Încălzirile vocale sunt de rutină pentru distribuții și cursuri de teatru. Acestea ajută la focalizarea actorilor, îi fac să lucreze împreună și acordă vocii lor o anumită atenție înainte de repetiții și spectacole.
„Emotion Orchestra” este ideal pentru grupuri de 8 - 20 de interpreți sau studenți. Vârsta nu contează prea mult; cu toate acestea, interpreții mai tineri trebuie să acorde atenție exercițiului de dramă pentru a fi eficient.
O persoană (directorul de teatru sau conducătorul de grup sau profesorul de clasă) servește ca „dirijor de orchestră”.
Interpreții stau sau stau în rânduri sau grupuri mici, de parcă ar fi muzicieni într-o orchestră. În loc să aibă o secțiune cu coarde sau o secțiune de alamă, totuși, conductorul va crea „secțiuni de emoție”.
De exemplu:
Explicați-le participanților că de fiecare dată când dirijorul indică sau gesturi către o anumită secțiune, interpreții vor face zgomote care comunică emoția desemnată. Încurajați participanții să evite folosirea cuvintelor și să apară în schimb cu sunete care transmit sentimentul dat. Oferiți acest exemplu: „Dacă grupul dvs. are emoția” Enervat ”, s-ar putea să sunați„ Hmph! ”
Alocați participanții la grupuri mici și dați fiecărui grup o emoție. Oferă tuturor un timp de planificare, astfel încât toți membrii grupului să fie de acord cu sunetele și zgomotele pe care le vor face. (Notă: Deși vocile sunt principalele „instrumente”, este permisă utilizarea claxonării și a altor sunete de percuție corporală.)
După ce toate grupurile sunt gata, explicați-vă că atunci când, ca dirijor, ridicați mâinile sus, asta înseamnă că volumul ar trebui să crească. Mâinile joase înseamnă o scădere a volumului. Și la fel cum face maestrul unei simfonii, dirijorul orchestrei de emoție va aduce secțiuni pe rând și le va estompa sau va folosi un gest cu mâna închisă pentru a indica faptul că o secțiune ar trebui să nu mai facă zgomot. Toate acestea impun participanților să urmărească îndeaproape și să coopereze cu dirijorul.
Înainte de a începe, asigurați-vă că toți „muzicienii” dvs. sunt complet tăcuți și concentrați-vă asupra voastră. Încălziți-le, indicând o secțiune la un moment dat, apoi adăugați alta și alta, construind în cele din urmă o frenezie climatică dacă doriți. Închideți-vă piesa, decolorând o secțiune la un moment dat și terminând cu sunetele unei singure emoții.
Subliniază faptul că fiecare muzician din orchestră trebuie să fie sigur să acorde atenție dirijorului și să urmeze indicațiile date de indicarea, ridicarea mâinilor, coborârea mâinilor și încleștări cu pumnul. Acest acord de a respecta indicațiile dirijorului este ceea ce face ca toate orchestrele - chiar și de acest fel - să funcționeze.
În calitate de dirijor, este posibil să doriți să experimentați cu o bătaie consacrată și să-i determinați pe muzicienții dvs. de emoție să își redea sunetele păstrând ritmul. De asemenea, este posibil să doriți ca o secțiune să mențină ritmul constant, iar alte secțiuni să efectueze sunete ritmice care funcționează deasupra ritmului.
City Soundscape. Ce sunete auzi într-un oraș? Rugați participanții să vină cu o listă de sunete precum sunetele coarnelor, închiderea ușilor de metrou, zgomotele de construcție, pașii care se grăbesc, frânele scârțâind, etc. pentru Emotion Orchestra.
Alte scene sonore sau idei de orchestră. Țara sau zona rurală, o noapte de vară, plaja, munții, un parc de distracții, o școală, o nuntă etc..
„Orchestrele” descrise mai sus le oferă participanților practica de a lucra împreună productiv, urmând indicații, urmând un lider și încălzindu-și vocile. După fiecare „reprezentație”, este distractiv să discutăm efectul combinațiilor creative de sunete atât asupra participanților, cât și a ascultătorilor.