificată rapid ca persoana care a comis adulterul, un act pentru care orășenii au judecat asupra ei, determinându-i, la rândul ei, să simtă un anumit grad de rușine. Acest lucru vine cu capul atunci când orășenii încearcă să o ia pe Pearl de Prynne, un act care provine mai ales din presupunerile lor greșite și părerile despre mamă și fiică. De-a lungul timpului, atât estimarea orașului despre Prynne, cât și propriile sentimente de vinovăție încep să se disipeze, dar de mulți ani aceste sentimente sunt destul de puternice pentru fiecare parte și servesc ca forță centrală, motivatoare în cadrul poveștii..

Public vs. privat

Dimmesdale o experimentează partea înfocată a acestei forme de judecată și rușine, care, deși a comis aceeași crimă ca Prynne, se ocupă foarte mult de acest fapt. Dimmesdale trebuie să-și păstreze vinovăția față de sine, o stare de fapt care îl înnebunește și, până la urmă, până la moarte.

Poziția lui Dimmesdale oferă o perspectivă interesantă asupra naturii judecății și rușinii atunci când este simțită în privat, nu public. Pentru un lucru, el nu primește nicio judecată negativă din partea celorlalți din colonie, întrucât nici măcar nu știu despre implicarea lui în afacere, așa că el continuă să primească adulția lor. În plus, el nu are nicio ieșire pentru rușinea lui, deoarece trebuie să-l țină ascuns, așa că îl mănâncă de-a lungul mai multor ani. Aceasta nu înseamnă că aceasta este mai rea decât soarta lui Prynne, dar situația diferită creează un rezultat alternativ; În timp ce Prynne își face în cele din urmă drumul înapoi, într-o oarecare măsură, pentru bunele haruri ale orașului, Dimmesdale trebuie să-și ascundă propria rușine și, literalmente, nu poate trăi cu ea, așa cum o dezvăluie și moare prompt. Prin diferitele moduri în care aceste două sunt făcute pentru a suporta judecata, precum și pentru a simți rușine, Hawthorne prezintă o privire convingătoare asupra naturii vinovăției umane, atât ca fenomen public cât și privat.

Credințe științifice vs. religioase

Prin relația dintre Dimmesdale și Chillingworth, Hawthorne explorează diferențele dintre modul de gândire și înțelegere științifică și religioasă. Având în vedere că acest roman este stabilit într-un 17^lea colonia puritană din secolul, personajele sunt profund religioase și nu prea înțeleg procesele științifice. Majoritatea înțelegerii lor despre lume, de fapt, provin dintr-un loc al credinței religioase. De exemplu, când Dimmesdale - care, de fapt, este preot - privește spre cerul nopții, el ia ceea ce vede ca un semn de la Dumnezeu. Dimmesdale, care își filtrează percepțiile prin obiectivul profesiei sale, este în mare măsură ideea, deoarece el și Chillingworth sunt obișnuiți să reprezinte aceste puncte de vedere opuse.

Chillingworth este o nouă adăugare a orașului și, deoarece este medic, reprezintă încadrarea științei în coloniile religioase ale Lumii Noi. În plus, el este adesea descris ca reprezentând întunericul sau răul, sau doar diavolul întru totul, ceea ce indică faptul că modul său de gândire este în contradicție cu ceilalți din comunitate, precum și antitetic pentru ordinea lui Dumnezeu..

Interesant este că cei doi bărbați se înțeleg la început, dar se dezvoltă în cele din urmă atunci când Chillingworth începe să analizeze starea psihologică a lui Dimmesdale, sugerând că știința și religia sunt incompatibile în analiza angoasei mentale. Un domeniu în care se aliniază, însă, este peste Prynne, întrucât fiecare bărbat încearcă la un moment dat să-și câștige dragostea. La final, însă, le respinge pe amândouă, arătând că o femeie cu minte independentă nu are nevoie de niciuna.

simboluri

Litera stacojie

Având în vedere titlul cărții, acest obiect este surprinzător un simbol foarte important în întreaga poveste. Chiar înainte de a începe narațiunea principală, cititorul aruncă o privire asupra scrisorii, după cum naratorul anonim al „The Custom House” o descrie pe scurt în secțiunea de deschidere a cărții. De acolo, apare destul de îndată și devine cel mai proeminent simbol al poveștii.

Interesant este că, deși scrisoarea reprezintă vinovăția lui Prynne față de celelalte personaje din carte, aceasta are o semnificație oarecum diferită pentru cititor. Simbolizează nu doar acțiunile lui Prynne, care, desigur, simbolizează, dar, de asemenea, întruchipează vizionarea de către oraș a acțiunilor sale ca fiind greșite și ca o pedeapsă impusă de comunitatea ei. Ca atare, spune mai multe despre mediul purtătorului, decât despre purtătorul în sine. Acesta arată că acest grup este dispus să facă un exemplu foarte public de persoane pe care crede că le-a călcat.

În mod special, Dimmesdale arde un simbol al unui fel - care unii susțin că este un „A”, peste pieptul său, ca un fel de ispășire pentru rolul său în afacere. Acest lucru evidențiază tema publică și privată din roman, deoarece cei doi poartă povara vinovăției foarte diferit.

Schela

Schela, care apare în prima scenă, servește la împărțirea poveștii la început, mijloc și sfârșit. Apare prima dată în scena de deschidere, când Prynne este forțată să stea pe ea timp de câteva ore și să suporte hărțuirea din partea comunității. În acest moment, ea simbolizează o formă foarte publică de pedeapsă și, deoarece acesta este începutul cărții, stabilește acest ton care merge înainte.

Mai târziu, schela apare din nou când Dimmesdale iese plimbându-se într-o noapte și sfârșește acolo, după care fuge în Prynne și Pearl. Acesta este un moment de reflecție pentru Dimmesdale, în timp ce rumenește asupra faptelor sale greșite, schimbând atenția cărții de la rușine publică la cea privată.

Aspectul final al schelei vine în scena culminantă a cărții, când Dimmesdale își dezvăluie rolul în afacere, apoi moare prompt în brațele lui Prynne deasupra aparatului. În acest moment, Prynne îl îmbrățișează literalmente pe Dimmesdale, iar orașul îi îmbrățișează colectiv pe cei doi, recunoscând mărturisirea ministrului și iertându-i pe ambele crime. Prin urmare, schela vine să reprezinte ispășirea și acceptarea, completându-și călătoria, la fel ca personajele în sine, de la pedeapsă prin reflecție și, în final, la iertare.

Perla

Deși Pearl este un personaj distinct în sine, ea acționează simbolic ca întruchiparea vie a infidelității părinților săi. Drept urmare, de fiecare dată când Prynne se uită la ea, trebuie să se confrunte cu ceea ce a făcut, cu atât mai mult decât atunci când privește scrisoarea stacojie. Totuși, este important să reprezinte nu doar infidelitatea părinților, ci și independența mamei sale. Acest lucru este ilustrat de unii dintre orășeni care încearcă să o ia pe Pearl de Prynne, ceea ce o obligă pe mamă să se certe în fața guvernatorului pentru dreptul de a-și păstra copilul. În esență, ea trebuie să lupte pentru a dovedi validitatea dorințelor și a afecțiunilor sale în fața acestei societăți extrem de rigide și patriarhale. Perla, prin urmare, reprezintă păcătoșea și harul echilibrat în tandem în interiorul mamei sale - adică este sălbatică, dar merită să iubești totuși.