Pentru a aprecia pe deplin Shakespeare, cel mai bine este să-i vezi live piesele pe scenă. Este un fapt trist că astăzi studiem de obicei piesele lui Shakespeare din cărți și renunțăm la experiența live. Este important să ne amintim că Bardul nu scria pentru cititorii literari de azi, ci pentru un public în direct.
Shakespeare nu scria doar pentru orice public în direct, ci scria pentru masele din Anglia Elizabethană, mulți dintre ei neputând citi sau scrie. Teatrul era, de obicei, singurul loc în care publicul la piesele sale ar fi expus culturii literare fine. Pentru a înțelege mai bine operele lui Shakespeare, cititorul de astăzi trebuie să depășească textele în sine pentru a lua în considerare contextul acestor lucrări: detaliile experienței de teatru live pe durata vieții lui Bard.
Vizitarea unui teatru și vizionarea unei piese din vremea elisabetană a fost foarte diferită de azi, nu doar din cauza cine a fost în audiență, ci și din cauza modului în care s-au comportat oamenii. Nu s-a așteptat ca cei de la teatru să fie liniștiți și tăcuți pe tot parcursul spectacolului, așa cum sunt publicul modern. În schimb, teatrul elisabetan era echivalentul modern al unui concert de trupă populară. A fost comunal și chiar, uneori, rău, în funcție de subiectul unei prestații date.
Publicul avea să mănânce, să bea și să vorbească pe tot parcursul spectacolului. Teatrele erau în aer liber și foloseau lumina naturală. Fără tehnologia avansată a luminii artificiale, majoritatea pieselor au fost interpretate nu seara, așa cum sunt astăzi, ci mai degrabă după-amiaza sau în timpul zilei.
Mai mult, piesele din acea epocă au folosit foarte puține scenarii și puține, dacă există, recuzite. Piesele de teatru s-au bazat, de obicei, pe limbaj pentru a seta scena.
Legile pentru spectacolele contemporane ale pieselor lui Shakespeare au interzis femeilor să acționeze. Astfel, rolurile de sex feminin erau jucate de băieți tineri înainte ca vocile lor să se schimbe în pubertate.
Shakespeare a văzut atitudinea publicului față de schimbarea teatrului în timpul vieții sale. Înainte de epoca sa, teatrul din Anglia era considerat a fi un timp de neînțeles. Acesta a fost încruntat de autoritățile puritane, care erau îngrijorați că ar putea distrage oamenii de la învățăturile lor religioase.
În timpul domniei Elisabeta I, teatrele erau încă interzise în zidurile orașului din Londra (chiar dacă regina se bucura de teatru și participa frecvent la spectacole personal). Dar, de-a lungul timpului, teatrul a devenit mai popular și o scena înfloritoare „de divertisment” a crescut pe Bankside, chiar în afara zidurilor orașului. Bankside a fost considerat a fi un „refuz al nelegiuirilor” cu bordelurile sale, gropile de urs și teatrele sale. Locul teatrului în vremea lui Shakespeare a scăzut în mare măsură de rolul perceput de astăzi ca cultură înaltă rezervată claselor superioare educate.
Companiile de teatru contemporan ale lui Shakespeare erau extrem de ocupate. În fiecare săptămână aveau să efectueze aproximativ șase piese diferite, care nu puteau fi repetate decât de câteva ori înainte de spectacol. Nu a existat un echipaj separat de scenă, așa cum au avut companiile de teatru astăzi. Fiecare actor și scenograf au ajutat la confecționarea de costume, recuzită și decoruri.
Profesiunea de actorie isabelină lucra la un sistem de ucenic și, prin urmare, era strict ierarhic. Dramaturgii înșiși au trebuit să se ridice prin rânduri. Acționarii și directorii generali au fost responsabili și au profitat cel mai mult de succesul companiei.
Managerii și-au angajat actorii, care au devenit membri permanenți ai companiei. Ucenicii de băieți se aflau în partea de jos a ierarhiei. De obicei, își începeau cariera acționând în roluri mici sau jucând personaje feminine.