Ce este arta de credit?

A „adecva” înseamnă a pune stăpânire pe ceva. Artiștii care au însușit copiază în mod deliberat imaginile pentru a intra în posesia lor în arta lor. Nu fură și nu plagiază și nici nu transmit aceste imagini ca fiind proprii. Această abordare artistică stârnește controverse, deoarece unii oameni consideră însușirea ca fiind ceva original sau furt. Acesta este motivul pentru care este important să înțelegeți de ce artiștii potrivesc lucrările de artă ale altora.

Care este intenția art? 

Artiștii din credit vor ca telespectatorul să recunoască imaginile pe care le copiază. Ei speră că spectatorul va aduce toate asocierile sale originale cu imaginea în noul context al artistului, fie că este vorba despre o pictură, o sculptură, un colaj, o combina sau o întreagă instalație.

„Împrumutul” deliberat al unei imagini pentru acest nou context se numește „recontextualizare”. Recontextualizarea ajută artistul să comenteze semnificația originală a imaginii și asocierea spectatorului cu imaginea originală sau cu realitatea.

Un exemplu iconic de însușire

Să luăm în considerare seria Andy Warhol „Campbell’s Soup Can” (1961). Este probabil unul dintre cele mai cunoscute exemple de artă de însușire.

Imaginile conservelor de supă Campbell sunt în mod clar adecvate. El a copiat exact etichetele originale, dar a completat întregul plan de imagine cu aspectul lor iconic. Spre deosebire de celelalte vieți mortale de grădină, aceste lucrări arată ca niște portrete ale unei cutii de ciorbă.

Marca este identitatea imaginii. Warhol a izolat imaginea acestor produse pentru a stimula recunoașterea produsului (așa cum se face în publicitate) și a stârnit asociații cu ideea de supa Campbell. Voia să te gândești la acel sentiment „Mmm Mmm Good”. 

În același timp, a apelat și la o mulțime de alte asociații, cum ar fi consumismul, comercialismul, afacerile mari, fast-food-ul, valorile clasei mijlocii și mâncarea reprezentând iubirea. Ca imagine adecvată, aceste etichete specifice ciorbei pot rezona cu semnificație (precum o piatră aruncată într-un iaz) și multe altele.

Utilizarea de Warhol a imaginilor populare a devenit parte a mișcării Pop Art. Totuși, toate artele de credit nu sunt Pop Art.

A cui fotografie este?

„După Walker Evans” (1981) de Sherrie Levine este o fotografie a unei fotografii celebre din epoca Depresiunii. Originalul a fost luat de Walker Evans în 1936 și intitulat „Soția fermierului locatar din Alabama”. În piesa ei, Levine a fotografiat o reproducere a operei lui Evans. Ea nu a folosit negativul original sau imprimarea pentru a-și crea imprimeul cu gelatină argintie.

Levine contestă conceptul de proprietate: dacă a fotografiat fotografia, a cărei fotografie era, într-adevăr? Este o întrebare comună care s-a ridicat în fotografie de ani buni și Levine aduce această dezbatere în prim plan.

Este un lucru pe care ea și colegii artiști Cindy Sherman și Richard Price l-au studiat în anii ’70 -’80. Grupul a devenit cunoscut drept generația „Poze” și scopul lor a fost să examineze efectul mass-media - reclame, filme și fotografie - asupra publicului. 

În plus, Levine este o artistă feministă. În lucrarea de genul „După Walker Evans”, ea a abordat și predominanța artiștilor bărbați în versiunea manuală a istoriei artei.

Mai multe exemple de creditare art

Alți artiști bine-cunoscuți sunt Richard Prince, Jeff Koons, Louise Lawler, Gerhard Richter, Yasumasa Morimura, Hiroshi Sugimoto și Kathleen Gilje. Gilje își însușește capodopere pentru a comenta conținutul original și a propune un altul. În „Bacchus, restaurat” (1992), ea și-a însușit „Bacchus-ul” lui Caravaggio (cca 1595) și a adăugat prezervative deschise la ofertele festive de vin și fructe de pe masă. Pictat atunci când SIDA a luat viața atâtor artiști, artista a comentat sexul neprotejat ca noul fruct interzis.